『羅生門』、『ザ・キリング』、『パルプ・フィクション』に続く『グラス・オニオン：ナイブズ・アウト・ミステリー』は、シーンの複数の視点を紹介する最新映画です。
ライアン・ジョンソンの推理小説の待望の続編 ナイブズ・アウト 、 資格のある グラスオニオン 、前作と同じくらい破壊的なスタイルと、それに匹敵する悪魔のように複雑なプロットが批評家から賞賛されています。最初の映画のように、 グラスオニオン では、最も重要なシーンのいくつかを複数の視点から紹介し、視聴者に物語の主要な事件の全体像を提供します。
を利用した最新の映画かもしれませんが、 羅生門 効果、 グラスオニオン それは最初ではありません。黒澤明は、革命的な傑作でこの映画技術を開拓しました。 羅生門 それ以来、スタンリー・キューブリックの作品にも採用されています。 殺害 そしてクエンティン・タランティーノの パルプ·フィクション 。
10 ナイブズ・アウト (2019)
曲がりくねったプロットで ナイブズ・アウト , ライアン・ジョンソンは単独でフーダニットのジャンルを活性化させました。映画はミステリー作家ハーラン・スロンビーの看護師マルタ・カブレラの視点から始まる。映画が進むにつれて、洞察力に富んだ刑事ブノワ・ブランが事件に取り組み、ジョンソンはパズルの欠けているピースを埋めていきます。
ブランが告発するまでに、観客は問題の夜について、冒頭のシーケンスでマルタの視点から見た後とはまったく新しい理解を持っている。
9 ラストデュエル (2021)
リドリー・スコットは歴史叙事詩のジャンルに戻り、フランス史上最後の公式に認められた決闘のタイムリーな物語を伝えました。 最後の決闘 クラシックを採用 羅生門 同じ物語を 3 つの視点から語るスタイルです。自宅で暴行を受ける貴族の女性。彼女の夫は尊敬される騎士である。そして彼女を攻撃する従者。
すべての視点にはキャプションが付けられています。「真実による…」映画がマルグリットの視点になると、マルグリット・ド・カルージュによる言葉は消え、真実だけが残されます。
8 スネークアイズ (1998)
ブライアン・デ・パルマのカルト的名作 一のゾロ目 ニコラス・ケイジが、注目を集めるボクシングの試合中に殺人陰謀の中心にいる悪徳警官を演じる。デ・パルマの他の映画と同様に、 一のゾロ目 スタイルがにじみ出ているが、これはヒッチコックというよりは黒沢だ。
複雑なストーリーテリング 一のゾロ目 当時の批評家にとっては否定的な批評の対象となったが、この映画は現在、登場人物の視点の間を行き来するというアクション映画の常套手段を避けていることで尊敬されている。
7 マグノリア (1999)
ポール・トーマス・アンダーソンは、ロバート・アルトマンが自身の広大なアンサンブル作品で完成させたハイパーリンク映画のスタイルに独自の亀裂を入れました。 マグノリア 。その間 マグノリア の肥大化したランタイムと説教臭いメッセージがトップを阻んだ ブギーナイツ アンダーソンの最高傑作であるこの作品は、登場人物の視点の使い方が魅力的です。
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序盤のシーンでは、自殺志願の男性が屋上から飛び降りる場面で、降りる途中に通りかかった窓から誤って銃声が発砲される場面があった。
6 パルプ フィクション (1994)
セカンドアルバム症候群に見舞われた多くの映画製作者とは異なり、クエンティン・タランティーノの2作目は前作に負けず劣らずの成功を収めた。 パルプ·フィクション 取った 貯水池犬 ノンリニアなストーリーテリングと、すべてのストーリーが互いに絡み合う犯罪アンソロジーを別のレベルに横断的に展開します。たとえば、オープニングシーンのボニーとクライド風のダイナー強盗は、フィナーレで銃を携えた殺し屋たちがまさにそのダイナーで栄養豊富な朝食を楽しんでいることが明らかになり、戻ってきます。
特定のシーンに対する登場人物の視点に応じて、タランティーノは会話のフレーズなどの細かい部分を変更します。これは、この視覚的な物語スタイルのバックボーンを形成する信頼できない証人というテーマと結びついています。
5 犬は大好き (2000)
アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥは、美しく実現された三部作で素晴らしい監督デビューを果たしました。 愛犬 。アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされたこの映画は、メキシコシティで起きた同じ自動車事故を３つの異なる視点から描いている。
この物語は、闘犬中のティーンエイジャー、負傷したモデル、そして事故がなければ決して接触することのなかった邪悪な暗殺者の物語です。
4 グラス オニオン: ナイブズ アウト ミステリー (2022)
ライアン・ジョンソンはこう続けた。 ナイブズ・アウト 複雑な視覚言語を使用してさまざまなキャラクターの視点を探求するフランチャイズの伝統 グラスオニオン 。独立した続編では、ブランが新たな事件に取り組み、ハイテク億万長者の島での逃亡中に起きた新たな殺人事件の真相に迫ろうとする姿が描かれる。
フラッシュバックから、さまざまな登場人物の視点から再文脈化されたシーンまで、 グラスオニオン 最初に作ったすべてのトリックとテクニックをもう一度展開します。 ナイブズ・アウト 映画はとても魅力的で、それらを巧みに使っています。
3 殺人 (1956)
スタンリー・キューブリックの 殺害 『』は典型的な強盗映画であると同時に、定型を覆す映画でもある。キャリアのある犯罪者が最後の仕事のためにチームを編成するという伝統的な設定から始まりますが、泥棒の一人が妻にその仕事について話し、彼女が独自の計画を立てると複雑な展開になります。
さまざまな視点から語られるスリリングな犯罪ストーリーで、 殺害 『』はキューブリックの最も繰り返し見るべき映画の 1 つであり、繰り返し見ると解き明かすことがたくさんあります。
2 ジャッキー・ブラウン (1997)
存命する最も偉大な映画製作者の一人としての評判を確固たるものにした後、 パルプ·フィクション , タランティーノはこれに続いて、最初の（そして今のところ唯一の）映画化を行いました。 ジャッキー・ブラウン 。エルモア・レナード原作 ラムパンチ 、 ジャッキー・ブラウン 再び、異なる登場人物の視点の間で切り替わります。タランティーノは、画面分割効果を使用して、クライマックスの強盗の全員の視点を示します。
既存のソース資料に頼ることで、 ジャッキー・ブラウン これはタランティーノ作品では通常見られない一種の規律だ。タランティーノらしからぬ自制心と、パム・グリアとロバート・フォスターの明白な相性のおかげで、 ジャッキー・ブラウン 見事に作られた犯罪スリラーとして今日でも通用します。
1 羅生門 (1950)
黒澤明が映画という媒体に革命をもたらした多くの方法の 1 つは、1950 年の傑作で多視点スタイルを発明し、完成させることでした。 羅生門 。 4 人の登場人物がそれぞれ侍の殺害について独自の説明を行い、同じ物語をまったく異なる方法で語ります。
黒沢監督の目撃証言の信頼性の無さに関する決定的な描写がそれを完璧に捉えた後、 羅生門 この現象の名前の由来となった。
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