ピクサーの映画は多様性に富んでいますが、すべての映画にはいくつかの重要な共通点があります。ここでは、すべてのピクサー映画に見られる 10 の事柄を紹介します。
ピクサーは、業界で最も権威のあるアニメーション スタジオの 1 つです。彼らの映画は、多くの人に自分自身の創造的な夢を追うようインスピレーションを与え、心温まると同時に美しくアニメーション化されています。この芸術形式に関して、これほど短期間で成果を上げられる企業はおそらく他にないでしょう。
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しかし、ストーリーテリングにはバリエーションがあるにもかかわらず、ピクサーのすべての作品に実際に当てはまる基本的なことがいくつかあります。これらは、ピクサー映画を素晴らしいものにする本質であるかもしれないし、スタジオの遺産を尊重し、ピクサー作品の代名詞である要素であるかもしれません。
佳作: 高い評価
ピクサーのアーカイブにあるほぼすべての映画が批評家から高い評価を受けています。アニメーター、脚本家、プロデューサー、監督、そして清掃員からケータリング担当者に至るまで、チームのすべてのメンバーは、最も記憶に残る映画を作るために一生懸命働いています。
彼らの写真のほとんどは世界中で賞賛されているか、ロッテン トマトでフレッシュ スコアにランクインしています。同社の歴史の中でパンされた映画は 1 本だけですが、 カーズ2、 同社はそれをパークから追い出し続けた。
A113
ピクサーのすべてが始まった最も注目すべき場所の 1 つは、カリフォルニア芸術大学の教室である A113 号室でした。大学の卒業生の多くがピクサーで働き、スタジオの設立に不可欠な存在でした。
そのため、教育施設の遺産に敬意を表して、すべてのピクサー映画には A113 という文字と数字がどこかに隠されています。それはナンバープレート、ドア、あるいはキャラクターの上にあるかもしれませんが、ファンがイースターエッグを見つけようとするのが伝統になっています。
象徴的なイントロ
多くのスタジオが長年にわたってイントロを変更してきました。ピクサー映画にはたくさんの音楽がありますが、マーベルやディズニーのようにロゴには独自のテーマがありません。しかし、彼らのイントロは何年もの間、いかなる変更も加えられることなく象徴的なものであり続けています。
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各ピクサー映画には、ピクサー I の上でジャンプするランプが含まれており、これは明らかに ルクソジュニア スタジオの始まりとなった短編映画。ピクサーはその歴史を誇りに思っており、映画の最初のフレームが上映されるたびにその歴史を称え続けています。
イースターエッグ
A113 はピクサー ファンの間ではよく知られたイースター エッグかもしれませんが、映画には他にも観客が簡単に認識できるキャラクターがたくさんあります。たとえば、ピザ プラネット トラックとルクソー ボールは、ピクサーの各映画に登場します。
さらに、このスタジオは、映画の一部のフレームで過去の映画と今後の映画の両方をからかうことも大好きです。注目すべき例としては、 ココナッツ のバージョン インクレディブル ポスター、ニモと遊ぶブーと実際に保育園で登場するブー トイ・ストーリー３。 これらは共有宇宙理論に勢いを与えました。
ショートムービー
ピクサーの長編プロジェクトの前に短編映画が上映されるのも、ちょっとした伝統になっています。これはストリーミング時代にも続き、ピクサーは新しいアニメーション映画の公開に合わせて Disney+ で Sparkshorts を使用しました。
短編映画はピクサーの起源の中心であり、ピクサーはこの形式を使用して新しいテクノロジーと複雑なテクニックを実験し、完成させました。ショートムービーは業界の生命線であり、ピクサーは常にショートムービーを高く評価します。
ピクサーキャンパス
実際、ピクサー キャンパスは、ピクサー スタジオが長年にわたって制作してきた創造的な映画の制作に貢献しています。ピクサーが現在エメリービルで使用している施設は、スタートアップのためのオリジナルの建物ではありませんでしたが、スタジオの開始時に発展した文化を代表するものです。
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ピクサーは、最も想像力豊かなアイデアを発揮できるように、クリエイティブな空間内で機能する、あまり階層構造のないコミュニティを作成する必要性を常に感じていました。これは進化し続けるプロセスですが、すべての映画で維持されており、ワークスペースのアーキテクチャに大きく影響を受けています。
オリジナルチームの影響
ピクサーのタイムラインがどれだけ未来に進んでも、この施設を立ち上げた元のチームの影響は、今日のスタジオにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。ピート・ドクターやブラッド・バードのような初期のプロジェクトから復帰した監督であれ、あるいはスティーブ・ジョブズの遺産であれ。
ジョン・ラセターやエド・キャットムルのような個人もそれぞれの役割を果たし、チームが成長し拡大し続けるにつれて、彼らの足跡をたどり、ピクサーの原則を尊重し続けることを目指すクリエイティブな才能も同様です。
ディズニーの配給
これはスタジオにとって長年の争点だったが、ディズニーは主にピクサーの資産の流通に責任を負ってきた。かつてピクサーがハウス・オブ・マウスから遠ざかりそうになった時期もあったが、買収によって状況は一変した。
ピクサーの映画には必ずディズニーのロゴが付いています。さらに、この関係はますます緊密化しており、ピクサーは現在、ウォルト・ディズニー・カンパニーの管理下にある主要スタジオの一つとなり、ビデオゲーム、商品、テーマパークと連携している。
あらゆる年齢層にアピール
ピクサーは子供向け映画を作ったことはありません。奇妙に聞こえるかもしれないが、彼らの映画はすべて、実際には普遍的な観客にアピールするはずだ。年齢、国籍、背景に関係なく、これらの映画は何らかの形で人間性を反映しているはずです。
テーマはあらゆる文化や環境に反映され、脚本は子供と大人の両方が同様に楽しめるジョークを含むように設計されています。実際、ピクサーは、家族向けであるにもかかわらず、彼らの映画がおそらく最高の芸術形式の一部であることを実証するようになりました。
創造性についてのメッセージ
ピクサーは、部門内で創造的な自由を認めることで繁栄しており、すべての映画が同様のメッセージを共有しています。各映画は、多くの場合芸術を通じて、自分の声を完全に見つけることができることについて少し何かを示しています。
ライリーのスポーツ、レミーの料理、ジョーの音楽、マイクのユーモアなど、各キャラクターには、何らかの方法で自分自身を表現するために使用できる独自のスキルが与えられています。これは一貫したメッセージであり、明らかに次世代のクリエイターにインスピレーションを与えることを目的としています。
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