スティーブン・スピルバーグ 彼は考えられるほぼすべてのジャンルの映画を制作してきましたが、彼の SF 映画は最悪から最高までどのようにランク付けされるのでしょうか? 1977 年から最近の 2018 年まで、彼はスペクタクルの源として、映画の最新技術進歩の遊び場として、そして最も個人的な作品のいくつかをフィルタリングするためのプリズムとして、一貫して SF の井戸に戻ってきました。
スピルバーグが大ブレイクしたのは監督の時だった ジョーズ この映画は当時の国内興行収入記録を樹立し、大成功を収め、映画監督にとって初めてアカデミー賞作品賞にノミネートされました。その直後、スピルバーグは星に目を向け、監督を務めた。 未知との遭遇 そしてその後すぐに、 E.T.地球外生命体 。彼の SF ジャンルの熟練は、スピルバーグのその後の広範なキャリアの間、彼が恐竜をベースにした恐怖を刺激したかどうかに関係なく、定着しました。 ジュラシック・パーク あるいは、聴衆にもっとムーディで知的な何かを与えることもできます。 A.I. また マイノリティ・リポート、 彼が再び戻ってくるまでにそれほど長い時間はかかりませんでした。
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ジャンルを定義するスペクタクルから 接近遭遇 最近の CGI オーバーフローに レディ・プレイヤー１、 スティーブン・スピルバーグは、SF 界で最も重要な監督の 1 人であることが証明されています。以下に彼の SF 映画を最悪から最高までランク付けします。
8. レディ・プレイヤー 1 (2018)
2010年代のほとんどの間、スピルバーグは初期のキャリアを支配していた高飛車で子供心にあふれたエンターテイメントから完全に距離を置いていたように見えた。代わりに、監督はアメリカの歴史を微妙に複雑に表現することに焦点を当てました。 スパイの橋 また リンカーン、 元々はリーアム・ニーソン主演だった 。そのため、社会が仮想現実に逃げ込むほど残酷な未来を描いたアーネスト・クラインのベストセラー小説を映画化すると発表されたとき、彼が再び「ポップコーン料理」に戻るのを見るのに多くの興奮と期待が集まった。ルーツ。ああ、 レディ・プレイヤー１ 『』は空虚なスペクタクルが多く、監督はその決まりきったプロットに感情を持ち込むことにほとんど興味を示さず、その代わりに、完全にIPに溢れた長々としたCGIアクションシーケンスに心から身を委ねている。ノスタルジーに取り憑かれた社会を非難するものとして、これは興味深いものだったかもしれないが、スピルバーグはそれを自分の多額の予算をかけて遊び場のように扱うのに忙しすぎる。残念ながら、映画の途中で再現されるシーケンスを除けば、 シャイニング のオーバールックホテル、これは驚くほど楽しくない出来事です。
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7. ロスト・ワールド: ジュラシック・パーク (1997)
スピルバーグは実際には続編を制作しません。続編を制作する場合、通常、オリジナルの過剰な部分が過剰に増幅され、利益がますます減少することが特徴です。確かにそうなんですが、 失われた世界、 どれが最初でしたか ジュラシック・パーク 追跡調査では、「恐竜公園は失敗した」という公式を新鮮に保つのは難しいことがわかりました。ここには最初の驚きは何もありません。ジュリアン・ムーアやヴィンス・ヴォーンが出演しているにもかかわらず、興味深いキャラクターはそれほど多くありません。原作では非常に神経質なほどヒステリックだったジェフ・ゴールドブラムが、結果はまちまちながら主役に格上げされ、ありきたりな環境メッセージを除けば、スピルバーグ監督は主にこれを、ティラノサウルスをサンに放したときのちょっとした楽しみとして利用している。ディエゴ。アラン・グラントとエリー・サトラーなしではすべて非常にばかげていてばかげていますが、映画の最も遊び心のある魅力的なアクションセットピースのいくつかを構築する監督のスキルを十分に思い出させます。
6. 宇宙戦争 (2005)
多くのスピルバーグファンや批評家は、この映画を2004年の映画と一緒にまとめている。 ターミナル そして2005年の ミュンヘン、 非公式三部作に 9/11以降のアメリカの気分に焦点を当てています。前者はより心温まるものであり、後者はより賞に焦点を当てたものですが、 宇宙戦争 この映画は、その両方を超え、そして「三部作」という呼び名をも超えて、20年前のあの恐ろしい日を描いた最も悲惨で決定的なアメリカ映画の1本となった。ジャンルなんてどうでもいいが、スピルバーグは、H.G.ウェルズの名作にありがちな、SFの重荷から完全に解放されている。冒険なんて何もない ジュラシック・パーク 、善人対モンスターのスリルはありません。 ジョーズ。 これは何よりもまず、死体で溢れる川から川に至るまでの恐怖と恐怖についての映画です。 過小評価されている不気味なトライポッドモンスター そしてスピルバーグは、圧倒的な破壊的な侵略に直面した国の物語を、無駄をそぎ落とした暗い悪夢のイメージのオンパレードで織り交ぜている。この映画は今でもトム・クルーズの国内映画で最も興行収入をあげているかもしれないが、自分を覆っている灰が今通り抜けたばかりの崩壊した人々から来たものであることに気づき、本格的なパニック発作に見舞われる映画でもある。批評家はその唐突さを嘲笑するかもしれない デウスエクスマキナ （ウイルスが種を絶滅させるという考えは、2020年にはもう少し明白になっているが）しかし、これは静かにスピルバーグの最も恐ろしく強力な映画の1つである。
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5. マイノリティ・リポート (2002)
9.11 とのつながりはこれで終わりではない 宇宙戦争 。スピルバーグが映画化したのは事実だ。 マイノリティ・リポート この物語は 2011 年 9 月のずっと前に撮影されていましたが、その描写は社会的なパラノイアと監視であり、未来の警官が目的のためだけで人々を逮捕することができます。 知っている 彼らは殺人を犯し、ぞっとするようなまったく不気味なやり方で時代精神を打ち破るだろう。その多くは、その原作であるフィリップ K. ディックの 1956 年の中編小説に関係しています。彼の作品は、次のような他の SF 傑作に影響を与えてきました。 ブレードランナー と トータル・リコール。 しかし、映画は原作とは著しく異なっており、この物語の究極のスクリーンの可能性を実現しているのは、ヤヌシュ・カミンスキーの色褪せた未来とノワールの融合した映画撮影法とともに、スピルバーグである。 2000 年代初頭、スピルバーグは、70 年代から 80 年代にかけて彼のトレードマークであった楽観主義への幻滅と、ジャンルの熟練を融合させました。 マイノリティ・リポート、 典型的なトム・クルーズの力強い演技に支えられた本作は、原則を放棄するアメリカに対する静かな大河映画であると同時に、パルピーな逃走劇でもある。
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4. 未知との遭遇 (1977)
1977 年は映画における SF にとって絶好の年であり、ジョージ ルーカスとスティーヴン スピルバーグの決定的な取り組みにより、このジャンルが完全に再燃し、今日まで作られる種類の映画への道が開かれました。ただし、 スターウォーズ それは宇宙を駆け巡るようなもので、善と悪、勇敢なヒーロー、生意気なプリンセス、そしてレーザー銃についてのおとぎ話と西部劇のマッシュアップだった。 未知との遭遇 この作品はより真剣で壮大な作品で、スピルバーグはその成功を受けて続編を構想していた。この映画は、スピルバーグ監督がこれまでに作った映画の中で最も子供のような不思議さを描いた映画だが、地球外生命体の見方には神秘的で幽霊に取り憑かれたような性質がある。この映画は、この映画監督の最もゆっくりで、最も冷静で、最も知的な映画の 1 つであるが、キッチンで模型を作り、自分よりも大きな宇宙の力とつながろうとする強迫観念に囚われた男の物語は、多くの意味で彼のキャリア全体のスナップショットでもある。最後のシーケンスは彼の最も特徴的なものの一つであり、巨匠にしか表現できない、2 つの種のコミュニケーションを視覚的かつ聴覚的にシンフォニックに描写したものです。象徴的で引用可能なものと ジョーズ 、 スピルバーグは『ピュア・パルプ』を大ヒット作に仕立て上げたが、 接近遭遇 彼はジャンルの枠を超えてスターに手を伸ばしたいという願望を明らかにした。
3.A.I.人工知能 (2001)
疑いもなく、スピルバーグの全フィルモグラフィーの中で最も二分化した作品の一つである。 A.I.人工知能 発売以来20年を経て、ゆっくりと着実に再評価されてきました。このおとぎ話のひびの入ったガラスの靴は、2001年に観客がおそらく監督に期待したり望んでいたSFへの回帰ではなかったが、現在では同様に暗いジャンルの作品を含むラインナップに、より快適にフィットしている。 マイノリティ・リポート。 さらに、映画を「スティーブン・スピルバーグ部分」と「スタンリー・キューブリック部分」に二分することを主張した当初の批判（スピルバーグとキューブリックは、キューブリックが亡くなる数年前にこの映画を一緒に開発した）は、現在ではまったくのナンセンスとしてほぼ却下される可能性がある。
その間 A.I. 』はキューブリック作品の冷たい不安感に溢れていて、これは最初から最後までスピルバーグ映画だ。実際、それは、 ジョーズ と レイダース・失われたアーク 作った人と リンカーン と ミュンヘン。 それは、彼の初期の映画の子供らしい驚異の幽霊のような転覆です。ハーレイ・ジョエル・オスメントのデヴィッドは、ヘンリー・トーマスのエリオットの不気味でファンハウスなミラーバージョンです。この映画を観て、その結末が心温まる感傷に陥ると言う人は誰も注意を払っていません。スピルバーグが思い起こさせる最後のイメージはギザギザの抱擁であり、彼の最もぞっとするような不穏なイメージの一つである。
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2. ジュラシック・パーク (1993)
開梱すると良いものがたくさんあります ジュラシック・パーク 画期的な技術革新や CGI 革新、象徴的なジョン・ウィリアムズのスコア、あるいは正反対の彼の史上最高傑作と同じ年にリリースされたという驚くべき事実など、 シンドラーのリスト 。 1993 年は、スピルバーグの比類のない多才さの主要なスナップショットを表していますが、 ジュラシック・パーク 彼が、彼の最高傑作のひとつに数えられる、遊び心のある大ヒット作を製作したのは、これまでのところ最後となっている。その核心は傲慢についてのフランケンシュタインの寓話であり、 ジュラシック・パーク この作品は、子どものような驚きを描いたもう一つのスピルバーグ監督のマスタークラスとして始まり、その後、ガソリンを注入して恐竜を暴れさせ、映画で最も爽快なジェットコースターのひとつになります。ティラノサウルスの導入シーンから、恐ろしく頻繁に変化するヴェロキラプトルが延々と模倣されるキッチンのシーンに至るまで、監督の最も耐え難い緊張感に満ちた作品の一部がここに展示されています。来年には5番目の続編が予定されていますが、オリジナルを超えるものはありません。
1.E.T.地球外生命体 (1982)
E.T. を決定づける映画です スティーブン・スピルバーグ さんのキャリア。それはメリッサ・マティソンの脚本で始まり、納屋でエイリアンを発見し、危害から守ることを決意した郊外の少年の物語を語ります。しかし、この単純な概念を映画の最も原始的な友情物語の 1 つに変えたのはスピルバーグです。シングルマザーが賢く話す子どもたちを囲い込んでピザを注文しようとするダイナミックに演出されたオープニングシーンから、タイトルのキャラクターに魂を吹き込む驚くべき人形劇まで、この映画のすべてが生きているように感じられる。 ヘンリー・トーマスがエリオット役で出演 『』はおそらく映画史上最高の児童演技であり、ジョン・ウィリアムズの象徴的な音楽はこの映画を一言で言えば、繊細な花が開花し、高揚する感情の壮大な作品となっている。見るには E.T. それは、時にはジャンルのフィルターが普遍的な真実に到達する最良の方法となり得ることを常に理解している映画界の巨匠の全力に身を委ねることです。最終幕では、映画が荒廃から高揚感へ、ガッツポーズの喜びから驚くほど強烈な喪失感へとシームレスに変化していく中、スピルバーグは観客から考えられる限りのあらゆる種類の涙を絞り出した。 E.T.の地球上の短い時間は、エリオットと映画の観客に次のことを教えます。 どうやって 愛すること、そしてその時が来たら、どうやって別れを言うか。 「すぐここにいます」 彼は言います、そしてそれは本当です。 E.T. 映画界で最も不朽の名作のひとつであり、何世代にもわたって語り継がれる作品です。
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