『サンドマン』は賞賛されたコミックを忠実に映画化したものですが、この番組はタイトルのキャラクターとその対象者との関係を改善しました。
Netflixの サンドマン 同名のコミックを忠実に映画化したことで賞賛されているが、重要な点で、タイトルキャラクターであるドリーム（トム・スターリッジ）も改良されている。ニール・ゲイマンの原作コミックは 1989 年に初めて出版され、何度も映画化やテレビ化の打診があったが、2022 年まで実現しなかった。物語がついに銀幕に進出した今、ゲイマンは『ドリーム』を洗練し、翻案することができた。彼は今でもコミックの神話上の人物ですが、新しい読者にとってはより強力なキャラクターでもあります。
モーフィアスとしても知られる、終わりのない夢、つまり太古の昔から存在する 7 つの擬人化された概念は、さまざまな方法で描かれています。 サンドマン 、コミックとショーの両方で。どちらの媒体でも、彼は不可解で堅苦しく、多くの場合、兄弟の一人であるデジール（メイソン・アレクサンダー・パーク）との兄弟間の対立を引き起こす超然とした態度によって特徴付けられます。 。 ドリームはまた、復讐心と頑固さを持ち合わせており、何よりも義務感を堅持するが、たとえ彼の長命と異質な存在により、そこにアクセスするには何らかの刺激が必要であるとしても、彼に優しさがないわけではない。
関連している： サンドマンのボーナスエピソードに登場するカリオペとドリームの息子は誰ですか? しかし、最初のシーズンに関する限り、テレビ番組のドリームとコミックのサンドマンには重要な違いが 1 つあります。 Netflixでは サンドマン , モーフィアスのキャラクターアークはコミックよりも明確に定義されており、より明確なアークをたどっており、彼と対話するキャラクターとより緊密に結びついており、彼の物語をより説得力のあるものにしています。ドリームはコミック全体を通じて進化し、変化しますが、ショーはこの進化を現代の視聴者にとってより目に見え、心温まるものにします。
夢はサンドマンでキャラクターアークを持つことを許可されています
最初の 2 巻は サンドマン ショーはモーフィアスの逃亡とドリームの兜、ルビー、砂の奪還に焦点を当てており、投獄後のモーフィアスの内なる旅を描くことで感情的な背景とドラマを加えています。コミックとドラマは、解放と彼の道具の回想という同じ外側のストーリーに焦点を当てていますが、ドラマでは、ドリームと彼が不本意に残した王国とその住人たちとの関係にも焦点を当てています。これは、ドリームの頑固さと、彼と彼の被験者が投獄される前と同じであるという期待との間の衝突として現れますが、その逆が真実であることが証明されています。混沌とした潜在意識の支配者が柔軟性のなさに問題を抱えているとは予想されないが、ルシエンヌ（ヴィヴィアン・アシャンポン）が『ドリーミング』でより多くの任務を引き受けるなど、彼の領域の変化に対するドリームのイライラした反応は、ゴールト（アン・オグボモ）が望んでいることだ。悪夢から夢に変わり、マーブ・パンプキンヘッド（マーク・ハミル）とマシュー・ザ・レイヴン（パットン・オズワルト）が彼の要求にのみ自動的に屈しなかったことは、投獄に対する彼の反応がそれが起こったことを否定するのに似たものであったことを示しています。原作コミックではドリームの不在がもたらす劇的な影響についてはそれほど明確には触れられておらず、ドリームの帰郷よりも家を離れた冒険に焦点が当てられている。しかし、このサブプロットがショーに含まれることにより、モーフィアスはより立体的なキャラクターになり、誘拐され、1世紀にわたって人質に取られたトラウマに対する反応がより重みを持ち、彼を不死身の手の届かない存在以上のものにします。そして代理として、観客は彼がこの課題に奮闘するのを見ることで彼をより気にかけ、彼が戻ってきたときに彼と彼の主題が誰になったのかをより親密にすることを喜びます。
その間 サンドマン からの忠実な適応と適切に処理された変更が賞賛されています。 サンドマン 番組にコミックを加えたゲイマンの最新作は、号ごとのコミック形式で開発できる以上に、タイトルのキャラクターにさらなる魅力を加えています。ドリームが自分の領域と役割が変わったことを受け入れたとき、彼の家庭への復帰は完了し、それはすべての視聴者が理解し、共感できる方法で行われます。これにより、40 年前にコミックがもたらした魔法のような壮大さをまったく失わずに、この番組をより親しみやすく、個人的なものにしています。