ニュージーランド人のタイカ・ワイティティが真剣に好むのは、パイナップルを着込んだシャツと無限の魅力だけではありません。彼はまた、コメディーの演技の才能を備えた、非常に才能のある作家兼監督でもあります。ワイティティはキャリアを通じて、ハッピー・悲しい映画が感情に大きな影響を与えるものは何かということに焦点を当てながら、かなりの映画を作り上げてきました。 珍しいキャリアパス 彼自身のために。
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彼の映画製作アプローチはハリウッドの大ヒット作に浸透しており、コメディと悲劇の間の紙一重を歩くことで、静かな革命のようなものを引き起こしました。彼のエントリーを見てください。 MCU (ソー: ラグナロク) そして、コメディーとペーソスを融合させたマーベルのブランドがハリウッドに定着するまでに、キャラクターに対するマーベルのアプローチがどのように変化したかについても語った。幅広いキャリアを通じて、彼は膨大な作品のポートフォリオを構築してきましたが、ロッテン トマトによると、それらはどのようにランク付けされているのでしょうか?
ジョジョ・ラビット (2019) - 80%
ジョジョ・ラビット 最高の方法で使用される映画のようなむち打ちです。空想の友人がヒトラーであると徹底的に教え込まれているヒトラーユーゲントの少年を中心に展開します。その後、少年は母親が屋根裏部屋にユダヤ人の少女を隠していることを発見する。それは、不遜なユーモア、理想主義的な脱構築、そしてほろ苦いキャラクターの瞬間が見事に融合した作品です。
聞いてもらう必要のある反ヘイトメッセージを伝え、 ジョジョ・ラビット 歯が震えるような愛と陽気な楽しさでそれを届けます。万人向けではないかもしれないが、より効果的なドラマと、すでに強力なテーマへのより鋭いエッジと引き換えに、ある程度の歴史的正確さを無視しても、この映画は間違いなく自分自身で体験すべき映画です。
確かに驚きですが、歓迎すべき1つのミーム
ヒトラー（ジョジョ・ラビット）
好調なスタートを切ったタイカ・ワイティティがヒトラーを演じる ジョジョ・ラビット 。有名な話として、彼は歴史上の独裁者についての解釈を研究するのにまったく時間を費やさず、次のように語った。 締め切り 、「たまたま彼に、ひどい髪型とひどい小さな口ひげを生やした自分のバージョンを作っただけです。」
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彼は続けて、もし自分が本物のヒトラーを演じていたら、それは奇妙で、彼が伝えようとしていた物語を損なっただろうと説明した。結局のところ、彼はここで実際にヒトラーを演じているのではなく、洗脳された子供の想像上のヒトラーを演じているのです。
少年 (2012) - 87%
ワイティティの今後のスタイルを確固たるものにした心温まる青春映画で、ニュージーランドへのラブレターであるだけでなく、子供であることの魔法と素晴らしさへの手紙でもある。この作品は、別居中の父親がマイケル・ジャクソンと近い関係にある英雄的な深海ダイバーであると信じている少年に焦点を当てています。
実は父親は強盗で服役中で不在。ボーイは英雄的な父親のイメージに依存することで、人生に父親という存在がなくても生きていけるのに役立っていたが、対処しがたい残念な現実に直面することになる。それは完全にダウナーに聞こえるかもしれませんが、実際にはここには多くの奇抜さがあり、幸せ/悲しい映画を際立たせています。
アラメイン（少年）
アラメインは父親が不在で軽犯罪者で、数年間刑務所で過ごした後、無謀にも子供のいる生活に戻るタイプの男だ。ワイティティは映画の中で時々風景を噛みしめ、あまり印象に残らない仲間たちや、思い出せない場所に埋められた盗まれた金の隠し場所について詩的に語りかけている。
昔々キャプテンフックとエマ
面白いことに、 男の子、 ワイティティがアラメインを演じるこの映画は、脚本家兼監督でもあるワイティティが現代の若者向けにセリフを書く方法を知らなかったため、舞台を1980年代に設定する必要があった。
ソー: ラグナロク (2017) - 93%
2016 年末までに、この問題に関する多くの苦情が出回り始めました。 マイコン、 グレー/ブルーのカラーグレーディングの過剰使用から、「マーベル・フォーミュラ」と呼ばれるものへの過度の依存まで。それで、タイカ・ワイティティが3代目の指揮をとることが発表されたとき、 ソー 彼の作品をよく知っている人たちは、他の人が知らないことを知っていたので、ひとりでにっこり笑っていたことは間違いありません。
大げさで、カラフルで、陽気で、そして最終的には非常に人間的な雷神の解釈であるこのソフト リブートは、単に下位の弱いシリーズの 1 つを軌道修正しただけではありません。 MCU しかし、マーベル映画全体が、実物よりも大きなキャラクターの人間的な側面にどのようにアプローチするかについて、新たな魂を呼び起こしました。
コルグ (Thor: Ragnarok)
コルグのような不条理コメディのキャラクターが、次のような大ヒット SF 作品に登場するのは、ずっと奇妙に感じるはずです。 ソー：ラグナロク、 しかし、彼はとても完璧にフィットし、彼の登場するすべてのシーンを非常にうまく盗んでいるので、すぐにファンのお気に入りになりました。
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実際、ワイティティは、コルグがニュージーランドのナイトクラブの用心棒、つまり繊細で雄弁な声を持つ「大男」をモデルにしていることを明らかにした。面と向かっては言いませんが、用心棒たちがコメディの相棒として完璧なインスピレーションを与えてくれたことがわかりました。
2人半の男性ゲスト出演
影で私たちがしていること (2014) - 96%
脚本家、監督、そして主要キャストのメンバーであるワイティティは、風刺的なホラーの古典を作り上げました。 私たちが影でやっていること。 これは、私たち全員がよく知っている典型的な吸血鬼の伝説を元にしています。 ノスフェラトゥ に ドラキュラ そして少しでも トワイライト そしてそれをモキュメンタリーのスタイルとドライなユーモアと混ぜ合わせています。 オフィス 。
この映画がどれほど素晴らしいかについての簡単なバロメーター: 公開時には吸血鬼の疲労が非常に始まっていましたが、 トワイライト ちょうど終わったところだったし、 暗い影 視聴者に生ぬるい気持ちを残してしまいましたが、 影の中で私たちがやっていること 今年の最高のコメディとして称賛されました。あなたが吸血鬼のファンであっても、単なるコメディ中毒であっても、それは本当に陽気です。
ヴィアゴ (影の中で私たちがしていること)
噛まれる前、ヴィアゴは18世紀のダンディで、愛する女性を求めてニュージーランドへ旅行した。現在379歳の吸血鬼である彼は、ウェリントンで年齢も出身も異なる他の3人の吸血鬼とシェアしているアパートの社交界の真ん中にいる吸血鬼だ。
影の中で私たちがやっていること 』は、構想から実際に公開されるまで9年を要した映画で、それぞれヴィアゴとウラジスラフを演じるタイカ・ワイティティとジェマイン・クレメントのクリエイティブ・デュオがゆっくりと燃え上がった。短編映画から長編映画に移行するにあたり、明らかに「ゴーストカップ」ジョークは、2 つの化身間で引き継がれた唯一の 1 つだったとワイティティ監督はインタビューで認めた。 帝国 。
ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル (2016) - 96%
簡単に言えば、この映画はワイティティの物語、コメディ、映画に対するアプローチの輝かしい例です。ニュージーランドの美しい田園地帯とワイタケレ山脈を紹介しながら、無愛想なヘックおじさん (サム・ニール) と彼の新しい養子であるリッキー (ジュリアン・デニソン) の関係にある信じられないほど人間的な欠点と本質的な陽気さに焦点を当てます。
この映画は、登場人物たちの最も深い人間的側面に根ざしたコメディと、世界を揺るがす個人的な悲劇の間を常に行き来しています。映画がフィナーレに近づくと、私たちを登場人物たちに愛するために使っていたエネルギーをすべて使い果たし、真のワイティティ流に、ほろ苦い悲しみで私たちの胸を打ちのめします。
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大臣 (荒野民狩り)
ワイティティは、映画の最も面白いシーンの 1 つに登場します。 荒野民を狩れ 彼はいつものように、地元の教会の牧師の役割を果たしています。彼は、ドアの性質とドアの後ろにあるキャンディー、そしてどういうわけかキャンディーを無視してさらに多くのドアを開けることがイエスを見つける方法であることについて、取り留めのない曲がりくねった独白を語ります。
このスピーチ全体がテイク間の単なるリフであり、撮影現場の全員が非常に面白かったので、それが最終的な映画に採用されたとしても、私たちは驚かないでしょう。もちろん、ワイティティのすべての作品では、ヘックおじさんが説教にイライラして亡くなった妻の葬儀から出ていくシーンに劇的な下線が付けられています。
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