史上最も象徴的な映画製作者の 1 人であるアンドレイ タルコフスキーは、哲学的なテーマやゆっくりとしたペースの長回しなど、記憶に残る比喩で知られていました。ロシアの作家は、キャリアを通じて、SF からさまざまなジャンルを試してきました ( ストーカー、ソラリス ) 戦争ドラマへ (イワンの子供時代 ）。
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タルコフスキーは、映画の主要な動機は時間の概念を変えることであると信じていたため、映画製作に対する彼のアプローチは「時間の彫刻」に重点を置いていました。最小限のカットと長回しにより、彼の映画は、異なるショットが 1 つのシーケンスに配置されたように見えないようにすることに成功しました。むしろ、彼の物語は、一見現実的なリズムで時間の経過という概念を伝えます。
今日は休暇はありません (1959) - 6.5
1950 年代後半、映画学生のアレクサンドル ゴードンとアンドレイ タルコフスキーは、ロシアの歴史上の実際の事件を語ったこの 47 分間の戦争ドラマを監督しました。 今日は休みがありません この作品は、第二次世界大戦による不発弾の脅威にさらされているロシアの小さな町を舞台にしています。したがって、陸軍部隊は町を避難させ、これらの爆弾を安全に爆発させる任務を負っています。
この学生フィルムは 1959 年にソ連のテレビで放送された後、1990 年代に回収されました。人間の感情を表現し、雰囲気の緊張感を高めるというタルコフスキーの芽生えた才能を初期に垣間見ることができる。
ボヤージュ・イン・タイム (1983) - 7.3
タルコフスキー監督の唯一のドキュメンタリー、 時間の旅 脚本家兼共同監督のトニーノ・ゲッラとのイタリア旅行に焦点を当て、前者のドラマの撮影準備を行った。 ノスタルジア 。
時間内の航海 彼とゲラが映画についてのいつもの会話の中で哲学的な問題を掘り下げていることから、映画製作者として、そして人としてのタルコフスキーの精神を興味深い覗き見ることができます。さらに監督は、フェデリコ・フェリーニ、ジャン・ヴィゴ、その他数人を含む他の影響についても触れています。
スチームローラーとヴァイオリン (1961) - 7.4
スチームローラーとヴァイオリン 『』はタルコフスキーがモスクワ国立映画大学の学生時代に撮った3本目の卒業証書作品である。若いヴァイオリニスト（イーゴリ・フォムチェンコ）と年老いた蒸気ローラー運転手（ウラジミール・ザマンスキー）との友情を描いた彼の最も感情を揺さぶる映画のひとつにそれが起こる。
尖塔を殺すあなたは心を殺すことができます
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社会からの孤立感に直面している二人の友人は、夜になると日々の活動について話し合って過ごします。少年は普段ヴァイオリンを弾いているが、老人は自分の過去を掘り下げて友人に戦争の話をする。
ミラー (1975) - 8.1
一部の映画マニアにとっては、 鏡 おそらく、タルコフスキーの最も謎めいた映画になるだろう。その主な理由は、その自由に流れる非線形構造と、「意識の流れ」の文体（ジェイムズ・ジョイスとヴァージニア・ウルフによって普及した）に似たストーリーテリングのセンスによる。
本質的にこの映画は、死にゆく詩人の最期の日々を回想し、自らの人生とソ連の歴史と社会の名残を回想するものである。解釈すべきことがたくさんある 鏡 簡単に何度も見る価値のある映画になります。タルコフスキーが脚本を執筆したが、この映画には父アルセニー・タルコフスキーが書き、朗読した詩が多用されている。
ソラリス (1972) - 8.1
ソラリス のような古典的なものに加えて、 2001年宇宙の旅 、単に地球外生命体への魅力ではなく、人間のテーマに焦点を当てた、内省的で思慮深い宇宙 SF の時代の到来をもたらしたことが主に認められます。 『ソラリス』は、奇妙な感情的特徴を示す乗組員が住む宇宙ステーションを中心に展開しており、宇宙ステーションに到着した心理学者のクリス・ケルビン（ドナタス・バニオニス）がその特徴をさらに分析する。
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『ソラリス』はカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞し、タルコフスキーを SF 映画の先見の明のある人物として確立しました。彼のアイデアの多くは、以下でさらに探求されます。 ストーカー 。
ストーカー (1979) - 8.1
と同じように ソラリス 、 ストーカー は哲学的な問いに根ざした SF 物語です。当初は賛否両論あったものの、今日では再び最高の SF 映画の 1 つとみなされています。
アレクサンダー・カイダノフスキーは、人々を「ゾーン」に移送する任務を任された不気味な「ストーカー」を演じます。このいわゆる「ゾーン」は、誰もが心の奥底にある欲望を満たせる領域です。その思慮深い思索にもかかわらず、この映画はスリラーのようなオーラにも満ちており、観客に残酷で遠い未来の実際の性質について推測させ続けます。 ストーカー 。
アンドレイ・ルブレフ (1966) - 8.1
それでも アンドレイ・ルブレフ この作品は中世ロシアを舞台としており、芸術的自由という主なテーマは現代にも非常に当てはまります。表題の人物（アナトリー・ソロニーツィン）は、圧政に反対しながら芸術を追求する図像作家です。世界中の権威主義国家を直接攻撃しているため、 アンドレイ・ルブレフ 最初の実行時に検閲または全面禁止に直面しました。
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タルコフスキーの長編 2 作目は、主人公の伝記をフィクション化したものであるだけでなく、15 世紀のロシア社会を大胆に事例研究したもので、この時代は宗教的な権力闘争と最終的にはツァーリダムへの移行が特徴でした。
ザ・サクリファイス (1986) - 8.1
被害者 別名 犠牲 これはタルコフスキーが末期肺癌で亡くなる前の最後の監督作品となった。この映画は、人間性と宗教についての非常に微妙な解釈を中心にしているため、最高のマジカルリアリズムと言えます。差し迫った核による大虐殺を止めるために、知識人は神との交渉を試みるが、その取り決めには「犠牲」が必要となる。
絶賛を浴びたこのスウェーデン語映画は、タルコフスキーにカンヌ国際映画祭で 2 度目のグランプリを獲得し、BAFTA の英語以外の映画賞を受賞しました。
ノスタルジア (1982) - 8.1
ノスタルジア (または次のようにリリースされます) ノスタルジー ）は、タルコフスキーがソ連国外で撮影した最初の映画であり、彼自身のホームシックの概念をいくつか組み込んでいた。オレグ・ヤンコフスキーがイタリアで晩年を過ごしたロシアの作曲家の生涯を研究する作家役で主演する。イタリアの田舎を探索している間、彼自身も孤立と避難の発作を経験します。
自伝的性質 ノスタルジア 夢のシーケンスや絶望的な主人公など、記憶に残るタルコフスキーの要素でさらに装飾された物語を見れば、それは明らかです。
イワンの子供時代 (1962) - 8.1
彼の学生時代の映画を除けば、 イワンの子供時代 これはアンドレイ タルコフスキーの本格的な監督デビュー作となり、史上最高の処女作の 1 つとして映画史に名を残しています。
この映画は、孤児の少年イワン（ニコライ・ブルヤエフ）の目から戦時中のトラウマを研究し、戦争による人的犠牲を表現した素晴らしい例として語り継がれている。ドイツ軍によって両親を失ったイワンは、第二次世界大戦が紛争の両側に影響を及ぼしながら激化する中、生き残るために奮闘する。痛烈な長編であり、監督の反戦感情を大胆に宣言した。
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