オリジナルは1979年 マッドマックス 』は、突飛なプロット要素がほとんどないシンプルな復讐スリラーですが、なぜジョージ・ミラーの映画は未来を舞台にしたのでしょうか?オリジナルは1979年に発売された マッドマックス この作品は、凶悪犯罪組織に包囲された都市で法と秩序を維持しようとする若い警察官を描いた、まばらで生々しいスリラーです。極悪非道のトーカッターとその仲間が行き過ぎて家族を殺したとき、メル・ギブソンの象徴的なキャラクターがタイトルの約束を果たし、血みどろの復讐の大暴れを開始します。
その後の続編では、 マッドマックス このフランチャイズは、シリーズのストーリーに重要な SF 要素を追加し、映画の世界では、アクションとアクションの間のどこかで、目に見えない黙示録が発生します。 マッドマックス およびその続編映画。ただし、オリジナルの マッドマックス また、技術的には未来に設定されていますが、映画ではほとんど言及されていないため、ファンでさえ忘れがちな物語の詳細です。
関連：マッドマックス：メル・ギブソンのオーディションの背後にある真実の話
緊迫した復讐劇として、 マッドマックス 近未来の設定はめったに使用されず、扱われることさえなく、後者とは異なり、より過剰です。 道行く戦士 、 サンダードームを超えて 、 と 怒りのデス・ロード 、映画のアクションはどれも、製作当時現実世界では容易に入手できなかった乗り物やハードウェアに依存していません。では、なぜこの設定をわざわざ行う必要があるのでしょうか。 マッドマックス ほとんどの SF 映画よりも西部劇や犯罪スリラーと多くのジャンル DNA を共有していますか?シリーズクリエイターのジョージ・ミラー氏によると、この未来的な設定は当初、過度に高価な場所への支出を避けるための単なる言い訳だったという。
ミラー氏によれば、それは実用性と映画製作者が利用できる予算の低さの問題だったとのことです。 実のところ、最初の『マッドマックス』映画では、現代の街路で撮影する余裕はありませんでした。エキストラ、建物、乗り物が必要だったので、人けのない裏通りや老朽化した建物で撮影しましたが、費用はかかりませんでした。この崩壊しつつある世界を説明するために、「数年後…」というキャプションを付け加えました。 これは映画にとって賢明な決断であり、視聴者がこれなしでは決して見たことのないようなキャプションです。 ロードウォリアー と 怒りのデス・ロード の象徴的で影響力のある未来の荒野のビジョン。後続 マッドマックス 映画は、構造的な女性蔑視や環境保護などの多様な問題について、ペースの速い追跡映画のレンズを通してコメントするために、未来の設定を最大限に活用しました。
ただし、オリジナルの マッドマックス この映画は決して SF 映画になることを意図したものではなく、ミラーのコメントを念頭に置いてこの映画をもう一度見ると、このことが明らかになります。たくさんの マッドマックス 』の最も記憶に残る瞬間は、都市部と郊外の荒涼とした誰もいない環境で起こり、映画の建物に見られる荒廃の様子についての映画内での説明はほとんどありません。これが原作の雰囲気を作り出しています。 マッドマックス メル・ギブソンの車は、この社会不安の具体的な原因が明確に説明されないまま、法と秩序の崩壊によって社会が徐々に疲弊しつつあることを暗示しているほか、混雑した場所を確保する費用を節約するだけでなく、より陰気で暗い雰囲気を醸し出している。同じオーストラリア人映画監督ピーター・ウィアーの1974年のデビュー作のように パリを食べた車 、ミラーのオリジナル マッドマックス この作品は、現代性と田舎の忘却の間にあるこの設定の奇妙な境界空間を利用して、現代の慣習が崩壊し、より文明的ではない、より原始的な衝動に取って代わられるという物語を基礎としています。
詳細: 『マッドマックス セオリー: マックスは不滅』