多くの人は『ノートルダムのせむし男』を無視する傾向がありますが、結局のところ、これはディズニーのアニメーション映画の中で最高の映画の 1 つです。
これを覚えていますか?燃え上がるパリの宗教紛争への暗い突入、 ノートルダムの鐘 いわゆる無視されがちな傑作です 「ディズニー・ルネッサンス」。 1989 年から 2000 年にかけて、ディズニー アニメーションは新たな黄金時代を迎えました。 「ディズニー ルネッサンス」と呼ばれるこの一連の映画には、史上最も愛されているファミリー映画がいくつか含まれています。 ライオン・キング 、 美女と野獣 、 アラジン、 など、「ディズニー ルネッサンス」傘下のディズニーの傑作が数多く揃っています。
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ただし、1996年の ノートルダムの鐘 奇妙なことに、その時代の最高の映画に関する会話からしばしば除外されます。この映画であなたがおそらく忘れているであろう 10 のことをここに挙げます。この映画は、ディズニーの最も実り豊かな時期の 1 つを代表する傑作です。
パリ市
その間 せむし 『パリの街を背景にしたアニメーション映画』は、最初でも最後でもない。しかし、映画の最初のフレームから、このバージョンのパリは明らかに他のほぼすべてのアニメーション描写よりも優れています。街の人々の喧騒が常にフレームに追加され、ゴシック様式のフランス建築が映画の出来事の上に常に浮かび上がります。
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その結果、映画の設定が生き生きとしており、映画が始まる前から存在しているように感じられます。映画を見ていると、パリの風景の中に自分が取り込まれていることに気づくのは簡単ではありません。
あのオープニングシーケンス
ディズニーは常に、素晴らしく魅力的なオープニング シーケンスを作成することに熟練してきました。しかし、 せむし は全く別の生地から裁断したものです。この映画のより成熟したトーンは、ディズニーの最も大胆なビジュアルのいくつかを伴って、ナレーターのクロパンが音楽の説明の網を紡ぐため、ほぼ冒頭から明らかです。
映画の残りの部分の雰囲気を決定づけるこの映画のオープニングシーケンスは、息をのむような、そして胸が張り裂けるようなものです。主人公カジモドの出自が明らかになると、観客はこれが単なるディズニー家族の出来事ではないことに気づかされます。特に素晴らしいのは「人の目」のショットです。 私たちの女性。 '
エメラルド
ディズニープリンセスの中で最も元気で知的な魅力を放つデミ・ムーアの声は、エスメレルダのキャラクターに官能性と誘惑のさらなる層を与えています。肉体の誘惑が映画全体を通してどのように主要なテーマであるかを考えると、そのような複雑な概念の源が信頼でき、よくまとまっていることが不可欠でした。
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その結果、ディズニーの女性キャラクターの中で最も興味深いものの 1 つが誕生しました。キャラクターを見ていると、彼女の感情や選択が現実的で立体的に見えます。エスメレルダの魅力に対する私たちの愛着は、彼女の民の窮状を理解するのに役立ち、魅惑的なフィナーレにさらなる緊張感を加えます。
神学的質問
ディズニー・アニメーションにとってまさに未開の領域、 ノートルダムの鐘 は、ヴィクトル・ユゴーの古典小説の崇高なアイデアの一部を無視しないことを選択しました。神学と政治的保守主義は、敵対者であるフロロ判事の行動の背後にある主要な勢力である。映画が進むにつれて、文字通りにも比喩的にも神の目が繰り返し取り上げられます。
「聖域」についての映画の反芻を通して、そして人間がより根源的な本能に屈しなければならないとき、 せむし 世界に興味を持つ若い世代にとって、神学的な言説への優れた入門書であることがわかります。
歴史、歴史、歴史
他のディズニー映画も歴史を翻弄していますが、 せむし は、他のどの設定よりも複雑な方法で 1482 設定を使用します。以前のルネッサンスのエントリーとは対照的に、 ポカホンタス 植民地主義、政治的探検、人種間の暴力が複雑に絡み合った状況を緩和し、 せむし の主要な紛争は、フランスの歴史の中で最も暗い時期の一つによって引き起こされました。
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カトリックが統治するパリからジプシーを一掃する試みは、統合されたチュク州の手による大量虐殺の初期の試みを表した。この映画はその歴史的祖先を詳しく調査していませんが、それらは映画の DNA に深く組み込まれているため、成熟して冷静にそれらを組み込む必要もあります。
ソースマテリアル
ディズニーの映画の通常のミューズは、神話、おとぎ話、伝説、寓話です。この映画、そしてある面では ターザン 、インスピレーションを得るための文学規範への転換を表しています。 1831 年に出版されたヴィクトル ユゴーの小説でも、ほぼ同じ話が語られています。ただし、物語の暴力性と全体的な激しさは、ディズニー版よりもはるかに高まっています。それでも、その選択は危険でした。
ヒューゴの小説を選ぶということは、キャラクターの成長と真の悲劇のために、話す動物や呪文を捨てることを意味しました。フランス文学の世界への完璧な入門書で、ディズニーにはもっと頻繁に取り上げてもらいたいと思う。
天の光/業火
映画の天才的なオープニングナンバーと同じように、このシーケンスも独自のスポットに値します。この 2 部構成の曲は、誘惑と光と闇という映画のテーマの頂点を表しています。この物語は、カジモドがエスメレルダから示された優しさを反芻するところから始まり、敬虔さと欲望の性質についての深く不穏な瞑想へと変化していきます。
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この映画の最高点であると広く考えられているが、フロロの混乱に伴うアニメーションは本当に恐ろしいものであり、映画製作者側の純粋に危険な輝きのストロークである。
悪役
クロード・フロロ判事は、ディズニーにとっては異なる種類の悪役です。彼は、ジャファーやアースラのような漫画の描写とはまったく異なる種類の悪を表しています。フロロの動機は具体的には政治的であり、彼の権力への欲求は驚くほど人間的です。フロロー判事は、実際の歴史上の人物を彷彿とさせるため、ディズニーの最も恐ろしい作品の 1 つであり、その動機は古今の世界の多くの公的指導者と同じです。
トニー・ジェイの不気味なバリトンの声は、このキャラクターに不気味なエッジを与え、この2つが組み合わさって、映画全体に長く有機的に邪悪な影を落とす人物を作り出しています。
音楽
アラン・メンケンはディズニーの最高の音楽協力者の一人です。彼の音楽的想像力は、ディズニーの古典的なヒット曲の数々を世界にもたらしました。 美女と野獣 そして リトル・マーメイド 。しかし、メンケンは、この曲で奇抜なロマンティシズムをゴシック様式の威厳と引き換えにしている。 せむし 。
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名高い大聖堂の巨大な鐘の轟音を組み込んだこの映画の音楽は、他のすべての要素を高めます。美しく、陰惨で、感情的に壮大なメンケンの作品は、作詞家スティーヴン・シュワルツの叙述詩とほぼ匹敵します。ミュージカルナンバーは決して接線的ではなく、常に創造的で満足のいく方法で映画のプロットを促進するのに役立ちます。
闇
この映画が傑作である理由は、最高の子供向け映画についての会話で忘れられがちな理由と同じです。映画の複雑な闇がスクリーンから滴り落ち、ディズニーの最も大胆なアニメーションの一部と、これまでで最も成熟した脚本の一部が表現されています。
愛、欲望、罪、神、自尊心、道徳、その他あらゆる種類の重いテーマに関する言説が物語に浸透しています。映画の最後の 3 分の 1 の息を呑むようなビジュアルは、声優キャストと音楽チームの優れた仕事と組み合わされて、絶望に陥ったパリの独特の妥協のないポートレートを作り出しています。 ノートルダムの鐘 はアニメーションの傑作であり、ディズニーの最も一貫したビジョンの 1 つです。
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