『クライ マッチョ』は、『ペイル ライダー』や『許されざる者』のような過去のクリント イーストウッドの西部劇とは異なりますが、それでも監督とスターのトレードマークの多くは残っています。
クライオス 主演は伝説の西部劇俳優クリント・イーストウッドが監督しているが、この映画にはイーストウッドを有名にした他の映画とは決定的に異なる点がいくつかある。 91歳のイーストウッドは、ハリウッド映画で主演を務めた最高齢の人物の1人である。 クライオス 年齢を重ねるごとに、より穏やかでアクション志向が薄れたアプローチを反映しています。同時に、この映画はイーストウッドのキャリアを通して広がってきた西部劇というジャンルへの問いかけを続けている。
キングオブザヒルの何シーズン
イーストウッドの叫び 男 』は、1975年のN・リチャード・ナッシュの同名小説の映画化であり、ハリウッド映画化の噂が長らくあった。で クライオス イーストウッドがマイク・マイロを演じる 、年老いた牧場主で元ロデオスターである彼は、元上司の息子ラフォを見つけてアメリカに連れて行くためにメキシコに送られます。旅の途中、マイクとラフォは脇道にそれてしまい、お互いの距離を縮めていきます。
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クリント・イーストウッドはさまざまなジャンルの映画に出演していますが、最も連想されるのは西部劇です。イーストウッドは西部劇のテレビ番組を通じて名声を高めた 生皮 そしてセルジオ・レオーネの「スパゲッティ・ウエスタン」が最も有名だ。 良いもの、悪いもの、そして醜いもの 、その後、彼のキャリアを通じてこのジャンルで他の多くの古典を作りました。 無法者ジョーシー・ウェールズ、ペイル・ライダー 、 そして 許されざる者 。 クライオス 従来の西部劇とは程遠いが、このジャンルから明確なインスピレーションを受けており、イーストウッドが西部劇で探求してきたテーマの多くを引き継いでいる。
クライオス 設定は現在に近い
クライオス 現代西部劇であり、コーエン兄弟やコーマック マッカーシーなどのクリエイターや、次のようなテレビ シリーズに関連するジャンルです。 正当化された 。従来の西部劇が 19 世紀の拡大期のアメリカ辺境を舞台としているのに対し、現代西部劇は現代または現代に近い南西部が舞台です。西洋の要素とのつながりは、男らしさや手つかずの自然などのテーマや、馬やカウボーイ ハットなどのジャンルの要素を通じて確立されています。
映画版の クライオス 舞台は原作小説の発売直後の1979年。イーストウッドの演じるマイクは馬に乗りますが、移動のほとんどは今ではヴィンテージになった車で行われます。マイクは、馬を扱い、静かに痛みに耐える能力が評価される西部劇の世界で成功した人物として描かれていますが、現在は現代に漂流しています。 1970年代の設定もまた、 クリント・イーストウッドの経歴 一周して、ハリウッドの頂点に立っていた時代に戻る。
クライオス アクション志向ではない
クリント・イーストウッドの象徴的な西部劇の多くは、肉体的な対決をベースにしており、悪役との銃撃戦で最高潮に達します。この構造は、このジャンルの一般的な比喩であり、ジョン ウェインやゲイリー クーパーなどの俳優が主演した 20 世紀半ばの西部劇にまで遡ります。これらのアクション クライマックスには、映画の最後に古典的な 3 ウェイ クイックドローが含まれています。 良いもの、悪いもの、そして醜いもの そしてクライマックスでのリトル・ビルの殺害。 許されざる者 。ただし、視聴者は、同じようにアクションに焦点を当てることを期待すべきではありません。 クライオス 。
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泣く 男 多分 イーストウッドにとって初の西部劇 許されざる者 、しかしそれはまた、年老いたタフな男の静かな性格研究でもあります。マイクとラフォが連邦警察とラフォの母親が雇った捜査員に追われるという緊張感があるが、マイクとラフォが国境の村に滞在し、地元の酒場経営者マルタと友達になる延長部分など、このプロットはあまり強調されないことが多い。イーストウッドの年齢を考えると、アクションからのこのシフトは理にかなっており、映画の大部分にほとんど瞑想的な性質をもたらしています。
クライオス ウエスタンジャンルに挑戦…
エドゥアルド・ミネット、ナタリア・トラヴェン、クリント・イーストウッド『クライ・マッチョ』
タイトルからして、 クライオス 西洋を定義してきた支配的な男らしさの感覚に異議を唱えているのは明らかだ。古典的な西部劇には、暴力を通じてコミュニティを守るストイックな主人公が登場することがよくありました。対照的に、クリント演じるマイク・マイロは、かつて自分が送った「マッチョ」な人生を公然と後悔している。彼は暴力的な男らしさを崇拝するラフォにそれを伝えようとしている。
この映画は、ジョン・フォード、ハワード・ホークス、その他の伝説的な監督によって正当化された西部劇の比喩の多くにも挑戦しています。マイク、ラフォ、マルタの関係に焦点を当て、非常に短いアクションシーンを通して、 クライオス 悪者に対する暴力的な勝利よりも人間的なつながりの方が重要であることを示唆しています。また、舞台はほぼすべてメキシコであり、古典的な西部劇では珍しい有色人種の人間味あふれる描写が描かれています。しかし、イーストウッドが西部劇というジャンルの慣習に挑戦したのはこれが初めてではない。
... しかし、イーストウッドの古典的な西部劇も同様です
クリント・イーストウッドの記憶に残る象徴的な西部劇のほとんどは、西洋の慣習や価値観に挑戦したものでした。セルジオ・レオーネの 名前のない男 イーストウッド主演の三部作は、ハリウッドではなくイタリアで作られたこのジャンルのポストモダンパスティーシュだった。イーストウッドの無名の主人公は、お金にしか興味のない不道徳な漂流者でした。ジョン・ウェインはイーストウッドとの仕事を拒否したが、伝えられるところによると、若い男の暗いバージョンの西部劇の英雄をめぐって、イーストウッドとの仕事を拒否した。
ロードオブザリングのホビット部分です
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イーストウッドが 1970 年代に自身の映画を監督し始めたとき、彼は旧西部の暗いバージョンを提示し続けました。で ハイプレーンズ放浪者 , イーストウッドは、無邪気な辺境の町の西部劇の比喩を、ガンマンの暴力にのぞき見的に参加しているとして描写することで風刺し、その過程で西部劇の現実の観客に挑戦を挑んでいる。 許されざる者 また、高齢の主人公を描き、最終的には誰の利益にもならない暴力の血みどろで虚無的な描写を提示しています。 1960 年代以降の西部劇は、フォードの形式的な完成に呼応して脱構築主義的な傾向を強め、イーストウッドはこの傾向の主要な役割を果たしました。
クリント・イーストウッドの古典的なキャラクターは確かに「マッチョ」と呼ばれる可能性があり、ある程度はそうです クライオス というイメージのあからさまな拒否です。 イーストウッドのシリーズと映画 のように ダーティハリー 他のアクション映画や西部劇にも出演しています。しかし、イーストウッドが俳優としても監督としてもキャリアを通じて実践してきた、西部劇というジャンルに疑問を投げかけ、それを覆すという伝統は引き継がれている。このように、イーストウッドの最も象徴的な西部劇とはすべてが異なりますが、 クライオス 最終的には、スターが以前の古典作品で探求したアイデアの継続です。