アキラのサイバーパンクからカウボーイビバップのジャジーファンクまで、私たちは史上最高の日本のアニメーション映画をランク付けしています。
ウォルト・ディズニーが米国のアニメーションのゴッドファーザーである場合（そして彼はそうです）、手塚は日本での彼のカウンターパートです。大画面に移動する前に、彼は作成しました 鉄腕アトム 、日本の漫画やマンガに15万ページ以上の作品を寄稿しています。 1960年、手塚は 西への旅、 彼は60以上の異なる映画やショーでそれをフォローしました 。 彼の作品は、マンガと日本のアニメの両方のアーティストに非常に影響を与えました。
今日、アニメはかつてないほど人気があり、テレビシリーズや映画はより多くの視聴者に届けられ、高い評価を得ています。宮崎マニアと外国映画の文盲の両方にとって、様式化された、そしてしばしば伝統的に手描きのアニメーションは、老いも若きも人々を魅了し続けています。これが日本でこれまでに出てきた最高のアニメ映画のリストです、そして私たちは同等の賞賛に値するいくつかをさらに追加しました。
Derek Dravenによって2020年8月26日に更新されました： 更新されたイントロで述べたように、これまでに作成された最高の日本のアニメ映画のリストにさらに5つのエントリを追加しました。このリストの言及の多くは、アニメを北米の主流の意識に持ち込み、それによって国境を越えた成功への道を開くことに責任がありました。ドラマ、SFアクションの叙事詩、コメディなど、このリストにあるすべての映画から楽しめるさまざまなストーリーがあります。
19王立宇宙軍オネアミスの翼（1987）
筋金入りのアニメ界では比較的よく知られていますが、 ザ・ Honnêamiseの翼 カジュアルファンのレーダーから頻繁に落ちるのは残念です。物語は別の宇宙で起こり、最初の宇宙飛行士を宇宙に送り込もうとしているラグタグの衣装に参加することになるスラッカーに続きます。
この映画は、コメディ、ドラマ、アクションスパイの混合物であり、ほとんどのアニメ映画とはまったく異なります。キャラクター（および彼らの冗談）は、比較的良性のように見えるが、すぐにはるかに何かに変わる物語と同様に、見るのが楽しいです。
18ヴァンパイアハンターD：ブラッドラスト（2000）
オリジナルなのに ヴァンパイアハンターD アニメ界でよく知られている映画です、 ブラッドラスト 品質の点では、間違いなく2つのうちで優れています。この続編は、ほとんどの点でオリジナルとは大きく異なり、ゴシックホラーをサイエンスフィクションと交換しますが、それでも暗い側面を保持しています。
ブラッドラスト 血を流すアクションで美しいアニメーションと素晴らしいセットピースをスポーツします。等しい部分の償還物語とラブストーリーがミックスに投げ込まれ、何年もの間ファンに愛されてきたプロットツイストがあります。作品に別の続編があることを願っています。
17獣兵衛忍風巻（1993）
忍者スクロール 傑作として広く賞賛されており、通常、アニメファンにとっては「必見」と呼ばれています。ただし、一部の要素の経年劣化が非常に悪いことは注目に値します。問題のある成人向けのテーマや、暴力や暴行のグラフィックシーンは、確かに1つか2つのコンテンツの警告が必要です。しかし、それでもセルロイドにスケッチされた最もクールな忍者の戦いのいくつかをフィーチャーした注目に値するアクション映画です。
この映画は、特別な力と能力を備えた冷酷な殺人者のバンドである、凶悪な暗黒の豊臣将軍とキモンの八悪魔と道を渡る十兵衛という孤独な傭兵を中心にしています。その強さに匹敵するアニメ映画はほとんどありません。
何人の人がWorldofWarcraftをプレイしますか
16ストリートファイターIIアニメイテッドムービー（1994）
表現力豊かな芸術作品ではないかもしれませんが、 のアニメ化 ストリートファイターII コミュニティ内で大きな波を起こし、マンガ・エンタテイメントの好意により、このジャンルを北米の視聴者にもたらした主要な作品の1つとして機能しました。
これは、アーケードゲームの薄いプロットをストーリーベースで簡単にとらえたものですが、その高強度の戦闘シーンとさまざまなロケールにより、見るのが非常に楽しくなります。この映画の北米版は、ビジュアルと完璧に調和する、アグレッシブなヘビーメタルがかったサウンドトラックで有名です。
15攻殻機動隊2：イノセンス（2004）
アニメファンはよく引用しますが 攻殻機動隊 このジャンルの主要な旗手として、彼らはその続編が範囲と多様性の点で提供したものを忘れがちです。 攻殻機動隊2 草薙素子少佐のいない世界を掴むのに苦労しているバトーの性格に主に焦点を当てています。
バトウがロボットによって行われた一連の恐ろしい殺人事件を調査するとき、彼は人間であることの意味の最も深い窪みへの心を曲げる旅に導きます。多くの点で、この映画は最初の映画と比較してはるかに抽象的で象徴性があり、アクションの叙事詩ではなく、探偵小説に変わります。
14ポニョ（2008）
ポニョ、 として知られている 海沿いの崖の上のポニョ 日本では、2008年にスタジオジブリからリリースされたアニメーション映画です。この映画は、アニメの伝説である宮崎駿の10番目の長編映画であり、スタジオジブリでの彼の8番目の長編映画です。どちらにも慣れていない場合は、このリストに頻繁に表示されることに注意してください。おなじみの人にとっては、当然のことです。に ポニョ、 陰謀は、宗介という人間の少年と恋に落ちた後、人間の少女になりたいと願う、その名を冠した金魚を中心にしています。宮崎やジブリの最高傑作（下記参照）ではありませんが、黄金時代のピクサーと同じくらい堅実な実績を経て、ファンが期待する魅力をすべて備えています。彼ら自身と同じように 魔女の宅急便 そして となりのトトロ、 この映画は、私たちと同じような世界で行われ、はるかに幻想的な世界に接しています。この例では、リーアムニーソンは、ポニョが持つことを可能にする魔法を提供する海の魔術師であるポニョの父に声をかけます。 リトルマーメイド- 彼女の5歳の仲間との冒険のように。
ジブリ映画は、宮崎、ピート・ドクター、ジョン・ラセターの親しい友人のおかげもあり、ディズニーアニメーションの人々によって長い間英語で吹き替えられてきました。何年もの間、ディズニーはジブリ映画の声を提供するためにAリストの才能を獲得してきました ポニョ 例外ではありません。 Neesonには、Matt Damon、Betty White、Cloris Leachman、Tina Fey、CateBlanchettなどが参加しました。
ポニョ 最初から最後まで喜びですが、技術的な驚異でもあります。アニメーターは17万枚の画像を描き、スタジオジブリ映画の記録を更新しました。海の波の大部分は宮崎自身が描いたもので、監督として自分の欲しいものを正確に知っていたからです。 ポニョ 若い映画ファンや漫画ファンと同様に共有するのに最適なアニメです。
13秒速5センチメートル（2007）
前のエントリよりもはるかに大人、 秒速5センチメートル 3部構成のラブストーリーです。 「桜」、「宇宙飛行士」、「毎秒5センチメートル」の3つのセグメントは、合計で約1時間の実行時間に達します。日本を舞台に、1990年代から現在に至るまで、遠野貴樹という青年の生涯をたどる物語。
この映画は、アニメ界の新進気鋭の新海誠が監督を務めています。新海は、宮崎映画のアニメーションに興味を持った。 天空の城 （未満）。典型的なジブリ映画や新海の前作とは異なり、 秒速5センチメートル ファンタジーやSFの要素は含まれていません。代わりに、現代日本の成長物語についてかなり簡単な話をすることを選択し、途中で失われたり見つけられたりするのが大好きです。この映画は2007年に公開され、漫画のフォローアップは同じ年の後半に公開されました。
12ハウルの動く城（2004）
2004年、スタジオジブリは ハウルの動く城 しかし、それを指示する人は誰もいません。それで宮崎駿は引退から戻った。
イギリスの作家ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説に基づいて、 ハウルの 90歳の女性に変身した少女の物語。宮崎が監督の座に就いた後、物語に多くの変更を加えたが、彼の適応はおそらく元の物語よりもさらに愛されている。呪いがかけられた後、「老婆」は狂った魔法使いと彼の足の城の助けを借りて彼女を女の子に戻します。
英語の吹き替えはピート・ドクターによって書かれ、ハウルとしての声の才能クリスチャン・ベールとカルシファーと呼ばれる火の悪魔としてのビリー・クリスタルを特集しました。 ハウルの動く城 子供向けの映画と暗いファンタジー物語の境界線を曖昧にします。死、戦争、そして非常に高い賭け金があります。
十一カウボーイビバップ：映画（2001）
人気の1998年のアニメシリーズに基づいて、 カウボーイビバップ：天国の扉をノックする ショーの前編でも直接のフォローアップでもありませんでした。代わりに、あいまいな結末のために、ショーはエピソード（「セッション」）22と23の間に行われました。この映画は、ファンベースからのキャラクターの物語が続くという高い需要のために作られました。 2001年。
矢立肇監督や英語と日本語の声優など、ショーに携わったキャストやクルーの多くが映画に戻ってきました。なじみのない人のために、 カウボーイビバップ 船上の宇宙賞金稼ぎの冒険をたどる ビバップ、 彼らは彼らの将来のために幸運を求め、彼らの過去に悩まされているので。菅野よう子と彼女のバンド、シートベルツが作曲した驚異的なジャズサウンドトラックで知られています。
天国の扉をノックする 未知の病原体で火星の人口を破壊するテロリストの計画を含み、ショーからの完全に独立した物語です。しかし、シリーズへの感謝（または献身）はあなたの楽しみを後押しするだけです。スタイリッシュでアクション満載 カウボーイビバップ 成熟したアニメーションマニアには必見です。
10かぐや姫の物語（2013）
かぐや姫の物語 宮崎監督ではなく高畑勲監督がこのリストを作った唯一のジブリ映画です。高畑は彼の才能をに貸したので、監督に見知らぬ人ではありません ホタルの墓 1988年、初期のジブリの取り組み。 かぐや 日本の民話に基づいています 竹カッターの物語 たけのこで女の子を発見したタケノコの話。女の子は急速に成長し、男性と彼の妻は彼女を自分のものとして育てることに決めました。
この映画は美しく楽しい物語を語り、見事なビジュアルを伴っています。ほぼ全体 かぐや は水彩画で手描きされており、その効果は魅惑的です。ジェームズ・カーン（バンブーカッター）とクロエ・グレース・モレッツ（プリンセス）の才能のおかげもあり、この映画は単純な前提を克服し、スタジオジブリの最高の作品の1つになりました。
9時をかける少女（2006）
同名の1967年の小説に基づいて、この2006年の映画は、彼女が時間を旅する力を持っていることを学ぶ少女を追っています。映画は小説とはいくつかの点で異なります。つまり、主人公です。本では主人公は和子ですが、映画は彼女の姪の誠に倣っています。 10代の真琴は自分の力を発見した後、時間の跳躍能力を軽薄な目的に使い始めます。
時をかける少女 宮崎映画の原作監督細田守監督 ハウルの動く城 （上記）。細田はスタジオジブリを満足させるピッチを思い付かなかったため、開発の早い段階でプロジェクトから外された。彼の監督の努力も同様に楽しいと言って喜んでいます。 時をかける少女 アダムサンドラーのより良い、日本のアニメ版のように、満足のいくシンプルな暴れです クリック。
8天空の城ラピュタ（1986）
スタジオジブリについては何度も触れてきましたが、その起源についてはあまり語っていません。宮崎監督の成功を受けて創業。 風の谷のナウシカ ジブリの旗の下で制作された最初の映画は ラプタ：天空の城ラピュタ そして再び共同創設者の宮崎によって監督されました。
物語は大きく触発されています ガリバー旅行記 ;小説からラピュタという名前が付けられています。しかし、スペイン語で同様の単語の否定的な意味のために、タイトルは 天空の城 米国とヨーロッパの市場で。 天空の城 2人の子供、シータ王女（アンナ・パキン）と、空に浮かぶ最後の都市に到達しようとするパズという名前の航空に夢中の少年を追いかけます。彼らは、長い間見捨てられた要塞の宝物を求める空賊によって追跡されます。
愛らしいものがあります アイアンジャイアント スタイルのロボット、素晴らしいスコア、そしてこれが映画の宝石であるかまだ確信が持てない場合は、マークハミルが悪役を演じていることを知ってください。この映画の魅惑的なスコアを作曲した久石譲と、他のほとんどすべてのスタジオジブリの写真への特別な叫び声。
7パプリカ（2006）
パプリカ 2010年にクリストファーノーランの映画を見た人にはおなじみのように聞こえるかもしれません。2006年に4年前にリリースされたこの映画は、 インセプション リップオフではなく、筒井康隆の同名の小説を原作としている。小説は1993年にさらに早くリリースされました。したがって、筒井がノーランの夢に「受け入れられない限り」、英国の監督は彼の大ヒット作に少なくともいくつかのインスピレーションを引き出したに違いありません。 ミームを台無しにする 日本のアニメーション映画の叙事詩。
パプリカ セラピストが患者の夢に入ることができるデバイスの作成についてです。 DC Miniと呼ばれるこの装置は、泥棒を大胆に追いかけている精神科医の千葉敦夫博士と彼女の夢の分身パプリカを盗まれました。はい、それは「正確に」ではありません インセプション、 しかし、根底にある前提は確かに似ています。
それ自体が固体フィルム、 パプリカ 見事なビジュアルと心を曲げるが、物語をたどるのは比較的簡単です。ただし、こまはありません。
6風立ちぬ（2013）
2013年、宮崎はもう一度引退することを発表しましたが、今回は（どうやら）永久に引退しました。彼の白鳥の歌はその同じ年に出ました、と呼ばれる瞑想的な旅 風立ちぬ。 彼の以前の映画とはまったく対照的に、それは第二次世界大戦で日本が使用した航空機の設計者である堀越二郎（1903-1982）の伝記です。物語を単純に適応させることは決してない、宮崎は1937年の小説の要素を組み合わせた 風が上がった 堀辰雄と堀越の生涯の物語。宮崎は彼の最終的な映画で完全にファンタジーを避けました、それは彼の信者の多くを動揺させた事実です。
しかしながら、 風立ちぬ は実際には彼の最高の映画の1つであり、これまでにない成熟度を特徴としています。ラブストーリーは何かが望まれることを残しますが、悲しみと罪悪感のテーマは巧みに扱われます。宮崎は、航空の暗い側面について議論することを恐れていません。俳優のジョセフゴードンレヴィットは、脚本を真に生き生きとさせ、映画自体とほぼ同じくらい活気のあるページに色を追加する恒星のキャストを率いています。
物議を醸す選択（少なくともこれはリストの上位にあります） 風立ちぬ 宮崎の最後の、しかし願わくば最後ではない映画としてファンを分けた。魔法の要素を取り除いた、それは彼の最も脆弱な宮崎であり、確かに見るか再見る価値があります。私たちは私たちが得たことをただ幸せです 風立ちぬ 計画されたものではありません 海沿いの崖の上のポニョ2 宮崎オリジナルのボウアウト。
5赤豚（1992）
宮崎の2作目 風の谷のナウシカ、 彼の漫画に基づいていた。宮崎はやがて特集業界に定住したが、初恋は漫画を描くことだったからだ。彼は1992年に自分の作品を適応させることに戻りました。 紅の豚。 B。 彼にased Hikōtei Jidai 、3部構成の水彩漫画で、プロットはイタリアの第一次世界大戦の元戦闘機エースを中心に展開し、現在はフリーランスの賞金稼ぎとして暮らしています。しかし、これはジブリ映画なので、彼は通常のパイロットではありません。異常な呪いが彼を豚に変えました。
バウンティハンターは、イタリア語で「赤豚」を意味するポルコロッソと呼ばれています。彼は空を舞い上がり、海賊を打ち負かし、贖いを求めます。お気に入り 風立ちぬ、 この映画は、豚の呪い全体を除いて、ほとんどの部分が現実的であり、主に宮崎自身の航空への執着を含んでいます。 紅の豚 彼の最後の機能が行う多くのことを行いますが、効果はわずかに向上します。マイケル・キートンが巧みに演じる、曇った（しゃれを意図した）モラルのキャラクターと大人の物語が特徴で、宮崎の最高の努力の1つとして際立っています。
しばらく前に、宮崎は潜在的な続編を 赤豚、 しかし、彼の引退とスタジオジブリの休止以来、ニュースは再浮上していません。
4攻殻機動隊（1995）
日本のアニメは、そのファンタジーの生き物、特にジブリの名声で知られています。しかし、このメディアは、このリストで前述したものを含む、いくつかの優れたSF映画も提供してくれました。 攻殻機動隊。 ウォシャウスキー姉妹に非常にインスピレーションを与える マトリックス （具体的にはデジタルレインシーケンス）、 攻殻機動隊 独創的なサイバーパンク映画です。白塗りの実写アメリカンリメイクを手に入れているのには理由があります。
1995年のオリジナル映画は、士郎正宗の漫画を原作とし、女性サイボーグの元子を追って、彼女の存在の意味を探っています。自己発見の旅で、元子は極悪なハッカー、操り人形マスターを探します。この映画は、セルアニメーション（元の図面を含む）とコンピューターグラフィックスを組み合わせたデジタル生成アニメーション（DGA）を使用しています。独自の照明技術と熱光学迷彩も組み込まれ、歪んだ、暗く、サイケデリックスな外観を写真に作り出しました。その魅力的なビジュアルとともに、 攻殻機動隊 マスター作曲家川井憲次（川井憲次）の催眠術のサウンドトラックがあります リング、イップマン ）。河合は、映画の気候の歌の採点に古代日本語の大和を使用しました。
攻殻機動隊 サイエンスフィクションファンには必見で、多くの場合、一緒にランク付けされています ブレードランナー そして 2001年：宇宙の旅。 '95年にリリースされましたが、CGIが改善されたリマスター版が利用可能です。スカーレット・ヨハンソンが米国に持ち帰る前にチェックしてください。
3もののけ姫（1997）
先に述べたように、宮崎の2番目の映画は ナウシカ、 彼の漫画に基づいています。陰謀は、産業と環境という2つの世界の間で引き裂かれた少女に関するものでした。これらは、宮崎が数年後の1997年に訪れるテーマでした。 もののけ姫。
プロットは、モノノケ姫という名前の女の子には関係ありません。実際、モノノ怪はモンスターまたはスピリットを意味します。代わりに、映画は日本の室町時代後期（約1336年から1573年）に設定され、若い蝦夷戦士、アシタカに続きます。日本の封建時代の歴史に不慣れな人々にとって、室町時代は激動の時代であり、戦争をしている部族が指数関数的に価値が高まった資源をめぐって争いました。蝦夷はより原始的な人々であり、テクノロジーよりも自然の提供に依存することを選択しました。
話に戻る：アシタカは森の神々と森の資源を枯渇させる人間の間に陥っている。幸いなことに、彼はオオカミに育てられた若い女性である友人のサン（もののけ姫）に助けられています。宮崎は、若い大人の物語の中で、精神的な要素と重いテーマ（森林破壊）のバランスをうまくとっています。フロンティアにインスパイアされた町と美しい手描きの森の彼の使用 、 初めてコンピュータグラフィックスを組み込むとともに、 もののけ姫 見栄えの良いジブリ映画の1つ。
アメリカの声優には、ニール・ゲイマンの脚本に取り組んでいるクレア・デインズとビリー・ボブ・ソーントンが含まれています。 モノノ怪 アカデミー作品賞の日本版を受賞した最初のアニメーション映画となり、日本で史上最高の収益を上げた映画でした（まで） タイタニック、 その同じ年にリリースされました）。宮崎で最も賞賛された作品のひとつであり、2013年には英国での舞台制作にも採用されました。
二アキラ（1988）
今年は2019年です。精神的な爆発がディストピアのネオ東京を襲いました。これはの物語です アキラ。
大友克洋が漫画を書き、脚本を共同執筆し、彼の最も有名な作品の適応を監督しました。 アキラ 10代のバイカー、哲夫と、投獄された超能力者のアキラを解放するという彼の使命についてです。途中で、彼は彼のギャングの残りのカプセル、狂ったテロリスト、そして事実上東京警察全体に遭遇します。
日本のアニメーション映画の場合、 アキラ 巨額の予算があり、ネオ東京の街の照明や影とともに、顔の表情や動きのディテールを高めるために使用されていました。に加えて 攻殻機動隊、アキラ 史上最も話題のSF映画の1つであり、最近ではRianJohnsonの ルーパー。 未来的な大都市のザラザラしたビジュアル、リアルなキャラクターデザイン、アクション満載の強烈なストーリー アキラ 1つのhelluvaに乗る。
1千と千尋の神隠し（2001）
アカデミー長編アニメ映画賞、スタジオジブリ賞、宮崎賞を受賞した唯一の日本のアニメーション映画が1位を獲得しました。 神隠し。 成長物語は、新しい家に行く途中で立ち寄った後、霊界に入った少女千尋の物語です。彼女は自分と両親を解放し、人間の世界に戻ることを期待して、魔女湯婆婆のために働き始めます。
の物語の概念 神隠し 宮崎が友人の奥田誠治と10歳の娘を訪ね始めたときに始まりました。若い女の子にとってヒーローとの素晴らしい物語がないことに気づき、彼は映画の骨を開発し始めました。制作中、宮崎は脚本の中にあるこの映画に気づき、3時間以上の長さで、プロットの大きな塊と多数のキャラクターや生き物を切り取らなければなりませんでした。
ジブリの前作ですが、 王女 モノノ怪、 売上高が最も高いタイトルを保持したのはほんの少しの間、 神隠し 日本の興行収入を完全に再活性化し、ジェームズ・キャメロンの興行収入さえも打ち負かしました タイタニック。 宮崎の最も永続的な物語、驚異的な手描きのアニメーション、そして美しく実現されたキャラクターをフィーチャーし、 神隠し 私たちのリストで最高の栄誉に値する。