1981年6月12日に発売された、 レイダース・失われたアーク （後に「インディ・ジョーンズ」と改題）は観客にも批評家にも同様にヒットとなり、 オールタイムクラシックになる 。主にジョージ・ルーカスとスティーヴン・スピルバーグのおかげで、この映画は何世代にもわたる映画制作者やアナリストに、この映画を永遠にさせるものを明らかにしようとするインスピレーションを与えてきました。
関連：インディ・ジョーンズシリーズの最高のアクションシーン10選
ただし、それが完璧であるというわけではありません。この映画には、特に人種的概念や略奪的な行為が隠蔽されている場合には、最も熱心なファンでも変更したいと思う問題がいくつかあります。これを念頭に置いて、2021 年はアクション/アドベンチャー大作の 40 周年にあたるので、この映画が文化的および映画的にどのように熟成されてきたのかを見てみましょう。
ジョン・ウィリアムズの偉大さ
スピルバーグやルーカスとの以前のコラボレーションですでに有名になっていた作曲家のジョン・ウィリアムズは、1981 年にインディ・ジョーンズの音楽を指揮するのは簡単であるように思われました。 レイダーズ 本当に信じられないのは、観客が彼のいつもの素晴らしさを期待しているにもかかわらず、彼はさらに魅惑的な何かを提供するということです。
「レイダース マーチ」はユニークで刺激的で、今日のほとんどすべての映画ファンがすぐにそれと認識できますが、「マリオンのテーマ」は愛の感情を呼び起こします。しかし、おそらく彼の最高の作品は神秘的なテーマにあります。 映画の有名なマクガフィン: 契約の箱を囲む 。
完璧なオープニングとクロージングショット
約 40 秒のオープニング ショットで、スピルバーグは、インディ ジョーンズ (ハリソン フォード) について視覚的に知る必要があるすべてを観客に紹介します。パラマウント ピクチャーズのロゴが本物の山頂に消えていくと、主人公がフレーム内に入り込み、観客は革のジャケット、鞭、フェドーラ帽など、数十年にわたり彼を特徴づけることになる象徴的な姿を鑑賞することができます。
ミスターロボットシーズン3のエピソード数
映画の終わり、ウィリアムズの希望に満ちたテーマが何か神秘的なものへと変化する中、マリオン（カレン・アレン）とインディは政府施設から出てくる。場面は箱舟が木箱の中に置かれ、釘で蓋が閉められているところに切り替わります。 「極秘」のラベルが貼られると南京錠がパチンと鳴る。
最後に、一人の男が木箱を巨大な倉庫に押し込み、何千もの似たような木箱の中に消えていき、史上最も偉大で最も神秘的なエンディング ショットの 1 つを生み出します。
民族描写
インディを愛して育った子供たちが年齢を重ねるにつれて、シリーズの人種問題のある要素を剥がす能力も衰えてきました。これらの要素の 1 つは、ネパールのバーでの銃撃戦やカイロの追跡などのセットプレーで見られる、さまざまな登場人物の無神経なメイクアップです。
彼らのシーンでは、白人のスタントマン、マルコム・ウィーバーとテリー・リチャーズが民族の悪役の手下を演じるためにキャスティングされた。問題は、彼らがその役を演じるために不適切な補綴物と化粧を施されていたことだ。これは極めて人種差別的であるだけでなく、スピルバーグがそう考えていなかったというのは非常に驚くべきことである。
実践的な効果は長続きする
再視聴中 レイダーズ 2021 年は、昨年公開されたかもしれない映画を見ているような気分になります。この長寿の理由は、映画の大部分が実際のセット、ロケ地、スタントマンを使用して実際に作られているという事実に大きく起因しています。
関連：インディ・ジョーンズ5：次の映画のマクガフィンになるはずの10の古代の宝物
CGI は劣化する傾向がありますが、 レイダーズ 確かに、古いCGI効果の瞬間がありますが、それらは表示されている実用的な要素を損なうことはありません。物語の設定を 1930 年代に設定することで、時間の経過とともに物語に深みが生まれました。この物語が 1980 年代に設定されていたら、実際にはもっと時代遅れに感じられたでしょうが、この映画はその古典的な設定のおかげで時代を超越した雰囲気を持ち続けています。全体、 レイダーズ これは、実用的なカメラ内要素が CGI よりも時間の試練に耐えられることを証明しています。
フロアは溶岩ネットフリックスサインアップ
その驚異的なアクションは機能します
一般に、あるアクションビートから次のアクションビートに飛び移るアクション映画は、空虚に感じられたり、さらに悪いことに忘れ去られたりすることがありますが、この作品では決してそうではありません。 襲撃者たち。 興味深いことに、ストーリーにはアクションシーンが詰め込まれていたため、一部が削除されました。
アクションを根付かせるのに役立つのは、特に現代の映画と比較して、シーケンスがよく編集され、巧みにペース調整されているということです。ネパールのバーでの喧嘩を除いて、ほぼすべてのシーンで、登場人物を追跡し、互いの位置や周囲の物体との関係を正確に把握するのは簡単です。
ムービーマジック vs.論理
から ジョーズ に ジュラシック・パーク , スピルバーグの映画は、「映画の魔法」に対する高い評価を示しています。これは次の逸話からも明らかです。 プロダクションデザイナーのリック・カーター 』の製作中にスピルバーグに尋ねた。 ジュラシック・パーク フィナーレ中にティラノサウルスがビジターセンターに突然現れる様子。カーターは論理的に質問していたが、スピルバーグは「フレームの上から」と答えた。
レイダーズ この有名な監督の強力な映像への愛は、本作でも例外ではありません。この物語には論理的な飛躍がいくつかありますが、物語の中で起こっている魔法を理解するために受け入れられています。たとえば、魂の井戸のヘビの信じられないほどのイメージは奥深いものですが、酸素や食料がほとんどない状態でどのようにしてこれほど長い間生き延びたのかという疑問を引き起こします。他の例には、地図室でフォードの6フィート1フレームの上にそびえ立つ（推定）5フィートの高さのラーのスタッフや、ナチスの海上の孤島からのインディとマリオンの原因不明の逃亡が含まれます。
このサイテーな世界の終わり
更なる人種差別の含み
ハリウッドには、民族文化や先住民を怖くて原始的で白人男性の二の次として描いてきた不幸な歴史がある。過去 40 年間で多くの変化がありましたが、1980 年代にはこうした人種的な固定観念や信念が蔓延しており、インディ ジョーンズ シリーズもこの問題に起因していました。
関連：IMDbによると、ジョージ・ルーカスが書いたベスト映画10選
映画では、インディ、ナチス、ベロック（ポール・フリーマン）などの白人男性が、民族文化に対して権威を行使している。インディは地元の労働者に魂の井戸への入り口を掘らせるよう依頼し、ベロックは偶像を入手するとホビトス族（チャチャポヤ族の架空の子孫）を指揮し、ナチスのメンバーがカイロでエジプト人襲撃者のグループを派遣するのが見られる。それは本当に不快な気分にさせるだけです。
少ないほうがいいですね
再視聴して最も素晴らしいことの 1 つは レイダーズ それは、特に序盤に向けて、対話が相対的に不足していることです。ローレンス・カスダンが書いた脚本では、観客は言葉ではなく行動を通して登場人物について学びます。
現代の映画はコメディーの会話に重点を置く傾向があり、いくつかのジョークや視覚的なギャグを投入するでしょう。インディの冒険を向上させるのは、それがストレートにプレイされることです。ペルーのジャングルでの彼の自己紹介には言葉は使われず、首を傾げ、鞭を一閃し、光の中にゆっくりと歩くだけです。同様に、この映画のユーモアは、インディアナがしがみついていた蔓が滑り始めたときや、飛行機の中で突然ヘビが膝の上に現れたときなど、ギャグではなく状況によって見出される。
マリオンの年齢
映画の中で推測されるインディとマリオンの年齢差に問題があることは周知の事実です。しかし、おそらくもっと問題があるのは、 作家が持っていた思考プロセス ストーリーを思いつくとき:
ルーカス：（インディは）この小さな女の子をまだ子供の頃に知っていたかもしれない。彼女が11歳のときに彼女と関係を持った。
カスダン: それで彼は42歳でした。
ルーカス：当時の彼女を少し若くするのも面白いでしょうね。
スピルバーグ: そして無差別です。彼女は彼のところにやって来た。
ルーカス: 15 はまさにぎりぎりです。突飛なアイデアであることは承知していますが、興味深いものです。彼女が16か17歳になると、もう面白くなくなります。」
これはブレーンストーミングセッションの一部であり、彼らはいくつかの変更を加えたが、ファンがマリオンとインディの再会の対話を詳しく見てみると、依然として不適切な関係の何らかの内実があることが分かるだろう。観客がこの議論や会話に取り組むと、間違いなく不快な気分になります。
スピルバーグ
何が原因なのかを正確に説明するのはやや難しいように感じます レイダース・失われたアーク とても耐えられます。それは素晴らしいセットや素晴らしいロケーションかもしれませんし、 楽しい昔ながらの雰囲気 映画が体現する。それは、世代を超えた映画を作るために心と魂を注いだ何百人もの人々のコラボレーションである可能性もあります。
おそらく要約すると レイダーズ 偉大 それは、映画製作者がビジョンを持ち、彼らが望む種類の映画を作ることが許可されることの重要性を反映しているということです。共有された世界と定型的な映画制作の時代において、監督が自分が何を望んでいるのか、そしてそれを映画の魔法に変換する方法を正確に知っているのを見るのは新鮮です。
次: スピルバーグ映画のベスト主人公 5 名 (& ベスト悪役 5 名)
netflixで出生時に切り替えられたような番組