ディズニーの 凍った この映画は、アンデルセンの愛された童話「雪の女王」とは著しく異なります。 2013 年のアニメーション映画は、1844 年に出版されたアンデルセンの物語を、登場人物、プロット ライン、主要なテーマなど、原作のいくつかの重要な要素を変更することで現代の観客向けに刷新しました。当時、『アナと雪の女王』は、1989 年のディズニー自身の映画を含む、アンダーソンの作品に基づく一連の映画の最新作にすぎませんでした。 リトル・マーメイド 。
7 部構成の「雪の女王」は、物語の名を冠した氷の心の君主の不思議な訪問の後、二人の幼い子供、カイとゲルダの物語を描いています。 「雪の女王」はアンデルセンの最高傑作の一つとして広く考えられており、ウォルト・ディズニーがアニメーションスタジオにいた神聖な時代から、このおとぎ話の翻案がディズニーのパイプラインにあると言われている。しかし、「雪の女王」がベースとして使用された一方で、 凍った , クリス・バックとジェニファー・リーの映画はあくまで緩やかな翻案にすぎません。制作中に多くの変更が加えられました。 凍った のオリジナルの結末、完成品はアンデルセンのオリジナルの善対悪の寓話にほとんど似ていません。いくつかの極端な違いにもかかわらず、両方の作品の中心には、凍った心臓に襲われるという致命的な苦しみから救われなければならない本質的に善良な人間がいます。
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バック、リー、シェーン・モリスが作り上げたストーリーで、 凍った 決意を固めた王女アンナ (クリステン・ベル) が、別居中の妹エルサ (イディナ・メンゼル) を探して連れ戻す魔法の旅に出発する物語です。エルサは、うっかり永遠の冬を引き起こした不思議な力を持つ若い女王です。架空の王国アレンデール。ディズニーの 53 作目のアニメーション映画の大成功により、由緒あるアニメ映画に収益性の高いシリーズが加わりました。 ディズニープリンセスのカノン 、多国籍エンターテインメント複合企業のマーケティング ブランドとストーリーテリング戦略を強化します。 凍った アンデルセンの気まぐれで教訓的な散文を典型的なディズニーのセンスで新鮮にし、愛らしい新しいキャラクターと世界中で聞かれる避けられないポップアンセム「レット・イット・ゴー」を追加します。ディズニーのすべての方法は次のとおりです 凍った アンデルセン童話「雪の女王」と対比されます。
雪の女王の悪役がアナと雪の女王のヒーローに
アンデルセンの作品からの大きな違いは、物語の中心的な敵対者からディズニー映画の主人公に変わった雪の女王の邪悪な性質です。アンデルセンの雪の女王は決定的に悪です。彼女は、少年が凍死することを予期しながら、穏やかなからかいで少年を家族や家から引き離します。しかし 凍った の雪の女王は邪悪ではありません。 21世紀のこの人たちはただ混乱し、恐れているだけだ。自分の力を制御できなくなったエルサは、自主隔離生活を送るために家を飛び出し、見事なクリスタルの城を作り、取引で魅力的に変身します。最終的に、彼女は自分の冷ややかなよそよそしさを溶かし、愛の癒しの力を受け入れることで、自分の内なる悪魔と対峙しなければならないことを学びます。
雪の女王の悪は若さの純粋な純真さによって打ち負かされなければなりませんが、エルサ自身も王国と愛する人たちを冬の被害や被害から救う中心人物です。近年では、 ディズニーのリバイバル時代の映画 より洗練されたストーリーテリングの代わりに、過剰な悪役を作成するのをやめました。 凍った 視聴者の注意は、外側の敵対者からエルサの内面の葛藤へと移ります。
ディズニーが雪の女王の力を弱める
エルサは雪の女王が持つのと同様の力を維持していますが、それらはより柔らかく、薄められています。どちらも、広大な氷の城を作成し、冬の気象条件を制御し、個人の保護に使用できる雪の生き物を呼び出す能力を持っています。どちらの女王も寒さの影響を受けていないようです。彼らの力の大きな違いは、エルサがまだ自分の超自然的な側面を習得して理解しているのに対し、雪の女王は魔法を完全に制御しているように見えることです。
雪の女王は美しく魅惑的で、すでに冬を迎えた場所ではその力が最も強くなります。雪の女王は雪の結晶に変身したり、空を飛ぶこともでき、彼女のキスには寒さを麻痺させたり、物忘れを引き起こしたり、さらには命を奪う効果もあります。おそらく、エルサと雪の女王の力の最大の違いは、その背後にある動機と意図です。雪の女王は、その魔法を邪悪な目的に使用します。エルサはただ平和に残されて、自分のやり方で自己実現を果たしたいと思っています。
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アナと雪の女王に新しいキャラクターが登場
アンデルセンのおとぎ話とディズニーの映画化作品の最も顕著な違いの一つは、ほぼすべてのオリジナルキャラクターが排除されており、コメディの引き立て役として商品化に最適なヒロインや相棒に置き換えられている点である。 「雪の女王」は、物語の主人公である二人の幼い子供である親友のカイとゲルダの生活を中心にしています。 凍った 2 人の主人公のダイナミクスを更新します。兄弟のようなカイとゲルダは、アナとエルサの姉妹に変身します。ディズニーはまた、物語の主人公の年齢を幼児から若者に変更し、彼らの低生まれの背景を王室の血統に置き換えます。
凍った また、いくつか例を挙げると、親切なカラスの夫婦、物語を語る花、賢いおばあさん、邪悪なゴブリン、強盗のグループ、善意の王子と王女など、アンデルセンの脇役のほとんどが除外されています。その代わり、 凍った この作品では、自由奔放なラブ トロールのグループと、温かい抱擁を好み、ボードヴィルにインスピレーションを得たミュージカル ナンバーを披露する出っ歯の雪だるまであるオラフ (ジョシュ ギャッド) を観客に紹介します。注目すべきは、この物語で悪役の手綱が名ばかりの雪の女王からハンス王子（サンティーノ・フォンタナ）に移ったことである。ハンス王子は、アンナ王女の純朴で愚かな恋愛観を食い物にしようとしている、口の達者な男である。
『アナと雪の女王』が道徳的に不快なキャラクターを置き換える
のキャラクター全員ではありません 凍った 新しいです。認識できない変化を遂げただけのものもあります。無愛想で暴力的に問題のある少女強盗少女の性格は、姉を連れ戻し、冬の寒さで荒れ果てた家を救うためにアンナの冒険に加わる冒険家の氷収穫者である、愛想の良いクリストフ (ジョナサン・グロフ) に改造されています。 「雪の女王」では、小さな強盗少女が、知覚を持ったトナカイをナイフで捕らえたまま、ゲルダを誘拐し、脅迫し、殺すと脅迫します。これらの暴力的な状況はディズニー映画ではかなり緩和されており、投獄されたトナカイはクリストフの忠実な仲間であるスヴェンとなり、今やノルディックのゴールデンレトリバーに相当します。
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アナと雪の女王の変化 雪の女王のストーリーライン
それでも 凍った ゲルダとアンナが雪の女王の城を目指す典型的な旅はそのままに、原作のサブプロットの多くを大幅に変更しています。 「雪の女王」は、邪悪なトロールに扮した悪魔が現実を歪める鏡を作り出し、後に砕けて氷の破片となって人々の目と心に突っ込むところから始まります。カイはこれらの氷の破片に衝撃を受け、ゲルダに対して冷たくなり、雪の女王の説得に敏感になってしまいます。 凍った トロールの鏡はプロットから完全に省略されており、エルサが力の制御を失ったときにアナの心臓は誤って氷に感染してしまいます。
アンナは幼い頃と数年後に二度氷に打たれるが、彼女の楽観的な認識と生来の優しい性格は決して歪められることはない。 「雪の女王」とのもう一つの違い 凍った 氷が彼女の心に広がり始めると、アンナはひどく冷たくなっているように見えますが、カイは一度も凍傷の痛みを感じたことはありません。カイは、ほとんど黒に見えるほど青いときでも、雪の女王のキスが鎮痛剤として作用するため、氷の冷たさを感じることができません。
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カイとアンナは最終的に両方とも心臓に感染する氷から救われますが、救出の方法は少し異なります。友人が麻痺して死に瀕しているのを見て、ゲルダはカイに熱い涙を流します。その涙がカイの心に溜まった氷を溶かし、雪の女王の魔法から解放します。アンナは真実の愛の行為によって救われますが、それは彼女が期待するロマンチックな情熱ではなく、姉妹の温かく献身的な愛情でした。同様に、ゲルダとエルサは両方とも、自分たちがこれらの温かく命を救う恵みをずっと持っていたことに気づきました。
『アナと雪の女王』は宗教的テーマと暗い内容を削除
アンダーソンのオリジナルの物語にはキリスト教的な要素がたっぷりと含まれており、宗教的なモチーフが豊富にあります。この物語では、天使や悪魔などの聖書のイメージについて言及しており、最終的にゲルダが不法な雪の女王を倒すことができるのは、ゲルダが主の祈りを暗唱すること、つまり宗教的現象として現れる敬虔さによってです。また、このおとぎ話はその翻案よりも明らかに暗く、本文では意図的な人食い、殺害の脅迫、飲酒、ヌード、家庭内暴力などの非難に値する行為について言及しています。ディズニーはこれらの不快な細部を取り除き、実証済みの本物のアニメーション音楽の公式に置き換え、元気を与えるバラードと軽快な歌唱を挿入し、キュートで賢いものすべてを利用しています。
凍結された変更の主要テーマ
どちらの作品も、核となる重要なテーマ、つまり無私無欲の愛がすべてを征服するという共通点を持っていますが、ディズニーはより現代的なテーマを追加することで、この物語の現在との関連性を高めています。 「雪の女王」の「良い」登場人物の多くは夫婦関係にある、またはカップルになっていますが、 凍った ロマンチックな愛着よりも、自立とプラトニックな愛というトレンドの価値観にスポットライトを当てています。女性のエンパワーメント、家族愛、自分のアイデンティティを肯定することの重要性のメッセージが映画全体に響き渡ります。この映画では、抑圧と孤立の痛みと危険性についても考察するとともに、恐怖を手放すことの重要性も強調しています。
デンマーク黄金時代の社会学的特徴と宗教性にふさわしく、アンデルセンの「雪の女王」は、伝統的なおとぎ話によく見られる道徳的価値観を題材としています。善と悪の原型、大人になってから学んだ罪に打ち勝つ幼少期の無邪気さ、夏と冬、自然からの人間の分離など、これらのテーマはすべて、キリスト教の価値観を維持するという最も重要な関心事の中に含まれています。
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バラ園/窓が「雪だるまを作りたい?」という曲になります
「雪の女王」では、カイとゲルダは隣接する建物の間にバラ園のある窓を共有しています。冬になると窓ガラスが凍り、暖かい春の雪解けが始まるまで、友人たちは一年中この窓を通して連絡を取り合います。の初めに 凍った では、観客は映画の二人の主人公、アナ姫とエルサ姫の若いバージョンを紹介されます。彼らは現在、文学上の対応者と同じような年齢になっています。エルサの規律のない能力が関係した瀕死の事故の後、二人の姉妹は突然、子供時代の間、身体的にも精神的にもドアによって引き離されていることに気づきます。 凍った の曲「雪だるまを作りたい?」 』では、冬の厳しい状況下でカイとゲルダが経験したのと同じ寓話的な分離を探ります。
アナと雪の女王は設定をフィクション化
「雪の女王」は、おそらく北欧のどこか、不特定の町から始まります。その後、ゲルダの旅はラップランド（現在のフィンランド、スウェーデン、ノルウェー、ロシアの一部の北部地域を含む地形的地域）を横切り、フィンマルクまで、そしてさらに北のスピッツベルゲン島まで続きます。その間 凍った 文学的な前作と同じスカンジナビアのルーツと時代を保ちながら、映画の設定をフィクション化しています。捏造ではありますが、アレンデール王国はノルウェーの国からインスピレーションを得ており、この架空の土地には、装飾的なローズマリング、木製のスターヴ教会、広大なフィヨルド、そして北欧文化へのそれほど微妙ではないうなずきなど、北欧の環境と一致する多くの特徴が維持されています。
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