革新的なディレクター兼プロデューサーとして、 リドリー・スコット 彼は今でも SF 映画製作において最も影響力のあるクリエイティブな頭脳の 1 人です。彼は次のような大成功を収めたフランチャイズを立ち上げました。 エイリアン 70 年代後半の作品は、今でも賞賛され、重要な意味を持ち続けています。
他の成功した最先端の監督と同様に、リドリー・スコットは映画製作能力においてニッチな分野を切り開き、SF ジャンルにおける将来の映画の基準を確立しました。彼の斬新なアイデアとデザインがなければ、宇宙や未来社会に関する映画はまったく異なる領域になっていたでしょう。
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しかし、スコットは決して過去の単なる監督ではありません。監督は、批評家から高く評価された彼の SF 映画のように、今でも注目を集めるハリウッドの作品に関わっています。 火星人 。彼は、過去数十年と同じくらいの権威とビジョンを持って、現代の観客に向けて挑発的な映画を作り続けています。
彼はまったく新しいルックアンドフィールを作成しました
1979年の大ヒット作、 エイリアン、 宇宙映画のゲームチェンジャーとなった。この映画は、遠くの月からの救難信号に応答するノストロモ号の乗組員を追っています。謎の呼びかけを調査すると、彼らはすぐに助けを求める信号が実際には警告であることに気づき、恐ろしい結果に対処しなければなりません。
リドリー・スコットは、スタンリー・キューブリックのクリーンでオープンな宇宙ステーションを、 2001年宇宙の旅 、ノストロモ号を破壊する エイリアン 狭い廊下のある工業的で汚いものに変わります。より現実的に見えるテクノロジーと組み合わされた船の外観は、観客に紛れもない閉所恐怖症と緊張感を引き起こしました。監督は自分の映画の見た目がどのように感情的な反応を呼び起こすかを常に意識しており、スコットがこの側面に非常に焦点を当てていたことは明らかです。の エイリアン 、彼はその不快な外観を最大限に活用し、最終的には長年にわたって他の映画の先例を確立しました。最近の映画のようなもの パンドラム (2009) 、 これと同じ流れで、数十年前にスコットが見せていたものを引き継いでいます。
アメリカンホラーストーリーフリークショーのキャラクターを実生活で
ジャンルを定義づけた彼のもう一つの映画は、 ブレードランナー 未来のロサンゼルスを舞台に、ブレードランナーとして知られる元刑事のリック・デッカードが、引退生活から復帰し、脅威を伴う事件を捜査する。彼の仕事は、地球外労働に使用されるロボットである 4 人のレプリカントを見つけて退役させることですが、一見単純な事件はすぐに複雑になり、デッカードは自分の立場がわからなくなります。
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未来の社会を舞台にした映画は、監督にとって創造性を発揮し、今後数十年の社会がどのようになるかを探求するための良い練習になります。ファッションと雰囲気に対するリドリー・スコットのユニークなアプローチは、まさにその通りであると言っても過言ではありません。 ブレードランナー 何世代にもわたる監督への道を切り開いた。彼は本質的に、都会的なグランジとカラフルなネオンの輝きを組み合わせたサイバーパンクのスタイルを確立しました。未来社会はかつては自然のままのユートピアとして描かれていましたが、スコットの明確なビジョンは、映画製作者が未来の概念を表現する方法を完全に変えました。現代映画のようなもの アリータ：バトル・エンジェル （2019）でもこのサイバーパンクの雰囲気が表現されており、スコットのビジョンはほぼ 40 年経った今も生き続けています。
彼は奇妙な生き物の概念に命を吹き込みました
宇宙から来た恐ろしい生き物といえば、リドリー・スコットの映画に登場する生き物です。 エイリアン は今でもこのジャンルで最も偉大なコンセプトの 1 つとして認識されています。スコットは、悪名高いフェイスハガーやゼノモーフをデザインした特殊効果チームの一員として、スイスのアーティスト H.R. ギーガーに協力を求めました。フェイスハガーは肉厚のクモのような生き物に似ており、その唯一の目的は異種形態の胚を宿主に移植することです。一方、ゼノモーフは、信じられないほど機敏な体、余分な格納式の歯を備えた容赦ない殺人マシンであり、数秒で船の船体を食い破るのに十分な酸性の血液を持っています。
特殊効果チームは、のデザイン作業でオスカーを受賞しました。 エイリアン しかし、デザインは戦いの半分にすぎません。モンスターに本当に命を吹き込んだのは、リドリー・スコットの演出でした。映画撮影の光沢のあるオーバーレイがなければ、酸性の血を持つ滑らかな黒いエイリアンは本質的に突飛なものです。しかし、観客に信じさせたのはスコットのストーリーテリングとカメラワークだった エイリアン の恐ろしいシーン 実際に起こる可能性があります。これは、後の映画製作者たちに、その生き物がどれほど突飛なものであっても、正しく撮影されていれば機能することを証明しました。今日の CGI 機能を使用すると、ディレクターやエフェクト チームは、映画のエビのような生き物をデザインするなど、限界をさらに押し上げることができます。 地区9 （2009）とクトゥルーのメガモンスター 水中 （2020年）。
彼は時の試練に耐える物語を生み出した
しかし、最も重要なことの 1 つは、リドリー スコットが次のことを行うことができたということです。 今日まで通用するSF物語を創作する 。それでも ブレードランナー 初公開時には劇場で爆撃を受けたが、それ以来数十年でカルト的な古典となった。この作品は視聴者の間で非常に人気があり、高く評価されている監督ドゥニ・ヴィルヌーヴが 35 年後にこの物語を取り上げて続編を制作しました。 ブレードランナー: 2049 。
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同様に、同様のことが起こりました エイリアン 映画。スコットが他の監督が続編で自分の物語をどのように取り上げたかを好まなかったことは秘密ではありませんが、オリジナルの公開から 33 年後、スコットは前編で再び君臨しました。 プロメテウス （2012年）。時代、設定、ジャンルに関係なく、スコットは普遍的な真実を盛り込んだ映画を作ることができ、他の監督たちにも同じことをするように促します。
彼は今日でも重要な役割を果たしています
しかし、リドリー・スコットは、映画製作における別の時代の模範的な監督ではありません。彼は現在も SF ジャンルで精力的に活動しており、より質の高い制作機材と CGI を使用して、これまでと同じ高水準のストーリーテリング技術を使用しています。彼はおそらく、より優れたテクノロジーの出現によってのみ映画がより良くなるという超一流の人物です。
2015年にスコット監督は、 火星人 は、火星に取り残された宇宙飛行士が地球に戻る計画を立てようとする物語を描いています。ロッテン・トマトも観客もこの映画の高得点は91%で、スコットがこのジャンルにおいて依然として恐るべき監督であることを示している。
スコットは映画の監督も務めた エイリアン: コヴェナント 2017年にはもう一つあります エイリアン 前編は今後数年間に向けて発表される予定です。 リドリー・スコット 彼は常に魅力的なビジョンを持っており、彼が次にこのジャンルをどこに導くかを見るのは興味深いでしょう。