ティム・バートンの 不思議の国のアリス 2010 年の予想外のヒット作となり、業界が予想していたよりも多くの資金を集め、ディズニーの実写リメイクが多数制作されました ( マレフィセント 、 美女と野獣 ) とその模倣者 ( 白雪姫とハンツマン 、 パン ）。それが最初に初演されたとき、誰がそれを知ることができたでしょうか 不思議の国のアリス 2010年代で最も影響力のある映画のひとつとなり、近い将来ウォルト・ディズニー・カンパニーを変えることになるだろうか？
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この映画は確かにインパクトがあり人気がありましたが、批評家とファンの間で意見が分かれました。アリスの本を爽やかにひねったものだと感じる人もいれば、CGI の奇妙さの中でルイス・キャロルの機知と魅力が失われていると感じる人もいます。この映画の好き嫌いはともかく、その衣装は絶妙で、デザイナーのコリーン・アトウッドはアカデミー賞の4回の衣装デザイン賞のうち3回目の最優秀衣装デザイン賞を受賞した。ここでは、視聴者が気づかなかった『不思議の国のアリス』の衣装に関する10の隠された詳細を紹介します。
不思議の国にはハロウィーンはない
アリス、マッドハッター、ハートの女王、その他ルイス キャロルのアリスの本の登場人物たちは文化的な象徴となっていますが、これは当然、誰もが自分たちの容姿についてしっかりとした考えを持っていることを意味します。
アトウッドは、登場人物に対する自分の解釈が予測可能になることを避けたかった , そのため、彼女は、キャラクターの既存のハロウィーンの衣装に似ていないことを確認しながら、キャラクターのバージョンが将来のハロウィーンのコスチュームにインスピレーションを与えることを望みました。
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アトウッドが衣装デザインのインスピレーションを得たのは、 古典的なソース : アリスの原作本のルイス・キャロルとジョン・テニエルのイラスト。
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キャロルもテニエルも生きて映画の到来を目の当たりにしましたが、19 世紀半ばの自分たちの作品が 2010 年代の主要映画に影響を与えるとは、ほとんど想像もしていなかったでしょう。
大きな頭
バートン版の赤の女王とキャロルの版を区別する点の 1 つは、彼女の滑稽なまでに大きな頭です。これはおそらく、バートンの映画化作品や他のほとんどの作品から切り取られた、ばかばかしい頭を持つこの本の登場人物である公爵夫人からインスピレーションを得たものだと思われます。
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アトウッドはヘレナ・ボナム・カーターの頭を異常に大きく見せるのに貢献した 首輪を付けることで目の錯覚によって彼女の頭が少し大きく見えるようにしたのだが、おそらく重労働のほとんどはディズニーの特殊効果部門が行ったのだろう。
ステップフォードの女王
赤の女王の良き姉妹である白の女王が着る衣装のインスピレーションは、意外な情報源から得られました。 ステップフォードの妻たち 。 伝統的な男女の役割を風刺したフェミニストの SF、 ステップフォードの妻たち （ネタバレ！）は、新しい町に引っ越してきた女性の話ですが、そこにいる女性たちがみんな見た目にこだわる1950年代風の主婦たちであることにうんざりします。
壮大な展開は、これらの女性たちが実際には夫によって従順になるように設計されたロボットだということです。アン・ハサウェイ演じる白の女王はステップフォードの妻のように見えるかもしれないが、決してそのような振る舞いをしているわけではない。彼女は力が強すぎて風変わりだ。
ワンダーランドのリアリズム
リアリズムはどのバージョンにも見られる性質ではありませんが、 不思議の国のアリス (さらに言えば、ティム・バートンのほとんどのプロジェクト)、 アトウッドは、映画の中でアリスとマッドハッターが着用する衣装を、映画の他の衣装よりも現実的なものにするつもりでした その2人のキャラクターが視聴者にとってより親しみやすいものになるように。
アトウッドはまた、アリスの自由な性格を反映するワードローブを目指して、アリスがコルセットやフープスカートなどの締め付ける服を着ていないことを確認した。
ウォルト・ディズニー・マジック
ウォルト・ディズニーのリメイクとして分類されることが多いが、 不思議の国のアリス 、ティム・バートンの 不思議の国のアリス オリジナルのアリスの本の続編として機能します。 もちろん、バートンとその仲間たちがウォルトおじさんからインスピレーションを得ることを止めることはできませんでした。 、 けれど。
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バートン監督の映画の序盤でアリスが着ている青いドレスは、ウォルト・ディズニー版の物語でアリスが着ていたドレスをモデルにしたものである。これは（狂気の）帽子の興味深い先端であり、アリスが服を着替えると、観客に物語のまったく異なる見方をすることを知らせます。
火と気分のリング
マッドハッターの服をぴったりに見せるために、アトウッドは映画の最後で帽子屋が踊るファッターヴァッケンダンスと同じくらい奇妙なことをした。 彼女はそれらを燃やしたのです！ アトウッド氏は、帽子屋の服を燃やすことで、彼女が望んでいた老けた外観を与えることができ、服が彼の精神状態を反映する「気分環の質」を与えることができたと語った。
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注意深い視聴者は、帽子屋の服がシーンごとに変化し、動揺しているときは暗い色を着、幸せなときは原色を着ていることに気づくでしょう。また、彼が落ち込んでいるシーンでは彼のネクタイが垂れ下がっています。若い視聴者に、自分たちで簡単に理解できるアクセス可能な方法で、自分たちが消費するメディアを分析する方法を教えることが重要だからです。
カササギ帽子屋
帽子屋の衣装をよく見ると、通常では見られない方法でさまざまなスタイルや色が組み合わされており、ちょっとしたパッチワークのような性質があることに気づくでしょう。アトウッド氏はその理由について、 帽子屋はカササギが巣を作るのと同じように服を作ります。
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カササギは、帽子屋が奇妙なワードローブを作成したとされる方法と同様に、興味深いと思うアイテムを無作為にたくさん取り出して巣に組み込むことが知られています。
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家族の問題
映画の中で、マッドハッターの前歯の間には独特の隙間があります。 女性ポップシンガーからインスピレーションを受けて誕生しました。 いや、マドンナではない。帽子屋の歯はフランスのポップ歌手ヴァネッサ・パラディの歯をモデルにしました。この映画が作られたとき、パラディはたまたまジョニー・デップという名のあまり知られていない俳優と結婚しており、彼らの結婚は帽子屋の外観にインスピレーションを与えました。
帽子屋の外見に影響を与えたデップの家族のもう一人のメンバーはティム・バートンでした。バートンとデップは一緒にマッドハッターの水彩画を作成し、衣装部門はそれを帽子屋の外観のモデルとして使用しました。
ループ状のタイムライン
アトウッドさんは、衣装は1860年代の服のようにしようと早い段階から決めていたと語った。 、 として 不思議の国のアリス しかし、『バートンのワンダーランド』は実際には元の物語の何年も後に設定された続編であるため、衣装には 1870 年代のトレンドが反映されていることが予想されます。
おそらくアトウッドは、時代の正確さよりも類似性の方が重要だと判断したのでしょう。あるいは、映画のタイムラインは、物語の 2 つのバージョンが美的に一致するように、本よりも少し早く設定されているのかもしれません。
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