見た目も音も良いのですが、観客は『ブレードランナー 2049』は退屈だと言います。なぜ批評家はその評価に同意しないのでしょうか?
実話リストに基づく生涯映画
映画鑑賞は気まぐれな体験になることがあります。ある日映画を観て、すべてのフレームを軽蔑し、それが 1 年後にもう一度観て、同じ映像に完全に魅了されることは可能です。残念ながら、現代の映画鑑賞体験は外部の意見、集計スコア、冷酷な宣伝広告マシンによって支配されているため、単純に映画を観て、その映画の利点について自分なりの結論に達することが難しい場合があります。
そうは言っても、 ブレードランナー 2049 退屈な映画になるかもしれない。完璧に組み立てられ、甘美な演出が施されているにもかかわらず、1983 年のカルト的名作の続編は、単純な以外のことはできていません。 良いようです。 Instagram の時代では、成功するにはそれだけで十分な場合もあります。しかし、ドゥニ・ヴィルヌーヴの最新叙事詩の層を剥がしても、心臓の鼓動や人間の動機の原動力を見つけられなかった観客もいる。上映時間は 3 時間近くにも及びますが、この映画にはドキドキする瞬間はほとんどありません。批評家たちはほぼ一律にこの映画を賞賛しているが、一部の映画ファンは何が大したことだったのか疑問に思っている。映画の途中で眠ってしまっても、あなたは本当に一人ではありません。
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の ブレードランナー 続編は非常に正しいものですが、それでも、娯楽という映画の基本的な目的には達していないかもしれません。視聴者をイライラさせ、方向転換させる要因が 2 つあります。 2049年 フィリップ・K・ディックを眠らせてしまうようなストーリーに仕上げた：ストーリーとペース。
物語
オリジナルの劇場版を見ても、リドリー・スコットの 2007 年のディレクターズカット版を見ても、 ブレードランナー 聴衆に35年来の疑問を残した。 デッカードはレプリカントですか？ レイチェルは彼のキャラクターの動機にとって重要でしたが、彼女はパズルの 1 ピースにすぎませんでした。
どういうわけか、1983年から2017年まで必然的に発生した続編のブレインストーミングで、レイチェルの役割は大幅にアップグレードされました 。 映画の大部分は画面外に残されていましたが、 特別 レプリカントはデッカードとの間に子供を産んだことが明らかになった。警官 K (ライアン・ゴズリング) がサッパーの木の下に隠された真実を暴くにつれて、この映画は事実上、デッカードとレイチェルのロマンスの果実に観客を魅了することを要求します。最初の映画の小さな要素がどのようにして続編のアンカーになったのかを想像するのは難しいですが、それが含まれているため、視聴者はレプリカントの出産能力に衝撃を受けざるを得ません。
そんな世界で ブレードランナー 存在するので、そのような事実はある程度もっともらしいですが、 2049年 まるでこの発展に執着する 人の子 。その結果、視聴者はレプリカントの複製を受け入れ、次のように尋ねることになります。 そうだね…だから何？』 その質問に対する答えはありません。
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さらに最悪なことに、ドクター・ココ（デヴィッド・ダストマルチャン）が医療施設でレイチェルの骨を分析する貧血のシーンで妊娠が判明する。ジョシ警部補（ロビン・ライト）が見守る中、Kは顕微鏡に被害者の腰部を拡大するように命令し、シリアル番号を明らかにした。陰謀が濃くなるにつれて、映画はすぐにマダム・ジョシ中尉がこの開発の潜在的な危険性について激しい口論を始めるところに移ります。それは、ヴィルヌーヴの映画にも、ましてや簡潔な世界にも居場所のない、純粋な説明の爆発だ。 ブレードランナー 。
それから私たちは、足を引きずりながらゆっくり歩く K が、ベビーブーツや木馬、そして若い頃の思い出の調査に乗り出すのを見守ります。つかの間のドローン攻撃、レジスタンスの待ち伏せ、そして孤児院への旅行によってバラバラになった、 2049年 誰もが見に来た唯一のキャラクター、デッカード（ハリソン・フォード）にたどり着くまでに甘い時間を費やします。 Kがついに元ブレードランナーと同期し、銃撃から生き残り、ジョニー・ウォーカー・ブラック・ラベルのグラスを共有したとき、彼はバーを見下ろして目を細めた。映画そのものと同じように、彼は 要求 デッカードは彼の質問に答え、問題の女性の名前を明らかにした。 「レイチェル！」 すべてが死ぬほど真剣に演奏されており、完全に失敗しています。デッカードが K にそこで何をしているのかと尋ねると、彼は観客の口からその言葉をそのまま取り出します。見てる ブレードランナー 2049 2人の友人が、決して理解することのできない内輪ジョークを言っているのを聞いているような気分だ。
ピノキオランナーを見ながら 彼が本物の少年なのかレプリカントなのかを調査すると、何が問題になっているのかを判断することがますます困難になります。確かに、「マブラヴ」（獰猛なシルビア・フックス）は危険なアンドロイドであり、ニアンダー・ウォレス（ジャレッド・レト）は明らかに彼の独占に対して何らかの規制を必要としている。しかし、映画の最後の 3 分の 1 まで、これらの悪役たちは宮殿に隔離されており、K に対する明確な現在の危険を明らかにすることなく、詩的になりつつあります。
もちろん、それは仕様だったに違いありません。K は映画全体を通して、霊廟、巨大な彫刻、人けのない街を歩き回って過ごします。これを、元の映画に浸透した閉所恐怖症と比較してください。善人と悪人が常に互いに重なり合っていたことです。最初はどこで ブレードランナー 逃げる手段は何も与えられず、 2049年 映画の最後まで主要な登場人物たちが完璧なシンクロニシティで重なり合うまで、登場人物たちが自由に歩き回ることができます。
ロードオブザリングフェローシップの延長
最終的には、 ブレードランナー 2049 元の映画の最も説得力のない要素にプロットを集中させました。デッカードと改訂されたレイチェルとの疑似再会は、恋人たちの物語を再考する必要があるという監督の信念を体現しているかのようだ。デッカードがそう考えていることから 彼女の目は緑色だった ウォレスに処刑を命じる中、CGI を駆使したレイチェルの帰還は最大限の意味を持って演じられた。
おそらく最大の失敗は、記憶を作った人物がデッカードの娘であることを最初から暴露してしまった手品だろう。ノワールというジャンルの還元的な性質と一致しているかもしれないが、それでも残酷であることに変わりはない。 gotcha! 脚本の不毛な性質を強調する瞬間だ。
ペーシング
その間 2049年 ゆっくりとした動きで、アンティを上げるチャンスが何度かあった。 K が少年時代の記憶が実際に起こったことをステリーヌから知ったとき、彼のアイデンティティの探求は過熱し始めました。彼は叫び、椅子をひっくり返し、ディストピアのロサンゼルスの雨の深淵に飛び出した。ハンス・ジマーの合成合図で、ようやく事態が好転し始めた。次のような質問が流入し始めました。 Kは本物ですか？デッカードは彼の父親ですか？この映画は最終的に何か面白いことをするでしょうか？
弁解の余地のない奇妙なシーンの変化で、K はホログラフィック 3P を行うために家に戻ります。このシーンは明らかにKの男らしさの頂点を示すために存在しているが、完全にペースを押し殺している。それは、プロットの軌道を、長らく歓迎されなかった現代テクノロジーの自慰行為的なショーへとそらす。デッカードとレイチェルのように、 2049年 Joi と K の間のデジタル関係の重要性を強調するためにあらゆる努力を払っています。この作品にはラブストーリーがあります。 ブレードランナー、 でもあまり多くない ブレードランナー このラブストーリーに残されました。
最初のフレームから最後のフレームまで、 2049年 着実に陰謀を失います。クライマックスの対決（アクション満載であろうとなかろうと）に向かう途中で緊張感で満たされるのではなく、穴の開いた風船のようにしぼんでしまいます。その代わり、警察官 K のように、明確な通過線もなく、場所から場所へとさまよいます。私たちは誰を応援し、誰を軽蔑し、何を期待し、何を恐れるべきなのかわかりません。
さらに悪いことに、映画はデッカードの人間性について、歩行者向けの方法で恥ずかしがっていました。ウォレスに彼のデザインの性質についての魅力的な独り言を与えることで、 2049年 ハンマーを落として尋ねる前に、聴衆（とデッカード）を縛り付けました。 もし...あなたがデザインされていたとしたら。 その謎はまだ解明されていないものの、映画は陰謀をあまり残さずになんとか終了した。私たちに新進の抵抗運動のルーツを示し、ウォレスの世界外での功績をほのめかしているにもかかわらず、 2049年 ガラスに手を置くという単純なジェスチャーで終わります。まるでこの映画はそれ自身の神話に興味がないかのようだ。
結局ブレイドは ランナー 2049 時間と空間の中にただ存在しているだけです。リドリー・スコットが創造した世界に住むことに満足していますが、それを探求したり進歩させたりすることはほとんどありません。