ディズニーは 1940 年代に遡り、映画で新しいことを実験し、試してきました。
いつ ターニング・レッド だった 2022年3月に公開されたが、その主題と成長物語のため、やや物議を醸した。ディズニーのような企業がそのような動きをし、伝統的な家族向けの方式から距離を置くことに納得している人もいるかもしれないが、これはネズミの家にとってはまったく新しいことではない。
ウォルトの時代以来、ディズニーは常にストーリーを語るための新しくユニークな方法を模索してきました。 1940 年代に遡り、スタジオは映画で新しいことを実験し、試してきました。場合によっては、リスクを冒しても報酬に見合うだけの価値があることもあります。
ファンタジー (1940)
ウォルト・ディズニーの「コンサート・フィーチャー」は、大規模な観客に向けて公開された最初の真のアートハウス映画の 1 つであり、実験的なアニメーションだったと言っても過言ではありません。この作品に盛り込まれたほぼすべてのことは、標準からの逸脱でした。この作品にはしっかりとした物語も、危険にさらされるプリンセスも、真実の愛のキスもありませんが、このスタジオの最も記憶に残る作品の 1 つとなりました。
関連：Disney+の『ピノキオ』のような映画ベスト10すべてのアニメーション セグメントには、異なるスタイル、異なる音楽、(ある場合) 描写しようとしている異なる物語があります。これはウォルトにとって非常に危険な逸脱でしたが、アニメーション媒体に大きな影響を与えました。
イカボッドとヒキガエル氏の冒険 (1949)
1949 年に公開されたこのワイルドな乗り物は、ディズニー ファンが「パッケージ フィルム」と呼ぶものの一部で、包括的な物語の代わりに短編アニメーションのシリーズまたはアンソロジーが上映されます。この映画を明らかに以前の映画より際立たせているのは、ディズニーによる映画化をフィーチャーした第 2 幕です。 スリーピーホロウの伝説。
驚くほど原作に忠実ではあったものの、標準的なディズニー作品からは大きく逸脱していた。確かに、その後に公開された他の映画ほど暗くはありませんが、悪名高い首なし騎士との追跡は、おそらく「はげ山の夜」以来スタジオから出てきたものの中で最も恐ろしいものでした。アクション自体からカラーパレットの変化に至るまで、おそらくこのスタジオが生み出した最初の真のゴシック漫画の 1 つでした。
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不思議の国のアリス (1951)
ウォルト・ディズニーは常にこう信じていた 不思議の国のアリス 最初に漫画、次に映画である必要があり、その格言は 1951 年の翻案で明確に表現されました。プロジェクト自体は、アニメーターにとって、さまざまな種類のアニメーションを実験および操作して、アリスのカラフルな世界に命を吹き込む大きな機会です。
この映画は、デヴィッド・ホールによるアートを用いた恐ろしい原作通りの改作を含め、さまざまなコンセプトやアイデアを経ました。最終的に完成したサイケデリックな傑作は、そのトリッピーなイメージのおかげで 60 年代に多くの視聴者を獲得しました。ウォルトはゲームの10年ほど先を行っていたようだ。
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百一匹わんちゃん (1961)
一目見ただけで、 百一匹わんちゃん ディズニーの常識から外れているようには見えないかもしれません。しかし、最初に公開されたとき、それはアートスタイル、アニメーション、手法の点で典型的なディズニー作品から一歩離れていました。簡単に言うと、これはディズニーが「それに対処」しようとしていたということだ。
関連：Redditによると、ディズニー映画についての不人気な意見10選この作品は、そのデザインと当時の現代音楽の使用から、明らかに 60 年代初頭の製品です。ポンゴ、パーディタ、そしてその子犬たちが住む世界に対するボヘミアン的なアプローチは、このスタジオで有名になった典型的なおとぎ話の設定ではありませんでした。ウォルト自身はこのアプローチに問題があると感じましたが、この作品はこの 10 年間で最も面白いアニメーション作品の 1 つとなり、1969 年には再公開されました。
黒い大釜 (1985)
リスクというものは、時にはほとんど報われないということだ。それが、同スタジオによるロイド・アレキサンダーの映画化から学んだ教訓だった 黒い大釜。 の時期に発売されました ダンジョンズ&ドラゴンズ そしてダークファンタジー 、 ディズニーのこのジャンルへの試みは、アニメーションスタジオをほぼ壊滅させた。
責任の大部分はジェフリー・カッツェンバーグの行動にある可能性があるが、プロジェクトは最初からほぼ失敗に終わった。この試みは確かに称賛に値し、アニメーターやクリエイティブな精神が快適ゾーンの奥地をはるかに超えて冒険することを可能にしましたが、ディズニーにとってはあまりにも暗い展開でした。
ロジャー・ラビットを描いたのは誰だ (1988)
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズにとって、アニメーションと実写を融合させることは新しいことではなく、芸術形式を事実上完成させたからだ。ただし、それをその規模と範囲で行うには、 ロジャー・ラビットを額装したのは誰ですか これはまさに芸術的、映画的天才の偉業でした。
ボブ・ホスキンスやクリストファー・ロイドらの演技にもかかわらず、アニメーションのキャラクターはまさに映画のスターです。ミッキーマウスとバッグスバニーがスクリーンタイムを共有するという考えは、信じられないほど超現実的で、楽しいほど奇妙です。の前に インフィニティ・サーガ、 これはこの10年間のクロスオーバーイベントでした。
ノートルダムのせむし男 (1996)
そう言うには ノートルダムの鐘 『』は、輝かしい控えめな表現で時代を先取りしたディズニー映画でした。これはおそらく、このスタジオがこれまでに制作した中で最も成熟したアニメーション映画であり、この映画に注がれた創造的な芸術性の量は明らかに明白です。キャラクター育成からすべて ノートルダム大聖堂の大きさと規模は、熟練した愛情あふれる手によって作られています。 。
関連：過小評価されているディズニー映画サウンドトラック10選ヴィクトル・ユゴーの小説が提示する物語を完全に忠実に再現しているわけではありませんが、それ以来おそらく最も評価の高いバージョンの物語として残っています。迫害、宗教、欲望、偏見などのテーマに踏み込んだこの作品は、おそらくディズニーの中で最も成人向けの作品であった。
ファンタジー2000 (1999)
1940年の映画の続編、 ファンタジー2000 ウォルト・ディズニーが定めたコンセプトと「コンサート特集」をモチーフに、新たな要素を取り入れることでさらに一歩前進しました。新しいビジュアルやアニメーション技術から、非常にジャズな「ラプソディ・イン・ブルー」を含む幅広い音楽に至るまで、ウォルト自身も感銘を受けただろう。
オリジナル ファンタジー 新しい再リリースのたびに常に変化するものであることを意図していました、そしてそれはまさにそれです ファンタジー2000 代表される。それはアートと音楽の両方の点で新しかったものであり、おそらくディズニー・ルネッサンスの隠れた古典でした。
アトランティス: 失われた帝国 (2001)
アトランティス、 多くのファンの目には、過小評価されているディズニーの SF の逸品です。制作のマーケティングの失敗がなければ、この映画はより成熟した観客に向けたディズニーの最大の成功の1つになったはずですし、そうすべきでした。これは独特のスタイルと表現を備えたスチームパンク アドベンチャーであり、そのアート ディレクション、キャラクター、前提は間違いなく称賛に値します。
型破りで教養があり、学者肌でオタクっぽいヒーローが主人公で、個性豊かな多彩な探検家たちが登場し、ディズニーの中でも最も現実的なロマンスアークのひとつが描かれています。スケッチブック/コミックブックのアートスタイルと組み合わせると、 ヘルボーイの マイク・ミニョーラ、これはスタジオのこれまでで最も風変わりなプロジェクトの 1 つのためのレシピです。
運命 (2003)
2 人以上のクリエイターが集まってプロジェクトに協力すると何が起こるかを見るのは驚くべきことです。ウォルト・ディズニーは、レオポルド・ストコフスキー、ドディ・スミス、ビング・クロスビーなどのクリエイティブ分野の著名人と頻繁に交流していましたが、彼の最も実験的で革新的なプロジェクトは、2003年まで完成さえしませんでした。
再選された聖人の列のチートコード
もともと彼の一部だった ファンタジー このプロジェクトでは、ウォルトはサルバドール ダリと提携して、アーティストの作品にインスピレーションを得た短編アニメーションを作成しました。ディズニーのアニメーションとダリのイメージがあれば、それはアニメーションの最も野心的な偉業になっただろう。 2003 年、ディズニーのアニメーターたちはこの映画の未完成の部分を取り出し、単独の短編として命を吹き込みました。当然のことながら、結果がすべてを物語っています。