アーネスト・クラインの『レディ・プレイヤー 1』を、オタク文化を参考にした浅薄な作品だと見る人もいた。スティーブン・スピルバーグはそれ以上のものを作ることができるだろうか？
の デビュートレーラー のために スティーブン・スピルバーグの アーネスト・クラインのカルト小説の映画化 レディ・プレイヤー１ SDCC では、主に 1980 年代のオタク文化への言及で構成される仮想現実という言葉をナビゲートする近未来の若者を描いた、高額予算の SF/アクション映画に一般的に期待される種類の大規模な公開を実現しました。参加者は、（ とりわけ ) フレディ・クルーガー、デューク・ニューケム、そしてダチョウ 馬上試合 、およびバトルレースをフィーチャー バック・トゥ・ザ・フューチャーズ デロリアン、スティーヴン・キングのクリスティンとバイク アキラさん。
しかし、一般の人々、広範なエンターテイメント報道関係者、クラインの本を読んだことのない（または聞いたことがない）人々、そして一般にコミコンの出席者に通常関連付けられる人口統計上のニッチの外にいる人々の間では、反応は明らかにより複雑です。多くの人はそれをどう解釈すればいいのか分からないようだが、ソーシャルメディアにはすぐに「参考資料の竜巻」のビジュアルを風刺し、不利な比較をするパロディストが殺到した。 ビッグバン理論 （実際の理論ではなくネットワークコメディ）、そして嘲笑のために「ポップカルチャーの聖杯」に言及したクラインのタイトルカードを掲げました。 「バジンガのクソ野郎」や「ティーフューリーが『トロン』を再作したらどうなるか」などは、よりカラフルな非難記事のひとつであった（もちろん、この本や/またはその両方のファンの多くが批判したと言わざるを得ない）言及されているさまざまなものは反対の反応を示しました。)
おそらくより実質的な意味では、この本は、元の本に批判的だったが、（場合によっては）即座に引き寄せられた超熱心な支持者によって「非難された」と感じていた多くの人にとって、自分たちの不満を新鮮に再放送する機会となった。ゲームや「映画オタク」文化に関連するニュース (または付随するソーシャル メディア フィード) を追跡すると、クラインの参照の多い会話や一部の人が彼のアパートとして批判したものの、半ば文脈から外れた断片が表示されます (「そして、そしてその後、そしてその後」）散文スタイルは今ではよく見られます。これらの後には通常、これまでこの本のことを知らなかった人々から、なぜスピルバーグがこのような題材にこだわるのか声を大にして疑問に思うという驚愕の反応が起こり、最終的にはファンからの擁護も少しだけ受けた。
あなたがファンであろうとなかろうと、その理由は非常に簡単にわかります レディ・プレイヤー１ 全員向けではありません。その対象読者は常にやや狭いように感じられてきた。この作品は、主人公であるウェイド・ワッツ（映画、漫画、テレビのジャンルを崇拝する、オタク文化を記憶するビデオゲームの達人）に共感するファンをほぼ唯一ターゲットにしている。 20世紀後半）、仮想現実の戦闘員がウルトラマンやメカゴジラを召喚して戦わせるなど、プロットの詳細に固有の「かっこよさ」をすぐに認識できる人がいるだろうか...そしてとにかくそれを説明してもらう人もいるだろう。
しかし、「」のような一見無害なことがなぜ行われるのかを理解するのも難しくありません。 ウィリーウォンカ 会う ランニングマン Think Geek ストアでは、同様に情熱的な不安が生じます。総称して「オタク文化」と呼ばれる、現在文化的に支配的なジャンルとメディアの集合体は、表現や盗用などの問題をめぐって、さまざまなファンダムの間で現実と想像の両方の分裂があり、世代の岐路に立たされていることに気づきました。その文脈において、クラインの超文字通り化された若い男性オタクのエンパワメント・ファンタジーは、ウェイド・ワッツのヒーローの旅のバロメーターを超えて女性の脇役を考慮することを望まないとして一部の人が見ているものとして（一部のファンによってさえ）批判されています...または批判的ですその主人公の時代。
しかし、より直接的な意味で言えば、次のような疑問が残ります。 レディ・プレイヤー１ 厳密に言えば、物語映画としての機能性とは、おなじみの言及を連続して流すだけでは効果的に「それ以上」になれるかどうかである。クラインの本の最初の読者層を超えて世界中の観客にアピールするには、それが必要になるだろう。 。そしてそれに対する答えはほぼ確実にあります スティーブン・スピルバーグ自身。
翻案に関して言えば、スピルバーグ自身も、挑戦的な翻案や、その中の素材を高めることに慣れています。彼は、ピーター・ベンチリーのキラーシャークポットボイラーを改造することで、70年代に出現した「夏の大ヒット作」分野の初期の王者の一人として名を馳せました。 ジョーズ （当時はベストセラーだったが、一般的には一流の文学とはみなされていなかった）を、無駄のない、思慮深い、登場人物主導のホラー傑作に仕上げた。彼はマイケル・クライトンの作品でも同様のマジックを披露した。 ジュラシック・パーク 、恐竜をテーマにした著者の以前のヒット作（主に ウエストワールド ）畏怖の念と驚異の感覚を伴い、史上最大の興行収入の1つになりました。判断した人が思っても レディ・プレイヤー１ 知的に浅い作品であることは過度に過酷であり、スピルバーグを見つけるのが良い選択肢ではないと主張するのは難しい さらに深いところまで そのアイデアの中で。
しかし、より実質的には、 E.T. そして レイダース・失われたアーク おそらく、この本自体に批判的な目が欠けているという、より広範に広がっている批判に対する答えを提供することができるだろう。あるいは、少なくとも、クラインのビジョンに組み込まれた80年代のポップで儚いノスタルジーという多幸感にあふれた概念に対する世代的な対案となるかもしれない。かつてはポップ映画製作者の先駆者であり、現在は団塊の世代の「映画学校世代」の長老であるスピルバーグは、彼自身も、商品化されたノスタルジーを通じて「延長された思春期」を実践した現代アメリカ人の最初の世代の子供であり、主要な人物の一人でもある。そのトレンドを見事にレベルアップした方法で X 世代に伝える建築家たちです。言い換えれば、彼は 20 歳でプレイヤー 1 になることがどういうことなのかを直接知っているということだけでなく、70 歳からそれを振り返ることも直接知っているということだ。著者クラインの年齢であるアタリ時代のコールバックは、神秘的な秘蔵のアイコンとして見ずにはいられない。スピルバーグにとって、それらは非常に現実的で、触覚的なものである。場合によっては、彼もその制作に参加しました。
そう考えると、もし彼が望めば、彼は（翻案を通じて）この題材に範囲と展望の感覚をもたらすのに理想的な人物かもしれない。 80年代は確かに古典的なオタクの一時性が詰まった時代でしたが、その理由の一部は政治情勢によるものでした（おもちゃ、ゲーム、映画をベースにした子供向けエンターテイメントの爆発的な増加は、レーガン政権が子供向けテレビ番組を禁止する規則を撤廃したために起こりました）物事のあからさまなコマーシャルであることから）、誰もが同じようにバラ色の景色を覚えているわけではありません。同様に、クラインと同じように、風変わりな SF/ファンタジーをテーマにした消費者向け製品の氾濫を愛して育った多くの人々でさえ、大人になると、それらを大切な工芸品としてではなく、目立つ消費の残骸として見るようになりました。
ポップカルチャーのレンズを通して厳密に時代を記念することの暗い側面、またはそのような記念の現実に直面することから得られる洞察のいずれかを検討するとき、そのような矛盾には微妙なニュアンスがあります。それが変革への唯一の道ではないかもしれない レディ・プレイヤー１ 超絶に素晴らしい映画に仕上がっているが、これはそのうちの 1 つであり、実際に他にも映画があるとすれば、おそらくスティーブン・スピルバーグがそれらを見つけ出す映画監督だろう。
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主要なリリース日
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レディ・プレイヤー１
発売日： 2018-03-29
