人々は、私たちに与えてくれた男性がいると、座って気づく傾向があります。 スターウォーズ と インディアナ・ジョーンズ シリーズ（ゲームを変えるような大ヒット作の中でも特に）には、ハリウッドの有力者と映画業界全体の将来について何かを語るものがあります。ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグは最近、インタラクティブ・メディア・ビルディングの開館を記念して南カリフォルニア大学で講演したが、そのイベントでの彼らのコメントはあらゆる種類の映画ファンの間で話題になっている。
この二人は、テレビの脚本が映画の脚本よりもいかに充実しているかについて語り、ジャーナリスト、プロの映画製作者、一般の映画愛好家など、多くの人々の感情や考えに同調しました。つまり、コンテンツの複雑さと幅が広がり、より豊かなストーリーテリング エクスペリエンスが可能になるからです (以下を参照)。 不良になる 、 マッド・メン 、 ゲーム・オブ・スローンズ 、など）。同様に、テレビ番組の脚本では、アーティストが巨額の予算をかけてハリウッド映画に取り組むほど多くのハードルを飛び越える必要はありません。
しかし、この不一致の拡大から生じるであろうことをデュオは予測しており、それが人々をざわめかせています（経由） THR ):
スティーブン・スピルバーグ監督は水曜日、映画業界の「崩壊」は避けられないと予言した。それにより、6本ほどの2億5000万ドルの映画が興行収入で大失敗し、業界を永久に変えることになる。次に起こるのは、あるいはその前でさえも、映画館での価格差であり、「次の『アイアンマン』には 25 ドル払わなければならないが、『リンカーン』を見るにはおそらく 7 ドルしか払わなくて済むだろう」ということになるだろう。 '同氏はまた、『リンカーン』は劇場公開ではなくHBO映画になるところまで「近づいた」とも述べた。
スピルバーグ監督は、若い映画製作者の中には、 「映画にはあまりにも過激すぎる」 テレビは彼らがより頻繁に利用するルートになるだろう。それが一連の出来事を引き起こし、ますます多くの人々が地元の劇場で過剰に宣伝された最新作を観ることから遠ざかる可能性があり、その結果、 「大規模なメルトダウン」 数回 「巨大予算の映画は...地面に激突する。」 ルーカスは長年の友人であり協力者の理論を支持し、映画を劇場に公開するルートは次のとおりであると付け加えた 「本当にどんどん小さくなっているんです。」
「ジョン・カーター」は2億5000万ドルの予算を回収するのに苦労した
過去 10 年間のハリウッドの発展を追ってきた人なら、間違いなく、スピルバーグとルーカスがここで話していることをよく知っているでしょう。スタジオは、ある種のリメイク、フランチャイズのリブート、またはすでに確立された儲かるブランドに基づいた改作でない限り、プロジェクトにゴーサインを出すことをますます躊躇するようになっている。
ただし、ニッチな題材、精彩を欠くマーケティング、および/または弱い批判的な口コミなどの要因により、これらの資質を備えているからといって、大ヒット作が利益を上げるという保証はありません。実際、業界の大ヒットモデルの亀裂はすでに現れ始めており、次のような映画が見られる。 グリーンランタン 、 戦艦 と ジョン・カーター （いずれも失敗したか、出費を賄うために非常に苦労しました）。また、来月中に劇場で公開されるいくつかの危険な興行収入の賭けもあり、この議論に多少なりとも信憑性を与える可能性があります。
ルーカスとスピルバーグは、何が起こるか (いつ? もし?) についてさらに考えを巡らせました。 ハリウッドは 2 億ドル以上の費用がかかるテントポールを公開する傾向を続けています。
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ジョージ・ルーカスは、映画の展覧会がブロードウェイの演劇モデルに多少なりつつあり、それによって公開される映画が減り、劇場で1年間上映され続け、チケットの価格がはるかに高くなるなど、大規模な変化が進行中であることに同意した。彼の予言をきっかけに、スピルバーグは1982年の映画『E.T.』を思い出した。 『エクストラ・テレストリアル』は1年4ヶ月にわたって劇場に上映された。
Netflix、ビデオ・オン・デマンド、オンラインエンターテイメントコンテンツ (Amazon Studio シリーズのような) などのサービスが成長を続け、提供するオリジナルコンテンツの量と範囲を拡大し続けているという理由だけで、この主張を受け入れるのは少し難しいです。より多くの古い映画やテレビ番組をアーカイブに組み込むことです。
現在、エンターテインメントの代替オプションが非常に多く利用可能となっており、スタジオや劇場チェーンにとって、新規顧客とリピーターの両方を獲得することを期待して、特定の映画の劇場上映を延長することがどれほど実現可能か（または利益が得られるか）という疑問が生じています。大作映画のチケット価格が大幅に高騰したにもかかわらず。 （念のため言っておきますが、ルーカスとスピルバーグが必ずしも間違っていると言っているわけではありません。）
最後に、ルーカスとスピルバーグは、現代のビデオ ゲーム市場と、今後数年間に到来する映画化の波について語りました。
ルーカスとスピルバーグはまた、映画制作とビデオゲームの大きな違いについても語った。なぜなら、後者はストーリーを伝え、消費者にキャラクターに関心を持たせることができていないからだ。だからといって、2 つの世界がつながっていないわけではありません。実際、スピルバーグ監督はマイクロソフトと協力して、ゲーム Halo をベースにした Xbox 360 向けの「テレビ」番組を制作しており、エレクトロニック アーツのゲーム ニード フォー スピードをベースにした映画も製作中です。
繰り返しになりますが、ゲーマーは自分がプレイするストーリーやキャラクターを気にしないという主張には議論の余地があります。ハリウッドのスタジオは、最新のビデオゲームに見られるますますよく発達した主人公、設定、物語に対するファンの愛に頼って、次のような映画化を確実にしています。 トゥームレイダー リブート、 アサシンクリード 、 トム クランシーのスプリンター セル 、および他の多くのタイトルは、金銭的投資に値することが証明されています。そうでない場合は、大きな問題が発生する可能性があります。
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どう思いますか？私たちが映画業界でパラダイムシフトの危機に瀕しているというルーカスとスピルバーグの意見は正しいでしょうか?現在のハリウッドのシステムにはどのような変化が待っているのでしょうか?コメント欄であなたのご意見をお聞かせください。
ソース： THR
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