警告: 『ミッドサマー』と『ヘレディタリー』のネタバレが含まれます
若くて空腹な人はいつまた始まりますか
どうやって 真夏 と比較する 遺伝的 ?同じクリエイターによる 2 つの A24 映画は、テーマのつながりを共有していますが、まったく異なる方法でサスペンスを構築しています。両者に 真夏 と 遺伝的 、脚本家兼監督のアリ・アスターは、内面化された恐怖についてのサブ解説として設定と視覚美を使用しながら、伝統的なホラー手法を利用して観客を刺激します。
2018年に発売された、 遺伝的 家族が死や心理的トラウマにどのように対処するかを調査します。トニ・コレットは、グレアム家の生き残った家長であるアニーとして主演します。彼女は娘のチャーリー（ミリー・シャピロ）を悲劇的な交通事故で失い、夫のスティーブ（ガブリエル・バーン）や息子のピーター（アレックス・ウルフ）と健全な関係を維持するのに苦労している。 遺伝的 現実の登場人物のドラマと超自然的な脅威のバランスが取れており、男性のホストとしてピーターの体を使うパイモン王としてのチャーリーの復活で終わる衝撃的な最後のシーケンスで最高潮に達します。アスターの2019年の映画で 真夏 , フローレンス・ピューは、妹と両親を亡くした殺人自殺の後、ボーイフレンドとその友人たちとスウェーデンに旅行する大学生のダニを演じます。一連の奇妙な出来事を通じて、ダニは自分の恐怖に立ち向かい、ミッドサマーのメイクイーンとして世界で自分の居場所を見つけます。
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遺伝的 と 真夏 どちらも異なる解釈を可能にする偏光的な映画です。以下に、さまざまなテーマと映画制作テクニックを比較対照します。
遺伝とミッドサマーの類似点
アスターは両方の映画をカルトコミュニティの前提に基づいています。 遺伝的 グラハム家の遺産に関する最終幕の暴露に向けて構築されますが、 真夏の スウェーデンの中心的なコミュニティは、長年にわたる儀式の詳細を着実に伝えています。グラハム一家は、自宅で未知のものと格闘している。 遺伝的 、ダニと会社が心理的に迷っている間、 真夏の スカンジナビア風の設定。
両方 遺伝的 と 真夏 最後は、社会の追放者が選ばれし者として油注がれることで終わります。若いチャーリー・グラハムはカタカタ音を立てて死に魅了される。パーティーシーケンス中 遺伝的 、彼女はアレルギー反応に苦しみ、病院に行く途中で文字通り頭を失いました。死のシーケンスのマーク 世襲の この事件は、チャーリーがパイモン王として戴冠する血なまぐさい最終幕と相関関係にあります。ために 真夏 , アスターも同様に、ダニの不快感を強調するためにパーティーのシーンを使用します。その後、彼女は利己的な男性のグループとともに異国の地へ旅行します。スウェーデンで、ダニは自分の現実を受け入れて新しい家族を見つけます。 遺伝的 と 真夏 最後は劇的な戴冠式と非信者への報復で終わる。
家族性トラウマは、両者の結合物語組織を表します。 遺伝的 と 真夏 。アニーは年老いた母親と幼い娘を亡くしています。ちなみに、彼女は著しくバランスを崩しており、過去と現在に対処するのに苦労しています。 遺伝的 タイトル自体からも明らかなように、家族的なテーマが露骨に描かれています。同じく、 真夏 ダニは本質的に生存者の罪悪感を一人で抱えているため、基本的には家族のトラウマに対処することをテーマとしています。大きなひねりは、 真夏の スウェーデンのコミュニティが悲しむ 一緒 文字通りにも比喩的にも。彼らは最終的にダニの痛みを共有し、彼女を家族に迎え入れます。 真夏 ダニが病的なロマンスよりも家族を選ぶことで終わります。
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アスターは両方の映画で悲劇を物語の基礎として使用しているため、悲惨な記憶はキャラクターアークにとって特に重要になります。の 遺伝的 , チャーリーの生首がピーターの脳裏に残る。同じことがアニーにも当てはまります。アニーは家の私道でその頭を発見しました。その後、取り憑かれたアニーは自らの首を切り落とします。の 真夏 , アスターは、悲しみや家族のトラウマに関連するテーマを補完するために、再び攻撃的なゴアを使用しています。 2人の高齢者は、季節的なライフサイクルの終わりである72歳で儀式的自殺をします。アスターは、女性の頭蓋骨が衝撃で砕け、男性の顔が慈悲の行為としてコミュニティの仲間たちによって打ち砕かれるという、文字通りの頭部外傷をクローズアップの映像を使用して示している。 遺伝的 と 真夏 攻撃的なゴアを物語の両刃の剣として使用し、文字通りおよび心理的な頭部外傷が根底にあるテーマになっています。
遺伝性とミッドサマーの違いと対照
継承する y は、家族がどのように悲しみを内面化するのかを探ります。 真夏 コミュニティが悲しみを含むさまざまな感情をどのように共有するかを詳しく説明します。グラハム家は血によって結ばれている 遺伝的 しかし、恨みによって別れました。アニーは比喩的に大きな重荷を背負っています。彼女の肩はストレスでいっぱいです。一方、スティーブは完全に孤立しており、妻や息子とつながることができません。ピーターはというと、チャーリーの死で心に傷を負い、自分がカルトに操られ準備されていることに全く気づいていない。これはピーターの独特の叫びを説明しています。繰り返されるモチーフが不安感をさらに高めます。
の 真夏 、ハルガのスウェーデンのコミューン全体が痛みを共有しています。長老の一人が自殺の儀式で生き残ったとき、彼らは一緒にうめき声を上げ、ダニがボーイフレンドが若い女の子とセックスしているのを発見して泣き叫ぶとき、彼らは一緒に泣きます。ピーターが泣き叫ぶ 遺伝的 なぜなら彼は完全に孤独で混乱しているからです。ダニが泣き叫ぶ 真夏 、彼女が いいえ 1人。
どちらの映画も場所が鍵となります。 遺伝的 特徴 国内 超自然的なひねりを加えたホラー。対照的に、 真夏の 恐怖は 外国 - 主人公の視点から - そして人間的な要素によって後押しされます。アスターは、よく知られた概念と未知の概念を対比させます。登場人物たちは、自分たちが真実だと思っていることを再評価しながら、内在化した悲しみを処理することを強いられる。の 遺伝的 、男性は最後のシーケンスまでに自分の主体性を失います。しかし、 真夏 、女性が主導権を握り、他の人の運命を決定します（これは理論的には 遺伝的 ）。カルトやコミュニティのメンバーに関しては、アスターはワイドショットで彼らを間隔をあけて撮影している。 真夏 スウェーデンの屋外環境のため、はるかに広大です。の 遺伝的 、カルトメンバーの間隔は家庭環境に含まれており、特にチャーリーのツリーハウスでの最後のシーケンス中に閉所恐怖症の感覚を生み出します。
キャラクター デザインは、Aster の 2 つの特徴を分けています。 遺伝的 アクセス可能なアーキタイプを特徴とします。特定の概念とすぐに関連付けることができるキャラクター: 悲しむ母親 (アニー)、孤立した父親 (スティーブ)、アウトサイダー (チャーリー)、気まずいティーンエイジャー (ピーター)。公平であるために、 世襲の 登場人物は確かに複雑です。それらは 1 つの属性によって定義されるわけではありません。しかし、ストーリーテリングという点では、おなじみの原型が映画をまとめ、観客を引きつけ続けます。対照的に、 真夏の 文字がアクセスしにくくなります。ここで、「他者」とはコミュニティ全体です。彼らの動機についてはよくわかりません。
主要な旅行者グループに関しては、アスターはダニとクリスチャン（ジャック・レイナー）を典型的な若いカップルに仕立て上げている。少なくとも表面的には、共感できる問題を抱えた登場人物たち。彼らの複雑さは、仲間や宿主によって明らかになるが、彼ら全員が簡単に分類することはできない。具体的にはジョシュ（ウィリアム・ジャクソン・ハーパー）とペレ（ヴィルヘルム・ブロムグレン）だ。 80 年代のホラー映画では、ジョシュは文化的な決まり文句に関連付けられたキャラクター、The Token Black Guy になるかもしれません。しかし、 真夏 , ジョシュはスウェーデンに住む黒人アメリカ人で、論文の研究を進めようとしている彼です。一方、ペッレは表面的には穏やかで親切ですが、少なくとも映画の大部分では彼の結末は不明です。
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と比較して 遺伝的 、 真夏の サウンドデザインとジャンプカットはより繊細です。アスターの 2018 年の映画には、固有の恐怖を強調するためにシンセを多用した音楽モチーフが含まれていますが、スウェーデンを拠点とするこの映画では、冒頭の瞬間にアカペラのボーカルが使用されており、後のシーンでも同様に演奏されます。要するに、 真夏の 歌やうめき声などのサウンドデザインは、全体的により有機的です。さらに、少なくとも 2 つのジャンプ カットにより、キャラクターの姿勢は同じまま、ある場所から別の場所にシームレスに移動します。主人公たちがスウェーデンに到着すると、イメージは上下逆さまになります。アスターのビジュアル デザインは、登場人物の現実認識に影響を与えており、「視界の外、心の外」という概念が、激しい悲しみの瞬間には必ずしも当てはまらないことを示唆しています。
『ヘレディタリー』がより優れた映画である理由
遺伝的 ～よりも効率的に動作する 真夏 ;主流の成功を目指して構築されています。家族をテーマにしたストーリーを考えると、 遺伝的 中心人物がさまざまな人口統計を代表していなくても、基本的に共感できるものです。全体として、この映画は伝統的なジャンルの比喩を活用しており、安定したペースを維持しています。プラス、 世襲の 最も衝撃的な瞬間は予想を覆すものである。アスターは主人公（チャーリー）と思われる人物を殺害し、その後彼女の生首を陰謀の道具として使用する。 遺伝的 徐々に、結論と明確な答えを提供する、ぞっとするような結論に向かって構築されます。初めて見る体験としては、 遺伝的 より良い映画です。
そういうわけではありません 真夏 結論に大きな欠陥があるか、不可解です。このペースにイライラする視聴者もいるかもしれないが、ゆっくりとした燃焼を好む視聴者もいるかもしれない。増大する恐怖感。 真夏 とは思えない 長さ 映画は何であれ、オープニングは確かにその説明と重い主題で引き込まれます。一方 遺伝的 死体が現れるまで少し待って、 真夏 数分以内に死体が表示されます。これは、ダニのトラウマと、彼女がスウェーデンに出発する前に悲劇を処理する時間がほとんどないという事実を確立します。
当然のことながら、 真夏の 第 1 幕のミザンセンには、注目すべきイースターエッグが含まれており、具体的には、ダニが眠っている間、王冠をかぶった女性とクマを描いた絵が掛けられています。もちろん、 真夏 この物語は、ダニの戴冠式とボーイフレンドの熊の皮で燃えるような死で終わります。つまり、アスターは本質的に、具体的なイメージを伏線にすることで、さまざまな解釈を誘っているのです。全体、 真夏 『』は素晴らしい映画で、繰り返し見る価値がありますが、カジュアルな映画ファンよりも映画ファンを対象としています。
次のように主張する人もいるだろう 真夏 Aster が導入したテーマに基づいてうまく構築されています。 遺伝的 。ただし、テーマ別のリンクが非常に多いため、 真夏 感じが少なくなる オリジナル よりも 遺伝的 。アスターが使っていたのとほぼ同じです 世襲の 安全なテンプレートを設計することに成功 真夏、 いわゆる「セカンドスランプ」を回避し、主流派とアートハウスの観客の両方を満足させるためだ。それでも、本作は、独特の映画的表現力を持つ熟練の映画製作者による力強い長編第 2 作です。
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