ディズニー映画は観客を笑顔にする方法を知っていますが、間違いなく観客を泣かせる方法も知っています。これらは彼らの最も人気のある涙を誘うものです。
のリリースに伴い、 ライトイヤー 、新しいディズニーピクサー映画はすでにいくつかの点を破ることに成功しています トイ・ストーリー 伝統はありますが、それでも観客の心に深く響く、心のこもった物語を伝えてくれるはずです。ピクサーの貢献がなくても、ディズニーは映画史上最も感動的で悲痛な映画のいくつかを生み出した責任がある。
涙を誘うものの膨大なカタログとともに、 巻きひげ 何千人もの投票を行った映画ファンに、どれが最高かという質問を投げかけた。最も悪名高い失恋の例もいくつか出てきましたが、結果にはいくつかの驚きも含まれています。
注: ランカー リストは公開されており、投票が増え続けているため、この公開後に一部のランキングが変更されている可能性があります。
高い城の男ジュリアーナ
ブラザー・ベア (2003)
それでも 兄のクマ ディズニーの他のアニメーション作品ほど大きな成功を収めることはできませんでしたが、そのストーリーの感情的な重みにより、チャンスを与えた多くの人々に永続的な印象を残しました。この映画は、兄弟の死をクマのせいにして人を殺してしまったため、スピリッツによって罰としてクマに変えられたアラスカ生まれの少年の物語を描いています。
少年キナイは、オーロラが大地に触れる遠くの山への長く危険な旅を強いられるが、 この映画はファンを泣かせるのに20分も要らない。 キナイを復讐計画へと導く悲劇は、多くの視聴者の心に刺さる悲痛な瞬間です。
ホームストリーミングから遠く離れたスパイダーマン
ウォーリー (2008)
ピクサー映画の中でも最も象徴的な作品のひとつ、 ウォーリー の黙示録的な物語は、人が住めなくなった荒れ果てた地球を掃除することに取り残された孤独な優しいロボットの物語で、社会的なコメントと真に感情的なキャラクターの瞬間のバランスをとることができました。中心人物が声のない機械であることを考えると、これは印象的な偉業です。
興味深いことに、映画の中で最も心温まる瞬間のいくつかは、ロボットのキャラクターであるウォーリーとイブの間で起こり、どういうわけか誰よりも人間らしくなりました。リリース時に絶賛された、この作品の中心にある感情 ウォーリー この作品は時代を超越していますが、その環境メッセージは時が経つにつれてファンにとってより心に響くものになります。
インサイド・ヘッド (2015)
家族のサンフランシスコへの引っ越しによって引き起こされた劇的な変化に適応するという課題を乗り越えながら、ライリーという名前の少女の相反する感情に命を吹き込みます。 インサイドアウト 前提の単純さにもかかわらず、微妙な方法で深刻な問題に対処するという素晴らしい仕事をしています。
もちろん、ライリーと彼女の擬人化された感情がこれらの問題に対処するのを見るのは簡単ではなく、それだけでこの映画の多くのファンが感動したことを意味します。しかし、問題に一人で対処しないことの重要性を強調するメッセージも、ディズニーファンにとって特別なものの一部となっています。
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ココ (2017)
メキシコを舞台にした『死者の日』にインスパイアされた映画、 ココナッツ ほとんどのファミリー映画では絶対に避けているテーマを公然と切り出す。ミュージシャン志望の12歳のミゲルが誤って死者の国に転送された後、故郷に戻り、家族に音楽演奏の禁止を解除してもらうための旅路は、死の後に何が起こるのか、そして人々がそれをどのように処理するのかについて率直に議論します。
当然のことながら、これは多くの感情を伴う主題ですが、それに伴う可能性のある失恋や悲しみを利用するのではなく、映画はミゲルの自己発見の旅が彼をいくつかの重要なことに導くように、優しく元気にアプローチしています。結論。ピクサーの基準から見ても非常に成功した映画で、その涙を誘う瞬間はランカーでファンから多くの票を獲得しました。
オールド・イェラー (1957)
ディズニーの過去と現在のアニメーションのアイコンの中で、50 年代の実写ディズニー映画がスタジオの最も人気のある悲しい映画の 1 つとして登場するのを見るのは驚きです。 オールド・イェラー ただし、多くの点でユニークです。田舎の 2 人の兄弟にとって強力な味方であることが判明した老犬の物語には、昔ながらの冒険の感覚があります。 オールド・イェラー 。
もちろん、愛すべき動物の相棒が登場するこの時代のディズニー映画は悲劇を招く傾向があり、 オールド・イェラー も例外ではありません。ディズニーの多くのアニメ映画や実写映画に比べて知名度は低いですが、その悲痛な結末は、観たファンの心に深く刻まれています。
ダンボ (1941)
特大の耳をからかわれていたサーカスの象が、耳を使って飛べることに気づくまでの物語。 ダンボ 楽しい瞬間もあれば、恐ろしい瞬間もあるかもしれませんが、最も記憶に残るのは悲しい部分です。短いアニメーション映画ですが、ダンボの母親が連れ去られて檻に閉じ込められるシーンなど、多くのインパクトのあるシーンが詰め込まれています。
しかし、そのような悲しい境遇にあるダンボを見て涙を誘うのと同じくらい、その後のダンボの成長と、若い象が最後には成功する安堵感があります。ディズニーファンでこの作品に良い思い出を持たない人はいないでしょう。 ダンボ の悲劇と成功の物語。
ライオン・キング (1994)
2019年のリメイク版はそうではありませんが、 アニメ映画の最高の実写リメイク 、 オリジナル ライオン・キング それ自体が今でも時代を超えた古典です。スカーが父親であるムファサ王を奪った後、シンバが自らのプライドから追放され、その後王位を取り戻すために意気揚々と戻ってくる物語は、ディズニー史上最もよく知られている物語の一つだが、だからといってそのひねりが重要ではないというわけではない。まだ十分な体重がありません。
邪悪な目と邪悪な心の最良の結果
この映画は特定のシーンによって定義されているわけではありませんが、シンバがスカーによって追い落とされた父親が上の崖から降りてくるのを見た瞬間は、 ライオン・キング 他のディズニー映画ではほとんど経験できない感情の高みへ。一般的にファンのお気に入り、それは驚くべきことではありません ライオン・キング 最も愛されているディズニーの涙ジャーカーの一つです。
バンビ (1942)
おそらく最も悪名高い悲しいディズニー映画、 バンビ 愛情を込めて作られた鹿が森の王子様に成長する物語は、真の古典です。映画のすべてが恐怖と喪失に捧げられているわけではなく、その間に視聴者を飽きさせない愚かな瞬間がたくさんありますが、暗い瞬間がある場合、それは完全に忘れられないものになります。
入るのはほぼ不可能 バンビ 何が起こるかわかりませんが、アニメーション映画史上最も悲劇的な死の一つであるこの映画は、とにかく同じくらい衝撃的です。その評判が、最も悲しいディズニー映画として投票を獲得するのに役立ったかもしれないが、この映画の信じられないほどのクオリティは、今でもその人気を維持していることを意味している。
キツネと猟犬 (1981)
ディズニーアニメーション映画の古典的な時代から何年も経ってから、リバイバルの少し前に登場しました。 キツネと猟犬 』は、敵にならざるを得なくなった二人の親しい友人についての驚くべき逸品です。若い動物たちは出会うとすぐに親友になりますが、トッドはキツネで、コッパーは狩猟犬として訓練を受けているため、彼らは引き離されるか、さらに悪いことに運命づけられているようです。
実話に基づく利点
二人に本当に大切なものを気づかせる劇的なクライマックスで、 キツネと猟犬 悲しみの涙と同じくらい喜びの涙も引き起こす可能性があります。ディズニーの歴史におけるこの作品の位置と、それほど有名ではないという事実を考慮すると、スタジオの最高の悲しい映画の 1 つとしての人気は、この作品が再訪する価値のある逸品であることを証明しています。
アップ (2009)
映画の冒頭で観客が涙することはあまりありませんが、 上 』はピクサーの基準から見ても特別な映画だ。たった5分で人生の喜びも悲しみもすべて包み込む、 上 ハートフルな映画と、愛らしく、それでいてとてもリアルなキャラクターたちを作り上げます。
すべてではないことを考慮すると 死亡シーンから始まる子供向け映画 全体を通して同じ感情的な重みを維持することができ、 上 の功績は鼻で笑われるものではありません。しかし、結局のところ、視聴者の心に最も残り、ピクサーの古典作品に多くの忠実なファンを生み出したのは、そのオープニングシーケンスです。
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