『ライオン キング』のセット訪問中に、私たちは仮想現実テクノロジーが映画の制作中に特殊効果チームをどのように支援しているかを目の当たりにしました。
ディズニーとしては ライオン・キング リメイク版は世界中の劇場で公開されましたが、その最も記憶に残る側面の 1 つは、見事なアニメーションです。広範なロケハンと最先端の仮想現実技術のおかげで、アニメーターと視覚効果アーティストは、観客が実際にその一部であると感じるほどリアルな世界を作り上げることができました。
同じアニメーターがセットやデザインを構築する際に VR シミュレーションに参加する必要があったことを考えると、これは偶然ではありません。 ライオン・キング 。ディズニーの最新ヒット作のサウンドステージへの初期のセット訪問中に、私たちはシンバのサバンナを作成するプロセスが実際にどれほど骨の折れる作業であるかを知りました。
視覚効果スーパーバイザーのロブ・レガートは複雑な世界に精通しており、これまでに次のような作品に取り組んできました。 ジャングルブック だけでなく、 アバター 。彼は自分の作品における人間の痕跡を強調することに断固としてこだわり、だからこそ VR テクノロジーの没入型の側面が非常に重要でした。 最初から視覚効果を行うことに関する私の問題は、それがあまりにも非人間的であるということです。 彼は認めた。 そして、それは非常に長いプロセスなので、ステージ上で何かをしても感情的な反応は得られません。
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ライオン・キング 最終製品をできるだけ現実世界に近づけるために、別の場所から始める必要がありました。アニメーターと視覚効果アーティストが計画に従って組み立てた事前に決められたストーリーボードから始めるのではなく、Legato のチームは最初に仮想空間を探索する必要がありました。 ここでは、オープンチャンネルになって歩き回って、「これは私がやろうとしていたよりもはるかにクールなアイデアだ」と考えることができます。動物をここに置きましょう』とか、俳優とか、新しい状況が何であれ。
生気のないビジュアルと、古典的な映画作品に染み込む温もりを分けるものは、クリエイターがそれらに注ぐ芸術的個性です。そして、その個性の多くは事前に行われた即興作業に由来しており、レガートはそれを高く評価しています。 あなたは自分のアイデアを他人のアイデアに擦り付けたいのですが、 視覚効果スーパーバイザーが説明してくれました。 彼らはそれを理解せず、あなたが言いたいことだと思ったことをやっているのです。」
このような対人コミュニケーションは、次のようなものによって大いに助けられました。 ライオンキングの VR システムには複数の人が参加し、シミュレーションを通じて指示を受けることができます。このプロセスは彼の以前の作品で採用されたものと類似しており、それが理由の 1 つです。 アバター 10年経った今でもビジュアルの傑作として賞賛されています。 3 つの映画すべてが成功を収めたことを考慮すると、他のスタジオがそれを再現したいと考えるのも不思議ではありません。
視覚効果のみの映画を制作するには 2 年半は長い時間のように思えるかもしれませんが、今がその時です ライオン・キング 新しい形式のアニメーションを正しく理解するために必要でした。だけではなく 世界中で10億ドルを突破した そして数え切れないほど、それは私たちが知っている映画制作を変える方法も提供します。あとは、個人的な VR ゲームが、独自の VR ゲームを視聴する映画と同じくらいリアルに感じられる日を待つだけです。
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