ティム・バートンのアリスと彼女の冒険に対する最も素晴らしい側面の1つは、見事な衣装でした。うさぎの穴を旅する時間です。
ティムバートンの 不思議の国のアリス 2010年のサプライズヒットとなり、業界が期待するより多くのお金をかき集め、ディズニーの実写リメイクの数々につながりました（ マレフィセント 、 美女と野獣 ）とその模倣者（ スノーホワイトとハンツマン 、 パン ）。それが最初にそれを初演したときに誰が知ることができたでしょう 不思議の国のアリス 2010年代の最も影響力のある映画の1つになり、近い将来にウォルトディズニーカンパニーを変えるでしょうか？
この映画は確かにインパクトがあり人気がありましたが、批評家とファンを同じように分けました-アリスの本のさわやかなねじれたテイクだと感じる人もいれば、ルイス・キャロルの機知と魅力がCGIの奇妙さの中で失われたと感じる人もいました。映画が好きでも嫌いでも、その衣装は絶妙で、デザイナーのコリーン・アトウッドがアカデミー衣裳デザイン賞の4つのうち3番目を受賞しました。ここでは、不思議の国のアリスの衣装に関する10の隠された詳細が視聴者に気づかれませんでした。
10不思議の国にハロウィーンはありません
アリス、マッドハッター、ハートの女王、そしてルイス・キャロルのアリスの本のいくつかの他のキャラクターは文化的なアイコンになりました。これはもちろん、誰もが彼らがどのように見えるかについてしっかりした考えを持っていることを意味します。
アトウッドは、彼女の登場人物の見方を予測可能にすることを避けたかった 、それで彼女は、キャラクターの彼女のバージョンが将来のハロウィーンの衣装を刺激することを期待しながら、それらがキャラクターの既存のハロウィーンの衣装に似ていないことを確認しました。
9スタート地点に戻る
アトウッドは彼女の衣装デザインのインスピレーションを 古典的な情報源 ：ルイス・キャロルとジョン・テニエルのオリジナルのアリスの本のイラスト。
キャロルとテニエルはどちらも映画の登場を見るために生きていましたが、19世紀半ばの作品が2010年代の主要な映画に影響を与えるとは想像もしていませんでした。
8大きな頭
バートンの赤の女王のバージョンとキャロルのバージョンを区別するものの1つは、彼女のコミカルな大きな頭です。これはおそらく、バートンの映画版などから切り取られた途方もなく大きな頭を持つ本のキャラクターである公爵夫人に触発されたものです。
アトウッドは、ヘレナボナムカーターの頭が異常に大きく見えるようにするのに役立ちました ディズニーの特殊効果部門がおそらく大部分の重労働を行ったにもかかわらず、彼女に目の錯覚を通して彼女の頭を少し大きく見せた首輪を与えることによって。
7ステップフォードの女王
赤の女王の姉である白の女王が着ている衣装のインスピレーションは、ありそうもない情報源からインスピレーションを得ました。 ステップフォードの妻 。 伝統的なジェンダーの役割のフェミニストSF風刺、 ステップフォードの妻 （ネタバレ！）は、新しい町に引っ越してきて、そこにいるすべての女性が1950年代スタイルの主婦に取りつかれていることに気が進まない女性についてです。
大きなひねりは、これらの女性が実際には夫によって従順であるように設計されたロボットであるということです。アン・ハサウェイの白の女王はステップフォードの妻のように見えるかもしれませんが、彼女は確かにそのように振る舞うわけではありません-彼女はあまりにも力があり、風変わりです。
6不思議の国のリアリズム
リアリズムはどのバージョンにも見られる品質ではありませんが 不思議の国のアリス （または、ほとんどのティムバートンプロジェクト）、 アトウッドは、映画の中でアリスとマッドハッターが着ている衣装が映画の他のルックスよりも現実的であることを意図していました そのため、これらの2人のキャラクターは観客にとってより親しみやすいものになります。
アトウッドはまた、アリスのワードローブに彼女の自由奔放な性格を反映させたかったので、アリスがコルセットやフープスカートのようなくびれた服を着て見せられないようにしました。
5ウォルトディズニーマジック
多くの場合、ウォルトディズニーのリメイクとして分類されますが 不思議の国のアリス 、ティムバートンの 不思議の国のアリス オリジナルのアリスの本の続編として機能します。 それは確かにバートンと会社がウォルトおじさんからインスピレーションを得るのを止めませんでした 、しかし。
アリスがバートンの映画の初期に着ていた青いドレスは、ウォルトディズニーの物語のバージョンで彼女が着ていたドレスをモデルにしています。それは（狂った）帽子の興味深いヒントなので、アリスが服を着替えると、それは聴衆に彼らが物語の非常に異なる見方をしていることを知らせます。
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4火とムードリング
マッドハッターの服を正しく見せるために、アトウッドは映画の最後にハッターが行うファターワッケンダンスと同じくらい奇妙なことをしました。 彼女はそれらを燃やした！ アトウッドは、ハッターの服を燃やすことが、彼女が望んでいた老化した外観と、彼の服が彼の精神状態を反映する「ムードリングの品質」を与えるのに役立ったと述べました。
注意深い視聴者は、ハッターの服がシーンごとに変わること、そして彼が動揺しているときは暗い色を、幸せなときは原色を着ていることに気付くでしょう。彼のネクタイは、彼が落ち込んでいるシーンでも垂れ下がっています。なぜなら、若い視聴者に、自分で簡単に理解できるアクセス可能な方法で消費するメディアを分析する方法を教えることが重要だからです。
3マグパイハッター
ハッターの衣装をよく見ると、パッチワークの品質が少しあり、通常は見られない方法でさまざまなスタイルや色が組み合わされていることがわかります。アトウッドはこれは ハッターは、カササギが巣を作るのと同じように服を作ります。
マグパイは、ハッターが奇妙なワードローブを作成したと思われる方法と同様に、面白いと思うアイテムをランダムにたくさん取り、巣に組み込むことで知られています。
二家族の問題
この映画では、マッドハッターの前歯の間に独特の隙間があります。 女性のポップシンガーに触発されました。 いいえ、マドンナではありません。ハッターの歯は、フランスのポップシンガー、ヴァネッサパラディの歯をモデルにしています。映画が作られたとき、パラディスはたまたまジョニー・デップというあまり知られていない俳優と結婚し、彼らの組合はハッターの見た目を刺激しました。
ハッターの外見に影響を与えたデップの家族の他のメンバーはティムバートンでした。バートンとデップは一緒にマッドハッターの水彩画を作成し、衣装部門がハッターの外観のモデルとして使用しました。
1ルーピータイムライン
アトウッドは、衣装は1860年代の服のように見えると早い段階で決めたと言いました 、 なので 不思議の国のアリス は1865年に最初に出版されました。しかし、バートンのワンダーランドは実際には元の物語から何年も経った続編であるため、衣装は1870年代のトレンドを反映していると予想されます。
おそらく、アトウッドは、類似性が期間の正確さよりも重要であると判断しました。あるいは、映画のタイムラインが本よりも少し早く設定されていたため、2つのバージョンの物語が美的に一致するようになりました。