ジェシカ・ラング演じるエルサ・マーズは、1950年代が舞台であるにもかかわらず、『アメリカン・ホラー・ストーリー：フリーク・ショー』でデヴィッド・ボウイの曲を歌った。
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1950年代の設定にもかかわらず、 アメリカン ホラー ストーリー: フリーク ショー さまざまなミュージカルナンバーで現代音楽をフィーチャーしましたが、特別な理由がありました。ホラー シリーズの第 4 シーズンでは、はぐれ者たちの一座が、さまざまな才能と違いで世界を驚かせるために活動する姿を描き、これまでよりも複雑な音楽パフォーマンスが含まれていました。これにより、以前とは大きく異なるトーンが確立されました アメリカンホラー 話 季節。
毎シーズン アメリカン・ホラー・ストーリー 視聴者に新たなテーマをもたらし、シーズン4の場合は演劇の概念をもたらしました。このシーズンは、身体や手足に違いがある人々に対してかつて、そして時には今も置かれている視点、そして社会の実際の怪物は、卑劣な人間のような社会に溶け込む人々である可能性がはるかに高いということについての社会的批評を兼ねていました。ダンディ・モット（フィン・ウィットロック）。エルサ・マーズ（ジェシカ・ラング）の一座は、自分たちが見た目とは違うことを世界に示すために、超現実的なミュージカルを演奏しましたが、その多くは時代をはるかに先取りしていました。
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AHS: フリーク ショーの音楽は時代ではなくテーマに適していた
でフィーチャーされた最初のビッグミュージカルナンバー アメリカン ホラー ストーリー: フリーク ショー この曲はデヴィッド・ボウイの「ライフ・オン・マーズ」をエルサ・マーズが演奏したもので、この曲はその後約20年間リリースされなかった。 AHS シーズン4の舞台は1950年代。ランゲの演技は確かに記憶に残るもので、演出自体も演劇ファンなら誰でも気に入る内容だった。それでも、ランゲのキャラクターが知らないはずの曲と、一見ランダムに見える曲の間には、 グリー のようなパフォーマンスですが、合わなかったようです。
アメリカン・ホラー・ストーリー 作家のライアン・マーフィーが自身の曲の選択について語った（経由） MTV ）、バズ・ラーマンの作品に「敬意を表するため」に時機を逸した曲をフィーチャーする決断をしたと述べた。 レッドミル 。有名なミュージカルのように、 見世物 音楽と時代に対する期待を変えることで、謎と不協和音の雰囲気を作り出しました。これは、「」を示すテーマと完全に一致しています。 フリーク 』と誤解されていました。しかし、それは視聴者がこの映画に求めているホラーの側面には何の役にも立ちませんでした。 アメリカン・ホラー・ストーリー 。
AHS: フリーク ショーの音楽の時代錯誤が機能しなかった理由
音楽の選択にはいくつかの方法があります。 アメリカン ホラー ストーリー: フリーク ショー シリーズ全体の性質と一致しています。それはホラー要素には貢献していないかもしれませんが、このシリーズはシーズン 1 から始まって以来、ルールを無視して迅速にプレイしてきました。 殺人館 。おそらく最もシュールな側面は、 AHS シーズンごとにさまざまなキャラクターに俳優を再利用する方法です。ほとんどの場合、視聴者はこれらのキャラクターを同じ人間として考えることは想定されていません。同様に、期間も AHS: フリーク ショー が設定されており、そこに含まれる音楽を文字通りに受け取るべきではありません。
それでも、シュールな音楽の選択はうまくいきませんでした アメリカン・ホラー・ストーリー そのキャスティングがそうであったように。これは、観客が求めるような恐怖を与えることのない、これらのミュージカル ナンバーの軽妙さと大きく関係していましたが、それはまた、 見世物 の前提。重要なのは、エルサ・マーズのグループのはぐれ者たちは恐ろしいものではないことを観客に示すことでした。したがって、曲の選択が興味深いかどうかにかかわらず、彼らのパフォーマンスにそれほど多くの時間を費やすことは、不穏なテーマを追う方法ではありませんでした。 アメリカン・ホラー・ストーリー の最初の3シーズン。パフォーマンスは素晴らしかったですが、人々が求めていたものではありませんでした。