武藤遊戯は、冷血な殺人、糖尿病、革の衣装でいっぱいの生活を送っていました。遊☆戯☆王は他にどんな秘密を持っていますか！主人公ホールド？
最初 Yu-Gi-Oh！ 主人公は武藤遊戯という高校生でした。彼はなんとか神秘的なミレニアムパズルを完成させました。それはリンボから古代ファラオの精神を目覚めさせました。
ファラオとユギは単一の体を共有し、黒魔術とカードゲームで世界を乗っ取ろうとした邪悪な行為者を倒すために両者が協力して働いていました。
アリタの続編がありますか
ユギは中でも珍しい Weekly Shonen Jump 主人公は、人と直接戦ったり、手からエネルギービームを発射したりしませんでした。代わりに、遊戯の能力はスキルと知性にリンクされていました...状況がそれを必要としたときに不正行為をする傾向がありました。
私たちは最高の人生とデザインの背後にある秘密を調べるためにここにいます Yu-Gi-Oh！ それらすべての主人公。
彼の服に織り込まれたS＆Mのテーマから、瀬人海馬の従業員としての彼の運命の可能性まで、ここにあります 武藤遊戯について知らなかった15のこと 。
15ユギがマンガに火をつける男
ザ・ Yu-Gi-Oh！ ほとんどの人がよく知っているアニメは、実際にはマンガから後の時点で始まりました。これは、デュエルモンスターズ（日本ではウィザード＆モンスターズとして知られている）が物語を引き継ぐのに時間がかかったためです。
もともと、 Yu-Gi-Oh！ マンガは、闇遊戯/ファラオが悪者に皮肉な罰を与えることに焦点を当てていました。これは通常、黒魔術の使用を伴いました。
の第4章で Yu-Gi-Oh！ マンガ、逃亡した囚人はテアを人質に取り、ファーストフード店で働いている間彼女を目隠しします。ユギのダークサイドが出てきて、囚人と一緒にゲームをするので、両方とも一本の指だけを使う必要があります。
囚人はウォッカをグラスに注ぎ始め、ユギにタバコに火をつけるように頼みます。ユギは火をつけたライターを囚人の手に置き、ウォッカに落ちて火をつけます。テアは今や彼に恋をしているので、彼女を救った男に会うことをもっと心配しているので、すべてのキャラクターはこの恐ろしい事件を彼らの歩みで受け止めます。
14マンガの英訳は、いくつかの未知の理由のためにユギを糖尿病にしました
4Kidsが持ってきたとき Yu-Gi-Oh！ 西側では、彼らは暴力に満ちたテレビ番組を撮り、それをアメリカのテレビに適したものにしようとするといううらやましい仕事を余儀なくされました。これは、ショーがしばしば意図された最もばかげた編集のいくつかを持っていることを意味しました 銃や死のようなものをカバーする 。
ザ・ Yu-Gi-Oh！ マンガはアニメよりもはるかに検閲されていませんでした。これは、印刷物で表示できるものに関する規則が、テレビで表示できるものよりもはるかに緩いためです。
に加えられた最も奇妙な変更の1つ Yu-Gi-Oh！ マンガは、ユギが気絶し、彼の友人が彼を目覚めさせようとすることを含みます。ジョーイはユギにインスリンが必要かどうか尋ねます。これは彼が糖尿病であることを示唆しています。
この行は漫画の元の日本語版にはなく、ユギが糖尿病であることがシリーズの他のどこにも言及されていません。
13ユギは服にボンデージデザインを取り入れていた
のメインキャスト Yu-Gi-Oh！ もともとは完全に高校生で構成されていました。そのため、クラスにいないときでも、通常は制服を着ているのが見られました。高橋和希は、デュエリストキングダムアークまでシリーズを学校の設定で維持しました。これは、彼がキャラクターに均一な外観を与えることができることを意味しました。
シリーズがバトルシティーのストーリーアークに入ったとき、高橋はキャラクターをより区別するためにキャラクターの衣装を変更することにしました。これは海馬が大きな銀のコートを着始め、テアがもっとお世辞のために制服を捨てたときでした。
高橋和希は、武藤遊戯のデザインに関して常に特定の要素を念頭に置いていました。見た後 エドワードシザーハンズ、 彼は彼の主人公が持っているべきであると決めました 革ボンデージテーマ 彼の制服の下。
これが、ユギが首に襟をつけている理由、スタッズ付きの革ベルトを着用している理由、そしてミレニアムパズルがチェーンに着用されている理由です。
12ゆぎのお母さんがアニメの日本語版に登場
現代の高校の環境で設定された物語は、主人公の両親を無視するのは簡単です。キャラクターが頻繁に深夜に出発したり、学校を捨てる言い訳を絶えず見つけたりするストーリーが含まれている場合、これは最善の方法かもしれません。
私たちは両親についてあまり知りません Yu-Gi-Oh！ キャスト。アニメではジョーイの母親、マンガでは父親を簡単に見ることができます。ミレニアムリングを買ったのはバクラの父親だったので、彼のバックストーリーに関わっていますが、それ以外はあまり知りません。
遊戯の父はシリーズに登場することはありません。私たちが知っているのは、彼は常に働いていて、息子の狂った人生に気づいていないように見えるビジネスマンであるということだけです。
ユギの母親は、理由は不明ですが、彼女のシーンは英語の吹き替えでカットされましたが、マンガとアニメの日本語版に簡単に登場します。 4Kidsは、Yugiの母親がTéaのように見えることをファンに気づかせたくなかった可能性があります...
pllシーズン8エピソード1のリリース日
十一遊☆戯☆王/ヘルボーイクロスオーバー
何年にもわたって、アメリカと日本の漫画の美学の間には多くのクロスオーバーがありました。人々がアニメと考えるスタイルは、ウォルトディズニーの作品から直接インスピレーションを得たものです。多くの西洋の漫画（のような アバター そして Samurai Jack ）アニメから多くのインスピレーションを得ました。
アメリカ版 Shonen Jump 雑誌はしばしば、元の日本の出版物には載っていなかった独占的な資料を特集していました。彼らがこれまでに実行した最も重要な機能の1つは、高橋和希との作成者であるマイク・ミニョーラとの間のアート交換の結果を示しました。 地獄の少年 。
マイク・ミニョーラは、巨大なミレニアムパズルを着たヘルボーイの絵を描き、武藤遊戯の絵が描かれたTシャツも着ています。高橋和希が遊戯の衣装を着たヘルボーイの絵を描いた Yu-Gi-Oh！ 愚かなヘアカットと決闘ディスクを含むマンガ。
10ユギは、作者が身体的暴力のないバトルシリーズを作りたかったために作成されました
ザ・ Yu-Gi-Oh！ マンガが走った Weekly Shonen Jump 1996年から2004年までの雑誌。 Weekly Shonen Jump 女性読者の間で大きなファン層を持っていますが、主に10代の少年を対象とした雑誌です。これは、に登場する漫画のほとんどが Weekly Shonen Jump キャラクターが物理的な戦闘を行うバトルマンガです。これは、のようなシリーズを含む同じ雑誌です ドラゴンボール、ワンピース、ナルト、ハンター×ハンター、 そして 漂白、 これらはすべて、大量の暴力を含んでいます。
高橋和希が最初に思いついたのは Yu-Gi-Oh！ 誰も実際にぶつからないバトルシリーズを描きたかったからです。ゆぎはこの考えを念頭に置いて作られました。そのため、主にゲームで人を倒しました。ジョーイとトリスタンは常に戦闘に参加していたため、「戦闘なし」のルールはキャストの他のメンバーには適用されませんでした Yu-Gi-Oh！
9ユギはもともと変態だった
のターゲット人口統計 Weekly Shonen Jump 10代の少年です。これは、新しいシリーズの作成者が、コミックの存在の最初の数年間にできるだけ多くのサポートを構築しようとするために、マンガに多くのファンサービスを含めたいという誘惑があることを意味します。
これは、ブルマがの初期の章でヌードになっていることで見ることができます ドラゴンボール とナルトのセクシーなテクニック。これらの要素は、シリーズの人気が高まるにつれて、時間の経過とともにフェードアウトする傾向があります。
Yu-Gi-Oh！ この罠に陥った別のシリーズでした。最初の章では、シリーズ全体の開始間際に行われるスカートのショットを含む、Téaの下着についての遊戯の空想が含まれています。ユギとジョーイがポルノを共有していることも確立されています。
の性的要素 Yu-Gi-Oh！ 時間の経過とともにトーンダウンされ、ほとんどが孔雀舞と彼女のモンスターのキャラクターに含まれていました。
8彼はしばしば彼の決闘に勝つためにだまされました
武藤遊戯は、カードの核心と、それが彼の勝利に役立つと彼がどのように信じているかについてしばしば説教しました。しかし、ユギはいつも決闘に勝つためにチートをしていたので、カードのハートさえ必要としなかったことがわかりました。
デュエルモンスターのルールは、デュエリストキングダムストーリーアークの間にまだ具体化されていました。これが、ユギが決闘に勝つために物を作るだけだった理由です。彼はかつて、潮を引いて敵の海の怪物を明らかにするために、モンスターに月（呪文によって召喚された）を攻撃するように命じました。
ユギはレアハンターを倒すために手からまっすぐに罠を仕掛けた。彼はカタパルトタートルに、飛んでいる敵の特定の部分を攻撃して、敵のモンスターに落とすように命じました。ユギはどういうわけかアンデッドモンスターをブルーアイズアルティメットドラゴンと融合させて弱体化させた。
ユギとカードゲームをすることは、負けることを拒否し、新しいルールを作り上げる子供と対戦することと同じです。
7ボボボーボ・ボーボボに遊戯が登場
クロスオーバーは常に西部劇コミックで起こります。確かに、それはマーベルコミックが彼らの競争から彼ら自身を区別するのを助けたものでした。スパイダーマンが登場しても大したことではありません アベンジャーズ コミックまたはスーパーマンが登場した場合 バットマン 。
ウィッチャー3死の行進はどれほど難しいか
日本の漫画では、キャラクターのクロスオーバーは非常にまれです。これは、同じ雑誌に多くの異なるシリーズが掲載される可能性があるという事実にもかかわらずです。クロスオーバーはビデオゲームではるかに一般的であり、 Weekly Shonen Jump 何度も戦う名簿。
のページ内で発生したまれなクロスオーバーの1つ Weekly Shonen Jump と呼ばれるシリーズで起こった ボボボーボボーボボー。 これは、他の人気漫画をパロディ化することが多いコメディシリーズでした。 ドラゴンボールZ 。
主人公はアフロからユギを召喚し、ユギはスカイドラゴンのスリファーを召喚します。高橋和希が実際にページに登場するユギのバージョンを描いた。
6遊戯の日本の声優を取り巻く権利問題
4Kidsのような企業がアニメを厳しく検閲していたという事実は、オリジナルの日本語版がファンによって非常に求められるようになったということを意味しました。これは、初期のファイル共有サイトが、次のような番組の元のバージョンの粒子の粗いコピーでいっぱいだったことを意味しました。 Yu-Gi-Oh！ ファンが作った英語の字幕が特徴でした。
しかし、4Kidsは、2009年に、第1シーズンの未編集の日本のエピソードをリリースする計画を発表したときにファンに手を差し伸べることを決定しました。 Yu-Gi-Oh！ 彼らのYouTubeチャンネルでは、すべて英語の完全な字幕が付いています。これらのエピソードは、警告なしにすべて削除されるまで、1か月間しか表示されませんでした。
その時にエピソードを削除しなければならなかった理由は、日本で遊戯を演じる風間俊介によるものでした。彼のパフォーマンスに関連するエピソードのアップロードには、無料でYouTubeに掲載するための料金が支払われていなかったため、権利の問題がありました。これらのライツイシューは最終的に2015年に解決され、日本のエピソードの字幕版が Yu-Gi-Oh！ ストリーミングサービスに登場し始めました。
5ユギが第2回バトルシティトーナメントで優勝
バトルシティーのストーリーアークは、 Yu-Gi-Oh！ アニメ。これは、漫画が実際のカードゲームとより密接に一致し始めたポイントです。バトルシティーはまた、エジプトの神カードのようなものをシリーズに導入し、それは全体的な物語の主要な部分になりました。
武藤遊戯は、最初のバトルシティトーナメントに勝つためにマリック（というより、マリックのダークサイド）を破りました。その後、彼はジョーイと最後の戦いをしました。ジョーイは漫画でトーナメントを公式に終了しました（結果はわかりませんが）。
による Yu-Gi-Oh！ GX、 後で起こった2回目のバトルシティトーナメントがありました。遊戯もこれを勝ち取ったが、彼の勝利を確実にするために彼が最終ラウンドで誰を倒したかはわからない。
これが簡単に言及されているという事実 Yu-Gi-Oh！ GX また、ユギはアテムとの決闘の後でそれらをあきらめたにもかかわらず、エジプトの神のカードを持っているのが見られるので、それに疑わしい正統性を与えます。
4ユギは小説でKaibaCorpコンピューターと戦いました
それだけでは不十分でした Yu-Gi-Oh！ シリーズの出版社が小説化が必要だと感じたため、漫画、ビデオゲーム、テレビ番組で構成されています。
Yu-Gi-Oh！ 千葉克彦が1999年に出版した小説です。それはまだ漫画の適応として機能しますが、それは主に遊戯と海馬の関係に焦点を当てています。最初の3つの章では、ミレニアムパズルを修正する遊戯、海馬との最初の決闘、海馬ランドへの訪問について説明します。
本の最後の章は、海馬が遊戯に敗れた後も緊張病であるという元のストーリーに沿っています。 KaibaCorpコンピューターはロボットの体を引き受け、ユギに戦いを挑みます。これは、海馬が自分の記憶と個性をシステムにプログラムし、それが独自の精神を持ち、ゆぎに挑戦することを決意したためです。
遊戯は決闘でロボットの海馬を倒すことができました。つまり、コンピューターは実際よりもはるかにオリジナルに似ていました。
3ユギ＆アテムはシリーズのキャラクターの中で最もリアルなカードに登場
実際の Yu-Gi-Oh！ カードゲームは、アニメでデビューした多数のモンスターと呪文を特色にしました。のようだ Yu-Gi-Oh！ マンガ、アニメ、ビデオゲーム、カードゲームはすべてお互いをサポートするので、完全な相互プロモーションの相乗効果がありました。
これが実際に、4Kidsバージョンのショーでカードのデザインが異なる理由でした。実際のカードのように見えなかったり、ショーが広告として分類されたりして、空気の購入コストが大幅に増加したためです。時間。
なぜヘイリーとアンディは別れたのですか
ながら Yu-Gi-Oh！ キャラクターはアニメで人気があり、実際のカードゲームにはほとんど登場しませんでした。これの例外は、ファロアの判断、団結、そしてユジョ友情と呼ばれるカードの三部作を含みます。これらのカードは、適切なトーナメント設定でその効果を適用することがいかに難しいかにより、しばしば禁止されます。
闇遊戯とアテムは、シリーズの主人公であることを考えると、これら3枚のカードすべてに登場しました。
二ビビアンウォンの50の色合い
ユギは恋に敗者として提示されます Yu-Gi-Oh！ マンガ。彼がゲームの王であるという事実は、彼が背が低いという事実と比較して無意味です。彼女は遊戯よりもアテムに興味がありますが、彼はテアを欲しがっています。
ザ・ Yu-Gi-Oh！ アニメはユギにいくつかの異なる愛の興味を与え、そのうちのいくつかはテアで嫉妬を引き起こします。これらの最初のものは、闇遊戯に夢中になっている若い女の子であるレベッカ・ホーキンスです。彼女は主にアニメのフィラーストーリーアークに登場します。
ヴィヴィアン・ウォンという中国のデュエリストが遊戯の愛情を求めてレベッカと戦うとき、グランドチャンピオンシップアークで遊戯のために物事は熱くなりました。ビビアンは必死にユギとデートしたいと思っており、決闘中に勝利条件になった（負けた場合は彼女を連れ出さなければならなかった）。
これは、ビビアン・ウォンがユギを彼女の愛の奴隷に変えたいと述べているアニメの日本語版からトーンダウンされました。これが何を意味するのかは明確ではありませんが、遊戯はそのすべての首輪と鎖をしっかりと保持する方が良いです...
1武藤遊戯の運命の可能性
の元のキャストに正確に何が起こったのかについての質問 Yu-Gi-Oh！ 特に武藤遊戯は何度も尋ねられてきました。マンガは、ユギが決闘でアテムを破ったことで終わりました。そして、それはアテムが死後の世界に旅行することを可能にしました。
ユギが戻ってきたが、このエンディングはアニメに残っていた Yu-Gi-Oh！ GX、 彼は最初のエピソードで彼の翼のあるクリボーカードをジェイデンに遺贈しました。元のキャストメンバー全員がその時までに亡くなったと推定されます 5Dの 起こります。
Yu-Gi-Oh！寸法のダークサイド ユギと彼の友達の最後の学生時代を示しています。映画は海馬が死後の世界に旅行することを可能にする装置を作成して、彼がもう一度アテムと決闘することができるようにすることで終わります。 寸法のダークサイド 海馬が出演したのに帰ってくるかどうか曖昧 GX 。
高橋和希は、遊戯と海馬の結末の可能性を示す写真をオンラインで投稿しました。地球を見下ろす宇宙ステーションで一緒にゲームをしている様子です。
闇遊戯は現在海馬のゲーム開発者であり、2人は彼の最新プロジェクトをテストしています。これは私たちが愛するように成長したキャラクターに前向きな運命を提供します、それはオリジナルのものです Yu-Gi-Oh！ アニメやマンガは実際には提供しませんでした。
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他に興味深い事実を思いつくことができますか Yu-Gi-Oh！ 武藤遊戯？コメント欄で音を立ててください！