スティーブン・スピルバーグの ジュラシック・パーク この映画は、SF、サスペンスフルな映画制作、そしてストーリーテリング全般の勝利であり、スペクタクルと内容の完璧な組み合わせで世界中の観客を魅了しました。その後、2 つの続編、リブート、およびリブートの続編が制作され、リブートの続編の続編も制作中です。
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しかし、その後の作品はいずれも、オリジナルの魔法を取り戻すには至っていません。これには多くの理由がありますので、ここではオリジナルを作った 10 のことを紹介します ジュラシック・パーク 素晴らしい（続編は見逃している）。
バランスのとれたキャラクター
の視聴者の間で、 ジュラシック・ワールド 映画ではオーウェン・グレイディがクリス・プラット役、クレア・ディアリングがハイヒールで走った人物として知られている。 ジュラシック・パーク アラン・グラントが誰なのか、そしてエリー・サトラーが誰なのかを正確に知っています。アランは映画の冒頭で子供嫌いでしたが、最終的には子供二人の世話をすることになりますが、エリーは男性優位の分野でジョン・ハモンドのような性差別主義者に直面しても、猛烈なフェミニストの価値観を持ち続けます。
イアン・マルコムの役割は、ジェフ・ゴールドブラムの画面上のペルソナを定義することになりました。オリジナル ジュラシック・パーク この映画はキャラクターの育成に時間を費やしましたが、最近ではそれをわざわざ行う大ヒット作はほとんどありません。
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強力なテーマ
ジュラシック・パーク 恐竜がはびこるアクションを通して、カオス理論や資本主義などの高尚な思想を扱っています。ほとんどすべての背後にあるメッセージ ジュラ紀 この続編は、自然は良く、軍事は悪いと要約できます。 ジュラシック・パーク 『神を演じることの危険性についての複雑な警告物語』。
登場人物と彼らの視点はそれらのテーマに基づいて描かれています。たとえば、イアン・マルコムがジョン・ハモンドに「科学者たちはできるかどうかに夢中で、やるべきかどうか考えるのをやめなかった」と語っています。
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CGI よりも実用的なエフェクトを優先する
原作制作チーム ジュラシック・パーク は、VFX ショットの一部を作成するための初期の CGI テクノロジーの先駆者であり、その CGI の多くは現在でも驚くほどよく機能しています。しかし、スピルバーグが実際に実行できる特殊効果の撮影があったとしたら、彼は実際にそれを実行しました。
CGI は、実用的なエフェクトを使用してショットを実現できない場合の最後の手段にすぎませんでした。 CGI は今日の主流です ジュラ紀 続編、基本的に実用的な効果はありませんが、実用的なものは ジュラシック・パーク – 偉大なスタン・ウィンストンによってデザインされた – は時代を超越しています。
慎重なフレーミング
マーティン・スコセッシは、映画製作はすべてフレーム内に何があるか、何がフレーム内にないかの問題であると述べたことは有名です。の ジュラシック・パーク 、多くは視聴者の想像力に委ねられています。スティーブン・スピルバーグは、映画を制作していたときに、お金を節約する戦術としてこの手法を先駆けて開発しました。 ジョーズ その結果、映画は効果的なスリル満点の映画になりました。
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の ジュラシック・パーク 、彼は、生きたヤギがズタズタに引き裂かれる音の効果音とともに植え込みが揺れるのを見る、恐竜の餌やりのようなシーンで意図的にそれを適用しています。続編は私たちの想像力に何も残さず、安っぽい見世物としてあらゆる場面で恐竜をダラダラと見せています。
プロットホールなし
の ジュラ紀 続編にはプロットの穴がたくさんあり、登場人物が愚かな決断を下す（例：体操を使って猛禽類を殺すなど）。 失われた世界 ) 明らかに意味不明な展開を計画するためです (たとえば、この島にはずっと活火山があり、噴火するまで誰もそれが懸念されるとは考えていなかったなどと本気で信じるべきでしょうか?)。
の ジュラシック・パーク 、プロットの穴はありません。マイケル・クライトンとデヴィッド・コープの脚本は気密性が高く、登場人物の動機は理にかなっており、それぞれのプロットポイントはスムーズに次のプロットポイントにつながり、ストーリーのロジックに隙間はありません。
サスペンス映画製作テクニック
もしアルフレッド・ヒッチコックがティラノサウルスの襲撃や、猛禽類がキッチンに入るシーンを見たとしたら、 ジュラシック・パーク 、彼は誇りに思っただろう。スティーブン・スピルバーグは、単に各フレームに恐竜を配置し、それだけで面白くなると期待したわけではありません。
彼は照明、編集、カメラアングル、緊張感のある音楽をいじって、実際に各セットピース全体にサスペンスを構築しました。
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人間の視点を取り入れる
ショットがあります ジュラシック・ワールド/炎の王国 クリス・プラットの上に立って咆哮するティラノサウルス。マーケティング キャンペーン全体がこの瞬間を中心に構築されました。しかし、これは上空 6 フィートから撮影されたワイドショットなので、影響はありません。私たちはクリス・プラットの視点からティラノサウルスを見ているわけではありません。ティラノサウルスの視点からクリス・プラットを見ています。そして、私たちの誰もティラノサウルスではありません - 私たちは皆、クリス・プラットのような人間です - したがって、これに対して感情的な反応はありません。
しかし、最初の映画では、スティーブン・スピルバーグは常にカメラを人間の視点に保ちました。恐竜が車の窓を突き破った場合、カメラは車の中にあります。それは、今日の大ヒット作に見られる当たり障りのない報道よりもはるかに効果的です。
ジョン・ウィリアムズのスコア
作ったものの大きな部分 ジュラシック・パーク 息を呑むような映画体験をもたらしたのは、ジョン・ウィリアムズが作曲した壮大な音楽でした。
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ウィリアムズが音楽を作曲したのは、 失われた世界 しかし、彼は最初の映画から自分のテーマを避け、まったく異なるスタイルを選びましたが、まったく機能せず、その後の映画はすべて別の人によって音楽が付けられました。ウィリアムズのオリジナルスコア ジュラシック・パーク これまでに作曲された中で最も偉大なものの一つです。
それはフランケンシュタインの現代的な再話です
の ジュラ紀 続編は、サンディエゴの街をさまようティラノサウルスから、離婚した夫婦の再会、自分がクローンであることを知り、恐竜たちとの奇妙な親近感から世界を破滅させる少女まで、あらゆるものを描いてきた。映画製作者たちは何が作られたのかを見失ってしまった ジュラシック・パーク として働く 典型的なSFストーリー ：それは現代風に再話したものでした フランケンシュタイン 。
すべてがそうだというわけではありません ジュラ紀 映画は最初の映画のプロットをコピーする必要がありますが、メアリー・シェリーがゴシックの古典で始めた本質的で画期的な哲学的議論に従う必要があります。 （いや、それは映画の後半のように、お化け屋敷の映画にするという意味ではありません） ジュラシック・ワールド/炎の王国 。）
得たフィナーレ
全体を通して ジュラシック・パーク 、登場人物たちはティラノサウルスと数匹のヴェロキラプトルによって別々に恐怖にさらされる。クライマックスのセットプレーでは、ティラノサウルスとラプターズがお互いに気を配ります。メッセージは、最終的には自然が自ら解決するということです。このスリリングなフィナーレは、物語がそこに向かって構築されていく過程のおかげで、得したもののように感じられます。
の ジュラ紀 続編には、次のようにどこからともなくクライマックスがやってくる。 ゴジラ -インスピレーションを受けたエンディング 失われた世界 、または、効果を弱めるためにオリジナルをリッピングすることもできます。 ジュラシック・ワールド の同様の戦いは、すべての恐竜を画面に投げて、何が定着するかを確認するだけです。
大統領の秘密の本47ページ
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