警告: のネタバレ 到着 先に
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最近の SF 映画の波は、かつてないほど個人的なものになっています。 SF は長い間現実逃避の代表的なジャンルの 1 つでしたが、本質的に私たち自身に光を当てる別の現実を描くことに成功しました。 地球が静止する日 (1951) は冷戦の寓話として機能し、核拡散を阻止するために印象的な人型ロボットを使用しました。 未知との遭遇 銀河間対話を求めて地球の国家主義に対抗した。しかし、このような物語は、物語を衝撃的に設定し、感情の爆発に依存した大げさな映画の軍団と比較すると、異常値です。
近年、ハリウッドでは、近未来の可能性を探求し、それを 1 人の登場人物の目を見開いた体験に基づいて描く、より知的な SF 作品が受け入れられています。ドゥニ・ヴィルヌーヴ（ ヒットマン ) は、基本的に人間の物語を伝えるためのメカニズムとして SF ジャンルを使用する最新の監督です。 到着 おそらくこの種の映画の中で最も親密な映画です。それ自体が考えさせられ、感動的な映画ではありますが、 到着 おそらく、最近の前任者と並べて見ると、よりよく評価されるでしょう。 グラビティ、インターステラー と 火星人。 これらのタイトルはどれも、最も永続的なハードウェアである人間の心を示すことで、未来のテクノロジーを悪用する誘惑を回避します。
今私の声が聞こえますか?
その核心では、 到着 です 私たちの地球上の存在の構造そのものであるコミュニケーションと言語についての映画。ことわざのバベルの塔とそれに続く大脱出以来、世界は言葉の壁によって大きく分断されてきました。文化は母国語と表現方法に固執し、他の文化から距離を置きながら独自の社会を強化します。
12 台のヘプタポッドが地球上に着陸するとき、 到着 、それらは明らかに現在の危険を提示しているようです。しかし、ルイーズ（エイミー・アダムス）とイアン（ジェレミー・レナー）は、黒曜石の一枚岩が本当の脅威ではないことに気づきました。世界中の国民に恐れられているこれらの外国船とそのイカのような住民は、国境、文化、言語を越えて世界が相互にコミュニケーションできないという、より重大かつ存亡の危機を明らかにしています。
ルイーズは世界クラスの言語学者で、愛情を込めてアボットとコステロと呼ばれる 2 人の宇宙人の霧笛の音と墨のような書道を視覚的な補助を使って理解します。の謎の暗号を効率的に解読することで、 到着した , ルイーズは大陸間（そして星間）通信が可能であることを証明しました。これには 2 つの重大な効果があります。1 つは、ルイーズに革新的な方法で時間を認識する能力を与えることです。第二に、世界中の反動的な指導者たちが、私たちの停滞した国際的言説に貢献していることを明らかにします。政府諜報機関同士が通信できない状況下で、ルイーズが 4 階建てのうなり声をあげるクラゲの信頼を獲得できるのであれば、私たちの文化には明らかに改善の余地があります。
これがルイーズを無意識の英雄にしている理由です。彼女は中国のシャン将軍 (ツィー・マー) と直接コミュニケーションを取り、事実と感情を混ぜ合わせて彼がヘプタポッドと軍事的に交戦するのを阻止することで、独力で国際危機を拡散させます。実際、ドゥニ・ヴィルヌーヴの生存と絶滅の違いは、 到着 一般市民と世界の指導者との間の長距離電話です。
良い頃
間 明日の端 、 インターステラー と 到着、 時間は新たな物語の展開の手段となっています。それは単なる時間との競争ではなく、私たちが知っている時間的理解を完全に解体するものです。
ダグ・リーマン監督のSFスリラーでは、 明日の端、 ケイジ (トム・クルーズ) は、交戦中のミミックに対する D デイ侵攻の最前線に自分が追い込まれていることに気づきます。戦いの準備がまったくできていなかったため、ケイジはすぐに無力化されてしまいます...しかし、予期せぬ才能を受け継ぐ前に。アルファミミックの粘稠な血を浴びたケージは、寿命を延ばし、再生して敵と交戦し続ける能力を得る。これにより、彼は自由に使える時間と分の門番となり、時間に対する彼の見方が取り返しのつかないほど変化します。
到着 ルイーズのエイリアンの言語の理解は、彼女の人間の時間の概念を打ち砕くという同様のうぬぼれにかかっています。彼らの談話の解読に近づけば近づくほど、彼女は複数のタイムラインと記憶にわたって幻覚を見るようになります。これはサピア＝ウォーフの仮説を完全に再現したもので、個人が新しい言語に没入すると、時間と現実の認識が言葉では言い表せないほど変化します。
ルイーズの新しいコミュニケーション方法は、過去、現在、未来の時制に対する地上の理解を超越し、その 3 つすべてを遍在の中に融合させ、彼女がたった 1 つの孤独な瞬間に自分の存在全体を経験できるかのように見えます。したがって、時間は国境や銀河に束縛されない究極の言語になります。しかし、この事実は興味深いものであるかもしれないが、同時にルイーズに将来の損失の総重量を一気に経験させるつらい認識でもある。彼女はその知識を祝い、その意味に涙を流さなければなりません。ここが 到着 最も先進的かつ基本的な打撃を与えます。人間として、私たちは悲劇と喪失が私たちの未来に刻まれていることを知っていますが、それを受け入れる時が来るまで、私たちは起きている時間をこの真実を避けて過ごします。
クリストファー・ノーランの宇宙の旅、 インターステラー 、より直接的な方法でこれらのテーマに取り組みました。フラッシュフォワードを通じて視聴者を着実に大暴露に備えさせるのではなく（ 到着 ) 、 観客はクーパー（マシュー・マコノヒー）が時間の満ち引きに苦しむのを見ざるを得なくなる。宇宙船に乗って年老いていく子供たちの通信を見ているときも、テッセラクトの中からマーフィーの注意を引きつけてほしいと懇願しているときも、クーパーはこの時間の旅を実に残酷な形で経験する。しかし、その異次元のプリズムの内部から、彼は完全な意識と、相互作用し、過去に影響を与える能力を受け取ります。しかし、クーパーの力は最終的に彼の視点によって覆い隠され、ルイーズが娘の致命的な病気を防ぐことができないのと同じように、クーパーもマーフィーとの過去に完全に戻ることはできません。
ジャンルの進化
もしも インターステラー と 到着 彼らは死すべき運命に関する単なる研究に過ぎないのに、彼らの話からどんな良いことが推定できるでしょうか？そして、これらの映画が時間のはかなさについて私たちを駆り立てていることを考えると、真のエンターテイメントとさえ言えるのでしょうか？実際、これらの壊滅的な物語は、私たちをつかの間の地球外旅行に連れて行き、その後、明らかに人間的な窮状に私たちを引き戻します。
もちろん、最近の例外もいくつかあります。 火星人 現代の SF の軌道から逸脱するのは歓迎すべきことでした - のような アポロ13号、 すべての苦しみなしに。リドリー・スコットの一人宇宙サバイバル物語は、最初から最後までかなり歓喜に満ちたものでした。マーク・ワトニー（マット・デイモン）にとって、この冒険は理論に基づいて没頭するというよりは、むしろ時間との勝負でした。アルフォンソ・キュアロンの 重力 』は星空を背景にした直線的な喪失の物語で、ライアン・ストーン（サンドラ・ブロック）が個人的な悲劇と向き合い、それを克服しようと奮闘する物語だった。スタンリー・キューブリックの結末と何ら変わらない 2001年宇宙の旅、 石は地球の大気圏に突入すると、一種の比喩的な再生を経験します。
火星人 と 重力 どちらもそれ自体悲惨なものですが、比較的勝利を収め、高揚感のある結論をもたらす人生の祝典でもあります。対照的に、 インターステラー と 到着、 これらの映画は、より楽しい現実逃避として認識されるでしょう 。 おそらくそれが現代の SF の現状であり、人間の闘争からの脱却というよりも、人間の闘争についての解説に近いものです。しかし、これらの映画はどれも、勝利的なものであれ、悲劇的なものであれ、それらを結び付ける役割を果たしているのは、愛という一本の糸です。
の 到着 , ルイーズは神のような方法で時間を見る能力に恵まれていますが、呪われています。彼女は自分の将来に待ち受けるあらゆる痛みと喜びを知っていますが、それを理解したとしても、何も変えるつもりはないと語ります。娘の耐え難い喪失は彼女が思っていた以上に耐えられ、彼女は自分の人生のあらかじめ定められたビジョンを勇敢に受け入れました。娘が亡くなり、夫が自分のもとを去ってしまうことを知っているルイーズは、差し迫った喪失を上回る愛に支えられ続けます。それが、クーパーが地球を去った理由であり、ライアン・ストーンが生き残ろうと決意した理由であり、マーク・ワトニーが火星の劣悪な環境に果敢に挑戦した理由でもある。ルイーズはエイリアンとのコミュニケーションの壁を打ち破り、新たな視点を獲得しましたが、依然として最も普遍的な言語である愛に支配されています。
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彼らの批評家からの称賛とは別に、もう一つ重要なことがあります。 重力 、 インターステラー 、 火星人 と 到着 すべてに共通しているのは、すべて興行収入の成功事例であるということです。そして、リメイク、リブート、続編が主流の業界状況の中で、SF ジャンルが高尚な批評家や一般の視聴者に同様に愛される、頭脳的でオリジナルの独立した物語を生み出しているのを見るのは注目に値します (そして喜ばしいことです)。
到着 は現在劇場公開中です。
主要なリリース日
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到着
発売日： 2016-11-11
