カッコーの巣の上でエンディングの説明

• の結末 カッコーの巣の上で 悲惨で単純ではないため、ジャック・ニコルソンの映画の中で最も記憶に残る作品の1つとなっています。
• ビリーはラチェッド看護師によって課せられる結果を恐れて、マクマーフィーとチーフと一緒に去りませんでした。
• 看護師のラチェッドは社会の主流の考え方と現状を代表しており、病棟内の男性を管理し形作っていきたいという彼女の願望はこれを反映しています。

この記事には虐待、偏見、殺人への言及が含まれています

の カッコーの巣の上で 結末は決して単純なものではなく、ジャック・ニコルソンの映画の中で最も悲惨な映画のひとつであり続けている。 『1975』はケン・キージーの同名小説を映画化したもので、ミロシュ・フォアマン監督がこの難しい主題を見事に扱ったことにより、批評家から圧倒的な好意的な賞賛を受けた。この映画はアカデミー賞で大成功を収め、主要5部門すべてを受賞した2番目の映画となった（そして、AFIの最も偉大な映画100本リストにランクインするなど、その後数十年でその功績は大きくなった）。

カッコーの巣の上で 内容も実行力も完璧な嵐でした。ジャック・ニコルソンとルイーズ・フレッチャーの演技で最もよく記憶されていますが、スターがちりばめられたキャストは方程式の一部にすぎません。ランドル・マクマーフィーはニコルソンの最高の役のひとつだったが、このキャラクターはキージーの物語を構成する機械の歯車だった。施設内の反乱の表面レベルの物語が存在していた一方で、陰謀は カッコーの巣の上で 表面の下で泡立っている 。この映画を理解する鍵は、視点と象徴性を通してでした。

カッコーの巣の上で: 看護師になりかけた女優たち

ビリーは結果を恐れてマクマーフィーと署長と一緒に離れなかった

看護師の恐怖がラチェット・ビリーを中に閉じ込めた

ハイドロセラピーコンソールが重要なシンボルであった理由

チーフが自分を解放するためにその特定の物体を選んだのには理由があります

書籍版と映画版は、 カッコーの巣の上で この映画は、キーシーの当初のビジョンほどメッセージが明確ではありませんが、象徴主義に満ちています。両方のバージョンのより微妙な画像の 1 つは、主任が最終的に病棟から解放されるために使用する器具である水治療コンソールです。チーフがコンソールを持ち上げて窓から投げる必要があったすべてが必要です。それが最も便利な脱出方法のように見えますが、 ハイドロセラピーの歴史が象徴的な価値を与えている 。

ハイドロセラピーは、代替医療の中でもより無害な治療法の 1 つです。 19 世紀から 20 世紀にかけて、精神的健康状態の治療にこの習慣が使用されてきた歴史があります。チーフはマクマーフィーのアイデアを思い出し、それを実行に移します。この治療は患者を苦しみから「解放」することを目的としており、チーフは皮肉にもその治療を利用して痛みの原因である病棟から解放される。チーフは以前から逃走能力に長けていたが、彼にその強さを教えるにはランドル・P・マクマーフィーの登場が必要だった。

カッコーの巣の上でを観る場所

看護師ラチェッドは現状と主流のアイデアを代表しました

ルイーズ・フレッチャーのキャラクターは単なる恐ろしい存在ではありません

表向きは映画の悪役である恐ろしい看護師ラチェッドは、自分の容疑を拷問し罰するための微妙な方法を見つけることに全ストーリーを費やします。彼女は大きな組織の道具にすぎませんが、可能な限り厳格であることに誇りを持っているかのように見えます。ラチェッドのキャラクターは病棟の男性たちの視点を通して描かれており、彼女はいつものように暴君として振る舞うことはありません。彼女は決して報われることのない卑劣な悪役ですが、自分よりも大きなものの象徴的な人物でもあります。

カッコーの巣の上で それは社会の問題であると同時に精神病院の問題でもあり、 看護師ラチェドは現状を代表する 。彼女はアメリカの生活を支配する主流の考えを体現しており、病棟にいると思われる男性たちを形作りたいという彼女の願望は、その現状が攻撃を続けていることなのです。マクマーフィーのような人物はラチェッドの社会に溶け込むことができず、彼女は最終的に彼を悪い方向に変えてしまう。チーフにとって、ラチェッドの偏見は、彼が彼女の礼儀正しさのビジョンの外に存在する先住民族であるという事実に由来しています。

なぜ署長はマクマーフィーを殺したのか

マクマーフィーがロボトミー手術から逃れる唯一の方法は死だった

マクマーフィーが看護師ラチェッドの首を絞めようとした後、病棟の常駐の問題児はシステムの最終罰の犠牲者となり、ロボトミー手術を受ける。マクマーフィーは最終的に負けたが、この映画はその最も強力な象徴の多くを満たしている。マクマーフィーは確立された社会構造に対抗するカウンターカルチャーの代表者であり、彼の敗北はチーフの目には殉教者として映る。新たに見つけた友人がロボトミー手術を受けていることを知ったチーフは、マクマーフィーを枕で窒息させてから病棟から大脱出する。

チーフの行為には残酷さはなく、彼のやり方でマクマーフィーを抑圧されている束縛から解放する。チーフはマクマーフィーに逃げようと奮起するが、友人が一緒に来られないと知ると、 彼はランドルに逃亡を与える 。悲痛なフィナーレであることに加えて、それは物語の最終的な哲学を示し、システムが無敵であるかもしれないというアイデアを要約しています。アメリカのニューウェーブの最高の映画も同様に陰気で、典型的なハリウッドの結末がないからこそ、なんとかインスピレーションを与えることができます。

「カッコーの巣の上で」の結末の本当の意味

映画の最後の瞬間、チーフが中心的なヒーローであることが明らかに

の結末 カッコーの巣の上で この映画の他の部分と同じくらい象徴的なのは、チーフがマクマーフィーの苦しみに終止符を打ったときの主人公であることを本質的に明らかにしているからです。カウンターカルチャーを米国先住民族の闘争に喩えるというキーシーの考えには問題があったが、象徴的な価値はある。通常の状態に戻った病棟のショットは、最終的に現状維持が勝利したことを示していますが、負傷した看護師ラチェドの画像は、システムを打ち破ることが可能であることを証明しています。

カッコーの巣の上で

『カッコーの巣の上で』では、ジャック・ニコルソンが凶悪な罪で起訴され心神喪失を訴える朝鮮戦争退役軍人を演じている。 R・P・マクマーフィーは精神病院に移送されるが、そこで患者全員がミルドレッド・ラチェッドという受動的攻撃的な看護師によってコントロールされていることにすぐに気づく。 『カッコーの巣の上で』は公開と同時に絶賛され、1976 年のアカデミー賞で 5 つのオスカーを獲得しました。

発売日

1975 年 11 月 19 日

監督

ミロス・フォアマン

キャスト

ブラッド・ドゥーリフ、クリストファー・ロイド、 ジャック・ニコルソン ウィル・サンプソン ダニー・デヴィート 、ルイーズ・フレッチャー

ランタイム

133分

作家

ボー・ゴールドマン、ローレンス・ホーベン

スタジオ

ユナイテッド・アーティスト