ウェス・アンダーソンは、現代の映画作家の典型とみなされています。彼の特徴的な勇敢さはどの映画にも反映されています。アンダーソンは、フランソワ・トリュフォーの物語、スタンリー・キューブリックの美学、マイク・ニコルズのセリフ、マーティン・スコセッシのテンポ、そしてオーソン・ウェルズの壮大さにインスピレーションを受けました。そのおかげで、彼はよく知られたスタイルを確立しました。
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彼の作品のファンは、彼のテーマに沿ったストーリーテリング、ビジュアル スタイル、折衷的なキャラクターに簡単に共感するでしょう。ウェス・アンダーソン以外にウェス・アンダーソンを定義するジャンルはありません。ここでは、ウェス・アンダーソンの特徴である10の映画制作の比喩を紹介します。
人形と実践モデルの使用
アンダーソンは、今でも実用的な効果に頼っている映画製作者の 1 人です。そのため、彼はスケールモデル、ストップモーションアニメーション、精巧な人形劇を精巧なセットピースに採用しました。 （はい、スキーチェイスシーンも含めて） ザ グランド ブダペスト ホテル .) これは論理的なステップです。なぜなら、彼の主人公たちは緊迫した状況で彼らを助けるために実践的な本能に頼る傾向があるからです。
アンダーソンが実際の効果に依存したのは、 Steve Zissou の Life Aquatic 造船所のセットとイタチザメ。彼はこれらの効果のコツを活かして、長編ストップモーション映画を制作しました。 素晴らしいミスター・フォックス と 犬ヶ島 。
アスペクト比
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アスペクト比はフィルム画像の高さと幅を決定します。フィルム技術の革新により、多くの比率が開発され、すべての映画が同じアスペクト比で撮影されるわけではありません。そして、それらは適切な時代または映画の美学にのみ適用できます。
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ウェス・アンダーソンは、さまざまなアスペクト比を最大限に活用して、ビジュアルと時代の印象のスケールを拡大しました。これは明らかです ザ グランド ブダペスト ホテル 、そこで彼は 3 つの異なるアスペクト比を使用して、異なる期間を区別しました。 1930 年代は 1.37:1、1960 年代は 2.35:1、1980 年代は 1.85:1 でした。
雄弁な名前
アンダーソンの映画には、明確に定義された文化と人類学を伴う精緻な世界構築が組み込まれています。それが中央ヨーロッパの国の融合であろうと、帝国主義のようなディストピアの日本であろうと、彼は設定とキャラクターを複雑に拡張します。それは彼の登場人物の名前からも明らかです。
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ロイヤル テネンバウムズ 数例を挙げると、エセリン・テネンバウムやローリー・セントクレアなどがいます。グランド ブダペストには、中央ヨーロッパ文化のインスピレーションとして、ジョプリング、コヴァックス、ヘンケルス、クロチルドなどの名前が付けられています。主な犬種は、 犬ヶ島 チーフ、レックス、キング、デューク、ボスです。そして今後の フランス派遣 より複雑な名前が付いています。
流行に敏感なファッション
ウェス・アンダーソンの映画の中には、映画ファンだけでなく、映画監督のユニークなスタイルに夢中になっているファッションのトレンドセッターの間でカルト的な人気を博したものもあります。アンダーソンは、ヴィンテージファッションのファンや、アクティブなカウンターカルチャーのスタイルについて語りました。
アンダーソンの実写映画はそれぞれ独特のファッション デザインを持っていましたが（そのうち 4 つはミレナ カノネロによるものです）、そのファッション ステートメントが最も受け入れられた映画は次のとおりです。 ロイヤル テネンバウムズ 。乗組員は 1960 年代のトレンドと J.D. サリンジャーの本からインスピレーションを得ました。 フラニーとゾーイ テネンバウムのそれぞれのユニークな外観を作成します。こうして、マーゴとチャスのファッションは時の試練に耐えました。
折衷的なサウンドトラック
独特のスタイルを持つ他の映画製作者と同じように、アンダーソンも自分の音楽の好みを映画に取り入れました。を除いて グランド・ブダペスト , 各映画には、折衷的なサウンドトラックと 1 つの傑出した曲が含まれています。
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これは最初に証明されました ボトルロケット 、ローリング・ストーンズの「2000 Man」と「Love’s Alone Again Or」。の ラッシュモア 、それはキンクスのトリビュートでした。の ロイヤル テネンバムス 、ヴァン・モリソンの「Everyone」とニコの「These Days」は、2つの象徴的なシーンで再生されます。の ライフアクアティック 、シガー・ロスの「スタラルフル」は感動的な瞬間に演奏されました。そして、 ムーンライズキングダム , ベンジャミン・ブリテンのスコアが随所に漂います。サウンドトラックの重要性を証明しています。
機能不全のキャラクター
アンダーソンはどの映画にも常に同じタイプのキャラクターを登場させます。しかし、それらのほとんどは独自の権利を持っています。しかし、彼らが抱く最も一般的なテーマは、機能不全に陥った関係とその最終的な解決です。
の ボトルロケット 、アンソニーとボブ対ディグナンの間です。の ラッシュモア 、マックス対ブルーメさんです。の ロイヤル テネンバウムズ 、それは主にロイヤル対彼の家族についてです。の ダージリン リミテッド 、ホイットマン兄弟の間です。そして、 ムーンライズキングダム 、サムとスージー対ニュー・ペンザンスです。人間関係の対立を簡単に察知することができます。
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遊び心のあるカメラの動き
アンダーソンを際立たせているのは、カメラでの遊び心のあるテクニックです。これは、彼のストーリーを特徴的にし、物語を強化し、トーンを説明し、登場人物に微妙な切り込みを作り出すための彼のストーリーテリング技術の拡張です。
したがって、あらゆるオブジェクトの俯瞰ショットが存在することになります。状況を強調したり、設定を拡大したりするために、ズームインとズームアウトが行われます。ユーモアやプロットのために、キャラクターの行動を極めて強調するためにカメラがパンすることがあります。また、映画の象徴的なオープニングのように、各キャラクターをフィーチャーするミディアムショットも頻繁に使用されます。 ロイヤル テネンバウムズ 。
対称的なシーン構成
アンダーソンは対称性への執着で常に有名です。作家としての彼の完璧主義の細部へのこだわりにより、すべてのシーンを繊細さと独創性で複雑に構築することが求められます。この特異なビジュアルストーリーテリングを実現できるのは、アンダーソンのような少数の映画製作者だけです。彼の映画に対称性が必要かどうかについては議論の余地があるが、アンダーソンの物語が絵本をめくるような自己完結型の世界であることは正当化される。 （つまり、章のモチーフです。）
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彼の対称的な美学は、以下のことから非常に明白です。 ラッシュモア ラッシュモアアカデミーの課外クラブの設立について、 ライフアクアティック 水中撮影や ムーンライズキングダム サムとスージーの最初の出会いから。
デッドパンライン配信
アンダーソンには独特のユーモアのセンスがあります。彼の映画には、肉体的なおふざけや視覚的なギャグが混ざり合った、ブラック コメディのタッチがあるのがとても素敵です。したがって、すべての出演者は、可能な限り無表情でセリフを伝える必要があります。他の人ほど声が大きく、素晴らしい人はいません。誰もが真顔でユーモアを伝えます。無表情なセリフ回しは、死、実存主義、家族の確執、人間性といったアンダーソンの重いテーマによく合っている。
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から考えてみましょう ザ グランド ブダペスト ホテル ムッシュ・ギュスターヴが文明の片鱗を独白するとき。彼は最後まで悪口を言い続けます。面白い配信ですね。
父と子のつながり
彼の比類のないビジュアル美学とは別に、他の人に見過ごされてきたウェス・アンダーソンの比喩は、彼の微妙な親子関係です。どの映画も、主人公たちが密かに達成したいと願うテーマ目標、つまり血のつながりのない父親のような関係を確立していました。
これは完全に輝いていました ラッシュモア ブルーム氏とマックスと一緒に、 ロイヤル テネンバウムズ ロイヤルとチャス/リッチー/マーゴットと、 ライフアクアティック スティーブ・ジスーとネッドと、 素晴らしいミスター・フォックス ミスター・フォックスとアッシュと一緒に ムーンライズキングダム シャープ船長とサムと一緒に ザ グランド ブダペスト ホテル M.ギュスターヴとゼロ、そして 犬ヶ島 チーフとアタリ付き。それは、キャラクターがそのつながりを獲得したか、最終的に失ったかのどちらかです。重要なことは、それがある時点で満たされたということです。それはウェス・アンダーソンによる効果的なストーリーツールです。
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