シドニーポワチエは悲しいことに去りました、しかし彼の映画の遺産はこれらの象徴的な映画で生き続けます。 IMDbによると、これらは彼の最高の映画です。
ハリウッドの黄金時代の最後の主要なスターの1人であるシドニーポワチエは、2022年1月6日に94歳で亡くなりました。しかし、バハマ系アメリカ人のスターの遺産は、次のような古典的な映画で今も生き続けています。 夜の暑さの中で 、 愛をこめて卿に 、 招かれざる客 、 と 反抗的なもの 。
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コメディ、犯罪映画、西部劇、ミュージカルなどのさまざまなジャンルに手を出し、ポワチエは1964年に彼のリードパフォーマンスとして歴史を作りました。 フィールドのユリ 彼はアカデミー主演男優賞を受賞した最初の黒人アメリカ人になりました。それ以来、彼は1990年代に職業から引退するまで、大部分の成功した演技のキャリアを維持しました。
10スニーカー（1992）-7.1
シドニーポワチエの最後の映画の1つ、 スニーカー 彼を「スニーカー」（セキュリティハッカー）の名誉あるチームに加わる引退したCIA役員として見つけました。この映画のストーリーには、セキュリティスペシャリストと彼のチームが、彼の不思議な過去に関連するアイテムを回収する任務を負っています。
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犯罪コメディーは、批評家や観客の間で好評を博しました。それでも スニーカー ポワチエの他の映画ほど記憶に残るものではないかもしれませんが、それでも彼はロバートレッドフォード、リバーフェニックス、ダンエイクロイド、ベンキングズレーなどの80年代と90年代の映画スターと一緒に主演する機会を与えられました。
9ノーウェイアウト（1951）-7.2
シドニー・ポワチエは、 追いつめられて 彼はストレスの多い仕事の試練と苦難だけでなく、彼の患者の何人かの偏見にも直面している。この映画はまた、当時持続していた正規化された職場の人種差別を反映しています。
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絶賛されているにもかかわらず、いいえ 出口 シドニー・ポワチエのフィルモグラフィーに関しては、混合バッグです。この映画は、ポワチエの長編映画のデビューを飾ることで有名ですが、人種的暴力のグラフィック描写の点で視聴者を二極化しました。
8暴力教室（1955）-7.5
人種差別と10代の不安に直面して、異人種間の都市の学校はこの風刺で「黒板ジャングル」になります。すべてを理解するのは、新しい英語の先生次第です。
グレンフォードは教師としての彼の主役で最高の請求を受けましたが、反抗的でありながら音楽的に才能のある学生として映画のブレイクアウトパフォーマンスを提供したのはシドニーポワチエです。音楽に関しては、 暴力教室 また、当時の映画では珍しかった、予想外に優れたロックンロールのサウンドトラックをフィーチャーしていることでも注目に値します。実際、ビル・ヘイリーの使用法 24時間ロック そもそもこの曲を普及させたのです。
7手錠のまゝ（1958）-7.6
の有名なトラブルメーカー 反抗的なもの 刑務所を脱出し、生き残るために奮闘する2人の囚人が一緒に束縛されています。彼らが新しい人生を始めるための冒険に乗り出すとき、デュオはまた、ありそうもない友情を育むことになります。
反抗的なもの 批評家たちは、必要なときに人種の異なる2人の男性が集まるというテーマを賞賛し、当時の映画ではまったく型破りなアイデアでした。を獲得することは別として オスカーでの最優秀作品賞ノミネート 、シドニー・ポワチエとトニー・カーティスの両方の主演男優が、最優秀俳優部門にノミネートされました。
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6野のユリ（1963）-7.6
礼儀正しい便利屋が東ドイツの修道女のグループと仲良くなります フィールドのユリ 、信仰や人類などをテーマにした心温まるコメディ。主人公が修道女を助け続けているので、彼らは彼が礼拝堂を建てるために彼らに送られた天使であると確信しています。これは、いくつかのユーモラスで感情的に動くシナリオをもたらします。
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シドニーポワチエは、映画の主人公であるホーマースミスとしての彼の役割で、彼の最初で唯一の演技オスカーを獲得しました。 フィールドのユリ また、続編とブロードウェイの適応を生み出し、ポワチエの最も愛されているスクリーンクレジットの1つであり続けています。
5いつも心に太陽を（1967）-7.7
シドニー・ポワチエは小説家のERブレイスウェイトを演じています サーに、愛を込めて、 同名のブレイスウェイトの自伝的小説に基づいています。名誉ある教師は、他の学校から拒否された手に負えない生徒のクラスを監督する任務を負っています。彼の生徒は彼の忍耐力をテストしますが、主人公は彼の生徒とつながり、彼らの思春期の問題を理解するために共感に依存しています。
高校映画のジャンルの古典、 サーに、愛を込めて ポワチエの最高の映画の1つと見なされています。それはまた、映画の名曲を歌った歌手ルルの演技デビューをマークしました。ルルの 愛をこめて卿に 1967年のアメリカでのベストセラーシングルにもなりました。
4招かれざる客（1967）-7.8
反抗的なもの 監督のスタンリー・クレイマーは、彼の「メッセージ映画」で知られていました。 招かれざる客 注目すべき例です。黒人男性が白人のガールフレンドの両親に初めて会うとき、物語は一日の中で起こります。その後、人種差別主義者の偏見と両親の偽善が、主人公のカップルの騒々しいロマンスとともに、映画全体で探求されます。
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招かれざる客 その善意と相互結婚に対する風刺的な見方で賞賛されました。現代の視聴者の中には時代遅れだと感じる人もいるかもしれませんが、映画が当時としてはかなり大胆だったことは否定できません。
3夜の大捜査線（1967）-7.9
「彼らは私をミスター・ティブスと呼んでいます」は、シドニー・ポワチエのヴァージル・ティブス刑事の素晴らしい描写のおかげで、間違いなく映画史上最高のラインの1つです。 夜の暑さの中で 。フィラデルフィアの探偵がミシシッピの小さな町での殺人事件を調査するとき、彼は地元の市民の人種差別的な怒りにも遭遇しなければなりません。
スリラーの強烈なネイルビター、 夜の暑さの中で 瞬く間にヒットし、1968年のオスカーで最優秀作品賞を受賞しました。ポワチエは、タイトルの続編で彼の役割を再演し続けました 彼らは私をミスター・ティブスと呼んでいます 。
2いつか見た青い空（1965）-8
公民権運動を背景に、 いつか見た青い空 盲目の少女と黒人男性の友情が中心です。彼らがお互いに慰めを見つけるとき、彼らは彼らが彼ら自身の世界で捕らえられていることを発見します。そして、彼らの違いにもかかわらず、2人はお互いの問題を理解することになります。
シドニーポワチエの初期の映画の多くのように、 いつか見た青い空 人種的に分裂したアメリカの問題を反映しています。ポワチエは、社会的なメッセージを伴う多くのそのような心温まるドラマに出演し続けるでしょう。
1レーズン・イン・ザ・サン（1961）-8
同名の演劇に基づいて、 太陽の下でのレーズン 窮屈な都市のアパートに住む都会の家族、ヤンガーズを扱っています。若い家族は予期せぬ保険金を受け取るので、都市を離れるか、生活を続けるかを選択する必要があります。
この利害の対立をめぐって続く対話主導のドラマは、シドニー・ポワチエの最高の演技力を引き出します。彼はまた、ルビー・ディーとクラウディア・マクニールの才能が加わっています。
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