『ジャングル・ブック』: ディズニーの実写おとぎ話の暗号を解読

ジョン・ファヴローの『ジャングル・ブック』は現在、非常に人気のある作品です。それがディズニーの実写おとぎ話の再想像の基準をどのように高めるのかを詳しく見てみましょう。

夜のgebelの戦いの血まみれの儀式

ジャングルブック これは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが実写/CGIのテントポールに変えた最新のおとぎ話/ファンタジー物語に過ぎず、主にスタジオ自身が原作をアニメ化した以前のアニメーション映画（この場合は、ラドヤード・キプリングの1894年の小説）からインスピレーションを得ている。同じ名前）。この映画は、ティム・バートン監督の 2010 年に始まったディズニーのトレンドの継続を表しています。 不思議の国のアリス - ルイス キャロルの原作本と同じくらい、マウス ハウスの 1951 年のアニメーション映画からインスピレーションを得たこの作品は、全世界で 10 億ドル以上の劇場興行収入を記録しました。

ディズニーには、 アリス 続編、 鏡の国のアリス 、今年5月に劇場公開予定で、続いて同スタジオの1977年の映画のリメイクも予定されている ピートのドラゴン - 他の作品とは異なり、実写とアニメーションのミュージカルのハイブリッドでした - そして、実写ミュージカル 美女と野獣 2017年には再び後者が登場し、その前のはるか昔のおとぎ話よりも、1991年のディズニーのアニメーション映画をより多く描いている。同スタジオはまた、未発表の実写おとぎ話映画4本の公開日を2017年から2019年に予定していると主張しており、その候補としては、 ダンボ バートン監督が再考した続編。 眠れる森の美女 改めて語る マレフィセント 、そしてエマ・ストーン主演のクルエラ・デ・ヴィルの起源の物語の映画（単にタイトルが付けられています） クルエラ ) - 現在開発中であると報告されている他の多くの映画の中で。

ディズニーが、20世紀のアニメーション映画作品の人気作品を、21世紀の観客向けに実写のおとぎ話の長編として再ファッションし、再パッケージ化することをすぐにやめるつもりはないと考えて間違いない。 不思議の国のアリス 、 マレフィセント 、そして実写 シンデレラ (2015) はそれぞれ、世界中の劇場だけで 5 億ドル以上の興行収入を記録しており (タイアップ商品や家庭用視聴の売上は言うまでもなく)、ディズニーはすでにこの映画に十分な自信を持っています。 ジャングルブック 』の興行収入が見込めるため、続編の開発が開始されたとのこと。しかし、これまでのところ、ジョン・ファヴロー監督の ジャングルブック バートンの時代に遡って公開されたマウスハウスの実写おとぎ話映画の中で、最も熱狂的な批評家からの評価と最高のレビューを獲得しました。 不思議の国のアリス (電流あり 腐ったトマト スコアは 95% フレッシュ）。

ここで疑問が生じます。 ジャングルブック ディズニーの実写おとぎ話の「暗号を解読」する シンデレラ -おそらくそうではなかった とても なんとかできますか？分解してみましょう。

映画制作の最低限の必需品

批評家と一般の映画鑑賞者からの総合的な評価は、 不思議の国のアリス そして マレフィセント (との映画 腐ったトマト 評価はそれぞれ 52% と 50%)、全体的には混合から肯定的であるとかなり要約できます。しかし、これらの映画でほぼ普遍的な賞賛を得ている要素の 1 つは、視覚効果とプロダクション デザインです。ただし、この場合も条件がないわけではありません。

ティム・バートン監督のワンダーランド（映画ではアンダーランドと呼ばれています）のビジョンは、単純に見るだけでも非常に豪華ですが、この映画は、CGI と 3D を使用して没入型のファンタジー設定を作成するという点でまったく新境地を開拓したわけではありません。 - 何よりも、到着時だけでなく数か月後も アバター 劇場で公開されました - 傾く傾向があります あまりにも 長い間バートンの映画を特徴づけてきた視覚的比喩（暗く奇抜なタッチ、縦縞、極度に青白い顔の人間など）が大きく反映されている。 マレフィセント おそらく、同じような状況に陥るだろう。監督はロバート・ストロンバーグ（『映画』の美術監督で2度のオスカー賞を受賞） アバター そして 不思議の国のアリス いわば）ディズニーの 1959 年のアニメーションの世界をもたらします 眠れる森の美女 彼の再想像の中で、ファンタジーの生き物と中世のファンタジーの視覚的比喩の光沢のあるきらめくコレクションとして生まれ変わりました。それでも、ファンタジージャンルの要素の多くは、 マレフィセント これらは、ストロンバーグの以前の作品や、同様に CGI を多用した過去の映画から派生したものであり、この映画を批判する人たちも気づかなかったことです (映画との頻繁な比較を参照) アバター 、 ロード・オブ・ザ・リング 、など）。

シンデレラ この点において、本作はこれまでの実写おとぎ話映画よりもさらに進んでおり、これは少なからずケネス・ブラナー監督のこの映画に対する創造的なビジョンのおかげであり、大きな感情に満ちた物語にふさわしい壮大で演劇的なビジョンとなっている。 、 劣らず。同時に、 シンデレラ のようなものです 不思議の国のアリス そして マレフィセント それは、新境地を開拓するというよりも、利用可能なツールを利用して、古い映画ファンには郷愁を呼び起こし、初めてその物語を聞く人を魅了する動画を通しておとぎ話を再語るという点である。というわけではありません ジャングルブック 完全に異なる目標を持っています（実際はそうではありません）が、後者には、（より輝かしいことに加えて）まったく異なる方法で、有名な物語を真に伝えようとしている（そして成功している）という感覚もあります。それは以前にも大きなスクリーンで語られました。

まさに、ファヴロー氏は、 ジャングルブック 次のレベルの映画のようなデジタル時代のストーリーテリングの例として歓迎されています（映画などの映画と並べて） アバター そして パイの人生 ）、主に CGI と 3D 画像を使用して、インドのジャングルの生き生きとしたビジョンをどのように作成するかに関して。ファヴローと撮影監督のビル・ポープ（ マトリックス 三部作、 スコット・ピルグリム vs. ザ・ワールド ）その結果、視聴者を無数の VFX アーティストによって作成された世界に効果的に引き込み、臨場感あふれるショットを作成し、カメラ アングルから画面上のアクションをキャプチャします。この映画が実用的なセットや本物のセットを使用して撮影されていた場合、管理ははるかに困難になります。世界の場所。 不思議の国のアリス そして マレフィセント どちらも、映画のデジタル時代に合わせて、伝統的な漫画の先行作品の 2D アニメーション画像を再作成することに成功していますが、ほとんどの批評家は次の点に同意しているようです。 ジャングルブック CGI を使用してストーリーテリングの質を向上させ、古い映画制作ツールを使用して語られていた方法を超えてストーリーを進化させるという点では、より技術的に完成された映画です (伝統と革新のバランスについては後で詳しく説明します)。

CGI 共演者を信頼する

密林 本 は、これまでのディズニーの実写おとぎ話の再話よりもはるかに、子猫モーグリとして若いニール・セティが周囲のコンピューターアニメーションの生き物と対話できるようにするという点で限界を押し広げています。現在12歳のセティがこの映画で最高の演技を見せているのは、デジタルでレンダリングされた（そしてしゃべる）ナマケグマ、ベンガルトラ、ヒョウ、そしてさらには相手のごっこ遊びをしているシーンだということは、それほど驚くべきことではない。キング・ルイという名前の「ギガントピテクス」。これらのシーケンスの撮影中にセティの想像力が大いに役に立ったことは間違いありませんが、彼はさらに出演者たちに助けられました。 密林 本 のサウンド ステージには、ジム ヘンソン クリーチャー ショップの人形遣いが含まれます。彼らは、セティが人間以外の CGI 共演者と目を合わせやすくする (さらには触れられるようにする) ために、代役の人形に命を吹き込みました。

これまでに公開されたディズニーの実写おとぎ話映画は、現実の人間の俳優と、その周囲のコンピュータアニメーション環境や空想上の生き物との完全な統合に比較的近づいてきましたが、これら 2 つの要素の間にはまだ何らかの断絶があり、その結果、堅苦しいものになってしまいました。ミア・ワシコウスカ演じるアリスとワンダーランド/アンダーランドのCGI住民、アンジェリーナ・ジョリー演じるマレフィセントとムーア人の魔法の生き物、そしてリリー・ジェームズ演じるエラとその仲間のネズミたちとの交流。 シンデレラ 。これには問題があります。なぜなら、これらの再想像を魅力的にしているものの一部は、現実の人物がファンタジーのキャラクターと対話し、2D アニメのキャラクターと同じようにシームレスに彼らと同じ現実に存在するのを見るのが楽しいからです。ディズニーのアニメーション作品でやりました。これらの実写リメイクがその点で不十分である場合、実際に見せられているのはグリーンスクリーンの前にいる単なる俳優であることがすぐに明らかになります。

そういうわけではありません の ジャングルブック 映画の中でセティ演じるモーグリが周囲や周囲の動物たちからいくらか疎外されていると感じる瞬間が確かにあるので、この点では完璧です。それにもかかわらず、この映画は、セティがバギーラを抱きしめたり、バルーを波板のように使って川を下ったりすることを本当にしていると信じ込ませる非常に良い仕事をしています。これにより、モーグリと彼の友人たちの関係がより強く共鳴することができます感情的なレベルでも。

あなたのようになりたい（でもそうではない）

新しい女の子はいつ戻ってきますか

ノスタルジーは、ディズニーの実写おとぎ話映画にとって非常に重要な要素であり、特にアニメーション作品の象徴的なビジュアルを再作成したり、音楽の要素を組み込んだりすることで、アニメ化された前作に敬意を表する場合に顕著です。 ジャングルブック 、実際の曲も）。しかし、ストーリーテリングの観点から見ると、これらの映画はこれまでのところ、物語に関して単なる数字で描く以上のものを目指してきました。 不思議の国のアリス アニメーション化された前作の非常にエピソードの多いストーリー構造から離れて、（大人の）年齢の到来の寓話的な物語を作成しています。 ナルニア国物語 - ファンタジー/アドベンチャー風の作品。 マレフィセント 同様に、 邪悪な 原作のストーリーラインにインスピレーションを与え、同名を描いたスピン 眠れる森の美女 敵対者をより同情的な視点で描いており、予想外に重い主題（正確には性的暴行の寓話）も組み込んでいます。

シンデレラ (2015) 1950 年のディズニーのアニメーション映画のストーリーに非常に似ているという意味で、物語の点ではより伝統的です。主な違いは、ブラナーの映画では、登場人物 (英雄と悪役の両方) の画面上での開発時間がはるかに長くなっているということです。 1967 年のディズニーのアニメーション 密林 本 この作品は非常にエピソード的でありながら遊び心のある漫画ミュージカルですが、ファヴローの実写/CGI の再想像により、より明確に定義された 3 幕の物語構造がストーリーラインに吹き込まれており、顕著に典型的でありながら、同時に頑丈で完全な物語が生まれています。 - 若いモーグリの英雄の旅のストーリーを実現しました。この映画には、ストーリーに命を吹き込むために最先端の視覚効果に依存していると同時に、映画の利点についてのポジティブなメッセージを提供しているという意味で、メタナラティブ層さえあります。テクノロジー（参照：モーグリは、オオカミの家族がそれを呼んでいるように、発明または「トリック」を作成する才能を持っています）。

ディズニーの実写おとぎ話映画の公式では、これらの映画がそれら以前のアニメーション作品を参照すると同時に、独自の道を切り開く（そして続編の 1 ～ 2 つへの扉も開いたままにする）ことが求められていることが今や確立されています。 。 密林 本 これまでの他の 3 つのディズニー実写おとぎ話で見てきた両極端の間の快適な中間点を占めているようです。もし シンデレラ もしかしたら あまりにも 「時代遅れ」それ自体が良いことなので、 不思議の国のアリス そして マレフィセント それぞれの物語を再発明することにかなり取り組んでおり、彼らがディズニーアニメ映画のインスピレーションへのラブレターに移行するシーンは不快に感じます。つまり場違いです これ おとぎ話のバージョン。ファヴローさんの の 密林 本 監督の創造的なビジョンと、マウスハウスのアニメーションフィルモグラフィーに敬意を払うという要件との間を快適に行き来するという点では、この映画は単に最高の作品です。

結論

ジャングルブック （上記の理由により）将来のディズニーの実写おとぎ話映画の水準を引き上げたので、今後のマウスハウスのおとぎ話の再話がその課題にどれだけうまく対処できるかを見るのは興味深いでしょう。 鏡の国のアリス たとえば、次のような美的一貫性を維持しているように見えます。 不思議の国のアリス 予告編の映像に基づいているが（ジェームズ・ボビンという新しい監督が指揮をとっているにもかかわらず）、伝えられるところによると、 前作よりもはるかに実用的なセット。さらに、 鏡を通して は、次の作品と同様に、まったく新しいストーリーの領域を探索する準備ができています。 ピーターズ・ドラゴン リメイク: ティーザー予告編とドラゴン エリオットの新しいデザインから判断すると、その前に公開された同名の風変わりな実写/アニメーション ミュージカルとは異なるドラムのビートに合わせて踊っている映画です。