の イン・ザ・ハイツ この映画は、その原作となっているブロードウェイ ミュージカルとよく似ていますが、いくつかの顕著な違いがあります。夏に向けたスペクタクルを執筆したのは、 ハミルトンの リン・マヌエル・ミランダは、舞台からジョン・M・チュー監督による映画化まで、かなりの変化を経験しました（ クレイジー・リッチ・アジアンズ ）、ワーナーブラザーズスタジオによってリリースされました（劇場およびHBO Maxで）。この変更は、アンサンブル主導のストーリーを合理化し、いくつかのテーマを引き出すのに役立ち、効果的に可能になります。 イン・ザ・ハイツ よりアクセスしやすい関連性を活用するために。
結局のところ、世界は、2008 年にミランダのブロードウェイ初公演で初めてライトが点灯したときとは異なります。 イン・ザ・ハイツ 、ミランダがまだ大学生だったときに始めたプロジェクトは、ミュージカル界を席巻しました。エネルギッシュなスコアにヒップホップとラップ ミュージックを組み込んだことは画期的であり、その実験は彼のメガヒットでさらに完全に結実することになります。 ハミルトン 数年後（ ハミルトン 』の大成功が、そもそもミランダの以前のショーの映画版がスクリーンに登場する要因となった可能性が高い）。ただし、映画化されたバージョンでは、 イン・ザ・ハイツ Disney+ に加えられたものよりもはるかに多くの変更が加えられています ハミルトン 、これは多かれ少なかれライブステージショーの記録です。
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他の多くの成功した映画化作品と同様に、Chu の作品も イン・ザ・ハイツ は、別の媒体でストーリーを最も効果的に機能させるために、ソース素材にいくつかの変更を加える必要があります。その媒体は、はるかに監督主導であり、実行時間の途中で休憩をとる余裕がありません。曲が変わってカットされました。ストーリーが変更された場合。文字全体さえも消えてしまいました。ここでは主な方法を紹介します イン・ザ・ハイツ この映画はトニー賞を受賞した舞台ミュージカルから逸脱しています。
イン・ザ・ハイツ・ミュージカルには未来のUsnaviのナレーションがありません
ミュージカルと違って、 イン・ザ・ハイツ この映画では、おそらく未来から来たウスナビ (アンソニー・ラモス) が、遠く離れたビーチで子供たちのグループにメインストーリーを語る新しいフレーミング装置が実装されています。映画全体を通して、アクションはウスナビの熱帯地域への短いカットアウェイで頻繁に中断されますが、映画の終わりまでにそれが実際にはある種の蜃気楼であり、心の現象の現れであることがわかります。 眠る - または「小さな夢」 - 早口で話すボデガのオーナーが実際にドミニカ共和国行きの飛行機に乗っていれば、それは実現できたかもしれません。彼の話を聞いていた子供たちの一人は、ウスナビとヴァネッサ（メリッサ・バレラ）の間にもうけた自分の娘アイリスであることが判明した。
それに対して、ブロードウェイ版は、 イン・ザ・ハイツ 前置きなしで始まります。ウスナビのブロックに照明が灯り、タイトル曲が流れます。ショーの中で、ウスナビは頻繁に第四の壁を破って視聴者に直接語りかけますが、彼は過去の経験を考慮するために未来から立ち寄るのではなく、現在の瞬間に生きているようです。映画にフレーミング装置を含めるという決定は、避けられない曲のカットに伴うストーリーのギャップの一部をカバーするのに役立ちます（たとえば、ウスナビの名前の由来の説明は「百物語」という曲の中で行われます）。最終的には映画用にカットされました）。ウスナビで子供たちに話しかけると、 イン・ザ・ハイツ この映画は遺産に関するものとなり、その後何年にもわたって彼がコミュニティの真の中心人物でありリーダーであり続けたことを明らかにしています。視聴者はまた、ウスナビがヴァネッサとこれまでにないほど幸せな関係を築いていることを見ます。ショーは希望をもたらしますが、曖昧なままにします。
DREAMer のストーリーラインが In the Heights ムービーに追加されました
ミュージカルと映画は両方とも制作されたのと同じ時期に行われたようです。したがって、映画版であれば、 イン・ザ・ハイツ は 2010 年代後半から 2020 年代前半をシミュレートすることを目的としていますが、メンバーの一部は不法滞在の DREAMers である可能性が高いため、Usnavi の最愛のコミュニティに対する新たな懸念が当然生じるでしょう。実際、この映画は、ソニーのキャラクター (グレゴリー・ディアス 4 世が演じる) を大幅に強化しており、ミュージカルの中で特に社会正義に熱心なキャラクターであり、彼がドリーマーとして直面するであろう障害や不利な状況を乗り越えます。映画の終わり近くの弁護士とのシーンで、市民権を獲得できる確率は低いと言われるシーンもそうだが、自分が憧れのニーナ（レスリー・グレース）と違って大学に通えないという現実は本当に悲痛なものだ。彼の有利ではありません。
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とのインタビューで シネマブレンド とミランダは説明した。 ドリーマーと不法移民という概念。米国のラテン系住民が交わす会話のトップページにあります。番組の中で最も愛されているキャラクターの一人がそのような状況に苦しんでいるということは、見出しでは分からない方法で人々にとってそれを現実にします。 この映画はこれらの問題について決して長く留まることはなく、代わりにワシントンハイツのコミュニティ内に存在する力とつながりを称賛することにしています。しかし、それでもドリーマーたちに迫り来る脅威は感じられ、観客には不正行為以外に本当の解決策は何も残されず、ニーナはスタンフォード大学にもう一度挑戦する決意を新たにする。これらの壊滅的で、しばしば乗り越えられない現実に直面している多くの不法滞在者に対する本当の解決策が現時点では存在しないため、ソニーのサブプロットにぶら下がっている問題は現実に即しているように感じられます。
ニーナとベニーの関係
ベニー (コーリー・ホーキンス) とニーナには、映画版と舞台版の両方の出来事以前の歴史があります。 イン・ザ・ハイツ 、映画は、ニーナが新入生になる前に、彼らが実際のロマンチックな関係を持っていたことを示しています。映画では、ベニーがニーナとの関係を終わらせることを選択し、彼女が独り立ちするときに彼女に「ボールと鎖」を与えたくなかったことが明らかになります。舞台上の原作では、ニーナとベニーが常にお互いに感情を抱いていたが、距離を置いていたことが強く暗示されている。
舞台版では、このカップルの物語は映画で想像されているよりもはるかに波乱万丈だ（「やるかやらないか」の緊張の多くは、ウスナビとヴァネッサの関係に移される）。まず第一に、ベニーとケビン（ジミー・スミッツ演じる）のやりとりはやや友好的ではなく、少なくともあるレベルではベニーは部外者ではないと見られているという一般的な感覚がある。 十分です ケビンの目のリンゴに。職を失ったベニーは酔った勢いでニーナを責め、クラブシーンで口論が勃発する。しかし、二人はすぐに和解し、一夜を共にしました。舞台劇でも映画でも、二人の登場人物は同じような結末に置かれている。ベニーは遠くからデートしながらニーナを擁護することを誓う。
ニーナの家族生活
ミュージカルでは イン・ザ・ハイツ , ニーナの母親カミラはまだ生きており、ケビンとニーナのシーンに定期的に登場し、機能的に家族の岩として機能します。実際、ブロードウェイ作品では、ニーナの母親による「Enough」という観客を喜ばせるソロナンバーがフィーチャーされており、その中でカミラはニーナとケビンの絶え間ない口論に憤りを表明し、解決するよう励ました。カミラをから外す イン・ザ・ハイツ この物語は、ケビンが娘を守ること、つまり彼に残されたのは彼女だけだということを、観客がよりよく理解するのに非常に役立ちます。
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ロザリオ家の経済的困難は舞台上でも画面上でもニーナの教育に障害となっているが、舞台版ではニーナが大学を中退したい理由は少し異なっている。オリジナルの脚本では、ニーナの成績は、貴重な勉強時間の多くを 2 つの仕事に費やして食いつないでいるために低迷しています。の イン・ザ・ハイツ 映画では、ニーナが家に帰りたいという願望は、スタンフォードでの特定の経験が彼女を孤立させ、白人のルームメイトが宝石を盗んだとして彼女を告発したときに捜索を受けたという恐ろしい逸話のように、差別されたことが原因であるとしている。
イン・ザ・ハイツの宝くじ当選者が早くに判明
チューは引き出すことを選択する イン・ザ・ハイツ 誰が宝くじに当たったのかという謎は、オリジナルの舞台版よりもはるかに長く続きました。実際、オルガ・メレディスが演奏したアブエラ・クラウディアの注目を集めたナンバー「パテンシア・イ・フェ」は、もともと彼女が観客に自分が幸運な宝くじの持ち主であることを明かすところで終わっていた（チューはこの曲を、彼女の前にコミュニティの女家長への心からの見送りとして再利用している）死）。この歌と公開は舞台ショーの第 1 幕の約 4 分の 3 で行われ、その直後、ウスナビはアブエラから彼女の運命について告げられます。彼女が死ぬ前の数シーンです。
誰が人生を変える96,000ドルの賞金を獲得したのかを観客が待つという選択は、映画の中で最も感情に満ちた瞬間の1つにつながるため、物語のレベルでは理にかなっています。ラモスの歓喜の演技も手伝って、ウスナビがついにアブエラ・クラウディアの所持品の中からチケットを発見し、彼女の見守り精神に感謝の気持ちを叫び続けるシーンは、物語のレベルで信じられないほど満足のいくものである。たとえ自分がいなくなっても、近所の母親のような存在が愛する人々の世話をし続けるだろうという大きな感覚があります。
イン・ザ・ハイツのミュージカル曲は映画からカットされた
ほとんどのミュージカルの映画化と同様に、いくつかの からの曲 イン・ザ・ハイツ ' 当初の制作ではうまくいきませんでした。ケビンには「Inútil」というタイトルの曲があり、彼の生い立ちと娘のより良い生活への願いを概説するのに役立ちました。ニーナとベニーは、クラブでの喧嘩の翌朝、「サンライズ」という美しいデュエットを披露します。アブエラとウスナビは「百物語」を歌い、観客はウスナビの起源とワシントン・ハイツを去りたいという彼の願望をさらに知ることになる（この曲の断片的な情報は映画中に散りばめられている）。前述したように、映画ではニーナの母親カミラが削除されているため、彼女の曲「Enough」も削除されています。
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さらに、アブエラ・クラウディア（映画では劇中よりも少し早く亡くなります）の喪失に取り組むいくつかの曲もカットされています。ケビンには「Atención」という短い歌があり、その中でアブエラの訃報を通信を通じて悲しんでいる。ニーナのソロ曲「Everything I Know」は、彼女がアブエラ・クラウディアの持ち物や思い出を調べていることを歌った曲だが、テンポを整えるために削除された可能性が高い。
『イン・ザ・ハイツ』の映画はよりシュールな美学を持っている
CGI の助けを借りないライブシアターの制約を考えると、これは驚くべきことではないかもしれませんが、 イン・ザ・ハイツ 映画は、舞台ショーよりも超現実的な美学に身を委ねています。ファッション業界でのキャリアを夢見るヴァネッサの切ない「It Won't Be Long Now」が流れる中、鮮やかな生地でできた巨大なバナーが建物の側面に転がり落ちます。エネルギッシュな「96,000」では、アンサンブルがラップしたり歌ったりするにつれて、シンプルな白い線が遊び心のあるアニメーションでさまざまな形に変化します。この映画の最も記憶に残るナンバーの 1 つでは、ニーナとベニーが重力に逆らって建物の側面を上下に踊り、非常階段、突き出た AC ユニット、パラボラアンテナの周りを回転します。
ステージショーはほとんどが地に足の着いた現実の領域にとどまっているが（登場人物たちが自然に歌に飛び出す世界と同じくらい地に足が着いている）、チューの解釈は イン・ザ・ハイツ 映画という媒体を自分の利益のために利用する。ウスナビのブロックは一人ひとりが自分らしさを追求するストーリーと 眠る、 これらの華やかさは、実際の夢の過度に飽和した説明不能な性質を思い出させます。最終的に、この創造的な決定は、他の多くの決定と同様に、 イン・ザ・ハイツ 』は、近年の映画化作品の中で最も成功した舞台の一つとして位置づけられている。
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