監督 オータム・オブ・ワイルド エマ (2020) は、ウィットに富んだ、ジェーン・オースティンの人気小説の楽しく泡立てた改作です。 エマ 原作とは異なる芸術的な選択をすることで、この本のおなじみのラブストーリーを現代の読者向けに刷新しています。新しい映画化作品は、21歳のエマ・ウッドハウスの恵まれた生活に焦点を当てています。 ハンサムで賢くて金持ち 'と所有しています この世に存在する最高の祝福のいくつか 、しかし、彼女の友人や愛する人のロマンチックな生活に干渉せずにはいられません。 1815 年に初めて出版されたこの人気小説が、小説家エレノア・キャットンによって再び映画化されました。その巧妙な脚本は、オースティンの誤ったロマンスとコメディの物語を進歩的な方法で更新しています。では、この映画はオースティンの原作の物語とどう違うのでしょうか？
2020年の映画版では、エマはアニャ・テイラー＝ジョイによってコケティッシュな雰囲気で描かれており、その鋭い雌鹿の目と自意識過剰な内気さが、キャラクターの真の優しさと独善的な優越性の間の適切なバランスをとっている。エマは気難しい年老いた父親と家で暮らしており、ビル・ナイが小さいながらも注目の役を大喜びで演じ、道徳主義的な義理の兄で生涯の友人で独身の独身男性ジョージ・ナイトリーが頻繁に訪ねてくる。 （ジョニー・フリンの強烈な率直さが特徴）。魅力的な人生を送っているエマは、貴族の鼻を他人のビジネスやロマンチックな興味に注ぎ込むことで、結婚という社会的なプレッシャーを避けています。予想どおり、彼女のマッチメイキングのスキルにはまだ期待できる部分が多く、エマ自身のロマンチックな目覚めに向けてプロットを推進する複雑な問題が続きます。
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ワイルドのビジョン エマ 風変わりなニュアンスがあり、鮮やかな色彩、退屈なサウンドトラック、美味しくエキセントリックなパフォーマンス、そしてこの物語の同名のキャラクターに似た洗練された自信に溢れた作品です。テイラー＝ジョイのエマは、イングランド摂政で最も人気のある少女で、甘やかされて誇り高く、しかし本質的に好感が持てる架空の村ハイベリーをさまよいます。この映画は、オースティンの小説の遊び心のあるトーン、風刺、そして鋭いウィットを捉えており、ワイルドは、優雅な舞踏会のシーン、贅沢なセットデザイン、この時代の厳格な礼儀作法と対照的な喜劇的な不謹慎さ、機知に富んだ会話、それは、映画の主人公たちがお互いに向かって芝生の上を闊歩し、長い間抑圧されてきた愛の感情を大胆に宣言する啓示的な瞬間だ。ワイルドは、小説の文脈に沿ったテーマを巧みに演じていますが、彼女自身のいくつかの現代的なひねりを加えています。最も注目すべきは、男らしさと性別役割の変化する力関係についての映画の根底にあるステートメントです。
エマ (2020) ユーモアを加える
オースティンの散文は、その機知、皮肉、社会風刺で賞賛されていますが、しばしば嘲笑と尊敬の中間点に位置します。 エマ 独自の陰険なジャブとドタバタのユーモアをストーリーに挿入します。ビル・ナイは、エマの心気症の父親であるウッドハウス氏として大胆な演技を披露し、彼のドライな英国的ユーモアと絶え間ないいじりは、短い上映時間のほぼ毎秒笑いを誘います。
コメディの秀逸さのもう一つの展開は、高慢で社会のはしごを登る牧師エルトン氏（ジョシュ・オコナーがキャンプ役で演じた）が説教をしている序盤のシーンで起こる。彼はその言葉を発音する イノセンス、 しかし、次のように聞こえるように発音を引き出します イン、ああ、センス、 登場人物も観客も彼の尊大な言葉や態度が不当であることを認識しているため、このセリフに巧妙な二重の意味を与えています。 意味がない 。この言葉遊びは、オースティン自身のペンにふさわしい輝きの筆致である。
ディープスペースナインキャスト彼らは今どこにいますか
Emma (2020) は登場人物の内面を垣間見ることができます
ワイルドの非常に様式化されたバージョンのエマは、原作にオリジナリティを持って取り組み、オースティンの翻案では通常見られない視点、そしてオースティン自身の小説内では確かに表現されていない視点にレンズを移したときに最も成功します。これらの追加シーンは、観客に土地の貴族の平凡さと日常の出来事を親密に垣間見ることを提供します。
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あるシーンでは、ナイトレー氏が使用人たちに服を脱がされ服を着せられる際に、全裸の背中を露出させる。このシーンは驚くべきもので、貴族の鎧を脱ぐことで脆弱さを表現し、映画内のヌードに対するジェンダーの期待を覆します。別のシーンでは、火のそばに立って、裸のお尻を乾杯しようとスカートを腰まで上げているエマが描かれています。どちらのシーンも露骨であったり性的なものではなく、代わりにイギリスの紳士階級の内面生活について生意気な解説を提供しています。
映画はナイトリーの告白に対するエマの反応を変える
映画のクライマックスで、ナイトレイ氏はエマへの深い愛を不器用に告白し、彼女は過去の誤解と対峙し、自分自身の無意識の感情の圧倒的な認識に至ることになる。このまばゆいばかりの宣言の真っ最中に、エマはこのニュースに対して、最もあるまじき、明らかに人間的な反応を示し、鼻血を出しました。鼻血は、オースティンのオリジナルのストーリーラインに天才的に追加されたものです。ある意味では、それは身体機能に裏切られているエマを人間味のあるものにしています。別の作品では、愛の不完全で、しばしば厄介な性質を強調しています。エマの自然な鼻血は観客の期待を覆し、ロマンティック コメディのジャンルによく見られるメロドラマと感傷の長い伝統を演出します。
エマ (2020) は現代の観客のためにナイトリー氏を変える
最大の変更点の 1 つは、 エマ 映画版ではナイトレイ氏のキャラクターが完全に表現されています。顎をかすめるマトンチョップをしたジョニー・フリンは、伝統的なオーステニアの主役というよりも、むしろシャイアのホビットのように見えますが、彼の地塩のようなナイトレー氏の描写にはニュアンスが重ねられ、国境に隣接するさまざまな内紛が和らげられています。実存的な。この本の登場人物であるナイトリー氏は、エマの若い頃の自分にとってある種の道徳的指導者として機能する、現実的で思いやりのある人物ですが、彼の堅苦しい態度やアドバイスは、現代の感覚からすると少し時代遅れに感じられます。フリンが演じるナイトリーは、恋の苦しみの中で熱烈かつ不確実だが、さわやかで魅力的であり、このキャラクターを生身の人間に変えている。
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ある特定のシーンでは、ナイトリー氏は自分の情熱の力に圧倒され、ドンウェル修道院の邸宅の床に身を投げ、パニックに陥った瞬間に荒い呼吸をし、クラバットとでんぷんでできすぎた襟を引き裂きます。別のシーンでは、結婚式でナイトレー氏が目に涙を浮かべているのが見られる。これらの脆弱性と感情的認識のフラッシュは、オースティンの 19 世紀のヒロインを 21 世紀の感性から補完する、キャラクターに新しくて柔らかい男らしさをもたらします。
エマ (2020) セックスとパワーダイナミクスを変える
この本の中で、ナイトリー氏はエマより16歳年上で、オースティンの時代では普通の年齢差だったが、現代の視聴者にとっては少々不気味なだけでなく、不快で時代遅れに見えるかもしれない。フリンのだらしない、20代の少年のような容姿と、エマに対する真剣でゆっくりと燃えるような願望は、年齢差を調整し、権力関係を変えるのに役立ちます。 オリジナル小説 、現代の視聴者にとってより味わい深いものになっています。
オースティンの時代、女性は腰にコルセットを締められているだけでなく、土地の所有や相続を禁止する厳しい社会的エチケットや法律によって拘束されていました。エマはオースティンの他のヒロインとは異なり、莫大な財産を持っているため、緊急に結婚する必要がありません。非常に現代的な方法で、エマは必要性よりも欲望の観点から結婚というテーマにアプローチすることができます。しかし、この種の経済的安全が彼女にある程度の独立性を与えているにもかかわらず、この本のエマは依然として家父長制の支配とジェンダーの力関係の支配下にあります。
ワイルドさん エマ イングランド摂政の権力関係と性政治のバランスをとることで、オースティンの物語の核となるロマンチックな関係を更新します。 2019年にグレタ・ガーウィグが賞を受賞したルイーザ・メイ・オルコットの小説を翻案したのと同じようなやり方だ。 若草物語 現代のフェミニストの視点に合わせて物語の時代遅れの要素を調整し、ワイルドとカットンは映画の主要な女性キャラクターに平等と主体性という新たな考え方を与え、進化した男らしさの表現を提供します。映画の結末までに、エマはロマンチックな相手を見つけるだけでなく、同等の相手を見つけました。
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