スタジオジブリは、ディズニーやピクサーと同じくらい魅力的で感情を揺さぶる長編アニメーション映画を制作することで、当然の評判を得ています。実際、多くの点で、このスタジオの映画はアメリカの映画よりも複雑です。なぜなら、商業的アピールに関して同じようなルールに縛られていないように見えるからです。
ただし、ジブリ ファンがスタジオ特有の魔法を共有する新しいものを探している場合は、スタジオ ジブリを非常に魅力的なものにしている同じテーマや雰囲気をうまく捉えた、Disney+ でストリーミングできる映画が多数あります。
2022 年 5 月 26 日に Stacie Rook によって更新されました: シー・ハルクやミズ・マーベルのような今後のDisney+プロジェクトの多くは、物語の最前線に女性主人公を据えることになるが、これはスタジオジブリの作品ではよくある選択だ。スタジオのファンは、Disney+ で視聴できる映画が数多くあり、千と千尋の神隠しやポニョのような古典作品と同じ感情的な共鳴を視聴者に提供できることに気づくでしょう。
ルカ (2021)
ピクサーの ルカ 文字通り、水を得た魚の物語です。この物語は、若い海の怪物、ルカとアルベルトがポルトロッソの町で人間として暮らすために旅をし、陸上での生活の素晴らしさを体験する物語です。ただし、彼らは自分たちの本当のアイデンティティが知られることにも警戒しなければなりません。
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スタジオジブリの ヒーリング ～と多くの類似点がある ルカ その物語の中で、 ヒーリング 』の主人公は、人間の女の子になりたい金魚です。両方の映画の美学は似ており、ノスタルジックな感覚を共有する海辺の物語です。
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ファンタスティック ミスター・フォックス (2009)
スタジオジブリの人間以外の最高のキャラクターと同様に、ウェス・アンダーソンの映画の主人公 素晴らしいミスター・フォックス ロアルド・ダールの同名の物語を原作とした作品であり、彼の風変わりな性格と印象的なデザインが記憶に残ります。
の物語 素晴らしいミスター・フォックス ほとんどが動物のキャラクターを使って、人間と野生動物の関係、そしてそれらの間で資源がどのように共有されるかについての物語を、ジブリの作品を反映したテーマで伝えます。 ポンポン 、日本のタヌキ（またはタヌキ）を主人公とした映画。
時間のしわ (2018)
最も聡明なスタジオジブリの主人公たちと同じくらい聡明なメグとチャールズ・ウォレス兄弟に続き、 時間のしわ は SF とファンタジーの要素を組み合わせたアドベンチャー映画で、ウォレス兄弟が友人のカルビンとともに行方不明の父親を探しに出発します。
同調圧力などのテーマに取り組んでいるこの映画は、スタジオジブリとつながりがあります。 心のささやき では、主人公の雫は作家になるという夢を追いかけたいと考えていますが、その途中で多くの障害に直面します。
ウォーリー (2008)
スタジオ ジブリの永遠のテーマの 1 つは環境保護であり、そのメッセージをこれほど明確に捉えたピクサー映画はありません。 ウォーリー は、映画のタイトルキャラクターである、人類のゴミをすべて掃除するために放棄された地球に残されたロボットに続きます。
ジブリ映画は環境テーマに異なる方法でアプローチすることが多いですが、 ウォーリー 思いがけずに類似点を共有する もののけ姫 、消費主義と自然界との関係における保存の問題を深く共鳴する形で掘り下げています。
ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー (2016)
ローグ・ワン：スター・ウォーズ・ストーリー 、原作の出来事の前に設定されています スターウォーズ この映画は、デス・スターへの計画を盗むために力を合わせるジン・アーソと反乱軍のグループを描いています。この映画は他の映画よりも暗い雰囲気がある スターウォーズ 映画化され、その物語性が高く評価されました。
スタジオジブリは、憂鬱な物語を恐れることがないことを何度も証明してきました。 マーニーがいた頃 、主人公のアンナは若い頃に多くの悲劇に直面しており、ジンと同様の過去を持っています。
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アップ (2009)
スタジオ ジブリの映画が非常に魅力的である理由の 1 つは、通常はスポットライトが当てられないキャラクターに焦点を当てていることが多いことです。の場合 ハウルの動く城 、これはソフィーと彼女が耐える呪いだけでなく、荒地の魔女とマダム・サリマンによっても代表される高齢者です。
ピクサーの 上 同様に、予想外の主人公である78歳のカール・フレドリクセンが描かれます。彼は引退した男性で、妻のエリーの死後、人生は以前と変わっていません。 上 は、次のような感情に共鳴する映画です。 ハウルの動く城 、冒険に遅すぎるということはありません。
オーシャン (2016)
海洋 最近まで、ディズニーの若いヒロインのほとんどが主にロマンスを中心に展開する物語を持っていたことを考えると、ディズニープリンセスラインの新鮮なペースの変化として登場しました。しかし、この映画では、タイトルのキャラクターが自分自身の運命を担当し、彼女自身の欲望を中心に物語を形作る冒険に乗り出します。
スタジオジブリは、主体性のある女性主人公についての物語を語ることで有名であり、モアナの探求はこれらのタイトルと完全に類似したものとして機能します。 天空の城 では、主人公シータが神話の国ラピュタを探します。
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ココナッツ (2017)
多くのスタジオ ジブリ映画は、自己発見と、危険かつエキサイティングな世界へのキャラクターの冒険に焦点を当てています。 ココナッツ 物語は、活気に満ちた死者の国に転送され、家に帰る方法を見つけなければならないミゲルを追っており、その途中で長年守られてきた家族の秘密を学びます。
ミゲルの旅には、ジブリの千尋の旅といくつかの類似点がある 神隠し この作品では、主人公が見知らぬ領域に迷い込み、家族を再会させるために戦う中で、アニメーションの最高の精霊や生き物たちと対峙する様子も描かれています。
アナと雪の女王 (2013)
家族とコミュニティの影響は、ジブリ映画の主要な側面です。ディズニーの 凍った 主人公のエルサが女王になり、魔法の力を隠すようにコミュニティからの圧力を感じるにつれて、そのような関係の浮き沈みを示しています。
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しかし、物語の魔法にもかかわらず、その原動力は、 凍った これは、エルサとアナという姉妹の間の切れない絆です。 となりのトトロ 、メイとサツキの姉妹が映画の中心です。
インサイド・ヘッド (2015)
スタジオジブリは、成長物語を描くことが多く、主人公が人生の最大の変化期を迎える映画が頻繁に描かれています。これは次の場合に当てはまります 魔女の宅急便サービス eでは、若い魔女のキキが初めて一人暮らしをして働き、その過程で自分のアイデンティティと力についてさらに学びます。
インサイドアウト は、非常に異なるアプローチではあるものの、同様の物語を語ります。この作品は、家族とともに国中を移動する 11 歳の少女ライリーが、外見的および内面的に彼女の人生に多くの変化を引き起こす様子を描いています。ライリーの内面の変化は、擬人化された 5 つの感情を通して示され、青春ジャンルに新鮮さを与えます。
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黒い大釜 (1985)
スタジオジブリは、アニメーションの世界で新たな領域を開拓したことで尊敬されています。 かぐや姫の物語 。一方で、ディズニーはいくつかの例外はあるものの、安全策を講じる傾向があります。
そのうちの 1 つは、 黒い大釜 。物語や脚本にいくつかの問題はあるものの、この映画はディズニーがアニメーションの暗い側面を探求した稀な時代の一つであり、スタジオがもっと大きなリスクを負っていたらどうなっていたかということを今でも忘れられない思い出として残している。
海底2万マイル (1954)
海底2万マイル 最高のスタジオジブリ映画の精神と冒険をなんとか捉えています。これは、ディズニーがアニメーション映画と同じくらい、あるいはそれ以上に実写映画の制作に投資していた時期に生まれた写真です。
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ジュール・ヴェルヌの同名の小説を基にしたこの映画の特殊効果は、今では少し時代遅れに見えるかもしれないが、この作品は今でもスチームパンクのジャンルの先駆者とみなされており、ジブリのスタイルである。 風の谷のナウシカ 後に日本でも普及しました。
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ジェームスとジャイアントピーチ (1996)
児童文学作家のロード・ダールは、風変わりなものと暗いものの境界線を歩く達人です。 ジェームズとジャイアントピーチ、 彼の同名の本の改作は、まさにそれを実現します。
まさに当時の産物であるストップモーション映画、 ジェームズと巨大なピーチ スタジオジブリと同じように、現実のサイズが現実世界とは大きく異なる世界を想像する、信じられないほど感動的な物語です。 アリエッティの秘密の世界 。
アバター (2009)
アバター あまりにもおなじみのストーリーのため、あまり古くなっていないかもしれませんが、 アバター2 トレーラーは多くの反響を呼んだ 、そして元の映画がCGIとモーションキャプチャテクノロジーのマスタークラスであったことは否定できません。
アバター 人間の主人公であるジェイク・サリーは、惑星パンドラの先住民であるナヴィ族と交流するためにアバターの体を使用します。表面的には、この映画はスタジオジブリの作品とはまったく異なるように見えるかもしれませんが、ジェイクの未知の世界への旅は、彼が新たな姿を見せるというもので、主人公ハルのジブリ作品の経験と類似点を共有しています。 猫が帰ってきた。
アトランティス: 失われた帝国 (2001)
ディズニーの アトランティス: 失われた帝国 リリース時には相応の愛を得られませんでしたが、それ以来忠実なカルト的ファンを獲得しました。ディズニーアニメーションの最初のSF映画のひとつ、 アトランティス ファンの期待を裏切るものであり、ジブリの素晴らしい作品となった 海の波 、宮崎駿や高畑勲が監督していないスタジオの最初の作品。
アトランティス この作品は、失われた都市アトランティスへ導いてくれると信じる特別な本を手に入れた若い言語学者マイロを中心に、その後のアトランティスへの旅を描きます。この映画は、そのビジュアルと反資本主義のテーマで記憶されています。
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