それでも ザリガニが歌う場所 の映画化は、デリア・オーウェンの 2018 年の小説とは異なり、原作からの変更がこの映画を面白い映画にするのに役立っています。著者や読者に嫌われない形で本を脚色するために、映画製作者は、本に忠実であり続けることと魅力的な映画を作ることのバランスをとりながら、数百ページを 120 ページの脚本に凝縮します。小説の改作が進むにつれ、 ザリガニが歌う場所 家族に捨てられ、ノースカロライナ州の湿原に住む少女、カイ・クラークの成長期を描いたこの作品は、原作との整合性が際立っている。
何年もの孤独を経て、Kya は自分の世界を開きます。 ザリガニが歌う場所 登場人物はテート・ウォーカーとチェイス・アンドリュース。後者は間もなく死亡したことが判明し、「マーシュ・ガール」ことカイアは排外的な町によって彼の殺人者として非難される。しかし、 ザリガニが歌う場所 批評家からは不評で、複雑な小説の還元主義を非難されている。しかし、ロッテン・トマトの観客スコアが示すように、観客はこの映画化が失敗だとは認識しておらず、小説からの変更により、異なるとはいえ素晴らしい物語が生み出されている。
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小説の変更（出来事の順序、カイア、その他の登場人物）を通じて、映画はストーリーとカイアのキャラクターを調整しながらも大胆にし、魅惑的な映画を作り上げています。 ザリガニが歌う場所 確かに、いくつかのプロットポイント、深み、および元のトーンが本のページに残ることを非難するという罠に陥っています。ただし、この変更では、より理解しやすく説得力のあるストーリーを提供するために、映画という媒体の使用も活用されています。この映画はすでに過小評価されている映画化となっている。
『Where the Crawdads Sing』の小説への変更により、より効果的な映画が完成
この映画はルーシー・アリバーによって書かれました（ 南部の野生の獣 ）、小説の年表から大きく逸脱し、カイアの物語を探求する中心的なレンズを変更します。この本では、2人の警官がカイアを裁判にかけるための証拠を集める中、チェイスの殺人捜査によってカイアの人生が断続的に中断される。逆に、映画は、キーアの過去を区切る現代的な基礎として、より中心的で魅力的な出来事である法廷を使用しています。彼女の殺人裁判を一貫して示すことで、三人称の全知の語り手を採用する小説から、カイアを一人称の中心に据えるという視点の転換が容易になる。デイジー・エドガー・ジョーンズ ザリガニが歌う場所 そのためにパフォーマンスは強力です。 Kya の声にアクセスすることで、観客は彼女にさらに深く共感することができ、痛みは消えることはなく砂の中の水のように深くなるという比喩など、小説の最高のセリフの表現がさらにインパクトのあるものになります。
映画の冒頭はめまぐるしい展開で、観客が気づかないうちにキャーは裁判にかけられることになる。これにより、彼女が自分の世界から倍の時間で町に連れ出されたときの無力感が生まれます。この研ぎ澄まされたドラマは、すぐに視聴者にカイアの魅力を感じさせ、湿地帯での彼女の生活と強力な並行関係を構築します。この併置を強調するために、映画ではカイアのトラウマ的な子供時代を誇張しているが、それは本の中で詳しく説明されている。映画の中で、彼女は過去によって定義されるのではなく、むしろ、過去によって思い描かれた通りに描かれます。 ザリガニが歌う場所 オリビア・ニューマン監督によると、カイアは、少なくとも湿地帯では自分のやり方で物事を進める、立ち直る力と自立した女性として描かれています。最終的に、彼女は外の世界さえも征服し、自分のやり方で裁判に勝ち、彼女を遠ざけていた同じ町民たちに無実を訴える証言台に立つことを拒否し、再び沼地で平和に暮らすことを許される。
ただし、映画の登場人物のすべての側面が適応後に生き残るわけではありません。小説の中で大きく取り上げられている動物の交尾パターンに対するキーアの魅力は、ほとんど展開されていない。これにより、この本の見事な伏線の使い方が犠牲になるかもしれませんが、より予想外の結末を生み出すために聴衆を暗闇に閉じ込めておくことができます。 ザリガニが歌う場所 。残念なことに、遠くからカイアの世話をする地元の店主ジャンピンも役割が減り、世紀半ばの南部で黒人として経験したことは避けられている。 ザリガニが歌う場所 このキャラクターに深みを与え、映画を適切に文脈化する機会を逃しています。それにもかかわらず、本の変更はほぼ実を結んでいます。
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