ディズニーのアナと雪の女王は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「雪の女王」のおとぎ話に大まかに基づいています。ディズニーがアニメーション映画で変更したすべてがここにあります。
ディズニーの フローズン 映画は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの愛するおとぎ話「雪の女王」とは著しく異なります。 2013 年のアニメーション映画は、1844 年に公開されたアンダーセンの物語を現代の視聴者向けに刷新し、登場人物、プロット ライン、主要なテーマなど、ソース マテリアルのいくつかの重要な要素を変更しています。当時、アナと雪の女王は、ディズニー自身の1989年の映画を含む、アンダーソンの作品に基づいた長編映画の最新の適応にすぎませんでした。 リトル・マーメイド .
「雪の女王」は7つのパートで語られ、物語の名を冠した氷のような君主からの不思議な訪問の後に彼らの無実と友情が試された2人の幼い子供、カイとゲルダの物語を描いています。 「雪の女王」はアンデルセンの最高の作品の1つであると広く考えられており、ウォルト・ディズニーがアニメーション・スタジオで過ごした神聖な日以来、おとぎ話の適応がディズニーのパイプラインにあったと言われています.しかし、「雪の女王」が フローズン 、クリス・バックとジェニファー・リーの映画は緩い適応に過ぎない.生産中に多くの変更がありました。 フローズン の元の結末、完成品はアンデルセンの元の善と悪のたとえ話にほとんど似ていません。いくつかの極端な違いにもかかわらず、両方の作品の中心には、凍った心に打たれるという致命的な苦痛から救われなければならない本質的に良い人がいます。
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Buck、Lee、ShaneMorrisによって作成されたストーリーで フローズン 不注意に永遠の冬を迎えた不思議な力を持つ若い女王、エルサ（イディナ・メンゼル）を見つけて連れ戻すために魔法の旅に出る決意のある王女、アンナ（クリスティン・ベル）の物語架空のアレンデール王国。ディズニーの53番目のアニメーション映画の大成功は、由緒あるディズニープリンセスのカノンに有利なフランチャイズを追加し、多国籍エンターテインメントコングロマリットのマーケティングブランドとストーリーテリング戦略を強化します。 フローズン アンデルセンの気まぐれで教訓的な散文を典型的なディズニー風にアレンジし、愛らしい新しいキャラクターと世界中で聞かれる避けられないポップアンセム「レットイットゴー」を追加します。これがディズニーのすべての方法です フローズン アンデルセンのおとぎ話「雪の女王」と対照的で比較されます。
雪の女王の悪役がアナと雪の女王のヒーローになる
アンデルセンの作品からの大きな逸脱は、物語の中心的な敵対者からディズニー映画の主人公に変わった雪の女王の邪悪な性質です。アンデルセンの雪の女王は間違いなく邪悪です。彼女は少年を家族や家から遠ざけるようにそっと誘うが、その間ずっと彼は凍死することを予期していた.だが フローズン の雪の女王は悪質ではありません。この21世紀の対応物は、単に混乱して恐れているだけです。彼女の力を制御することができず、エルサは家を飛び出し、自ら課した孤立の中で生活し、見事な結晶の城を作り、バーゲンで魅力的な変身を遂げます.やがて、彼女は冷ややかなよそよそしさを解き放ち、愛の癒しの力を受け入れることによって、内なる悪魔に立ち向かわなければならないことを学びます。
雪の女王の悪は若者の純粋な無実によって打ち負かされなければならないのに対し、エルザ自身は彼女の王国と愛する人を冬の被害と損害から救うための中心的な部分です。近年では、 ディズニーのリバイバル時代の映画 より洗練されたストーリーテリングの代わりに、大げさな悪役を作成するのをやめました。 フローズン 視聴者の注意を外向きの敵対者からエルザの内なる闘争に移します。
ディズニーは雪の女王の力をトーンダウンします
エルサは、雪の女王が持っている同様の力を維持していますが、それらはより柔らかく、水っぽくなっています。どちらも、広大な氷の城を作成し、冬の気象条件を制御し、個人的な保護のために使用する雪の生き物を召喚する能力を持っています。どちらの女王も寒さの影響を受けていないようです。彼らの力の主な違いは、エルザがまだ彼女の超自然的な側面を習得し理解していることですが、雪の女王は彼女の魔術を完全に制御しているように見えます。
ザ・ 雪の女王は美しく妖艶 、そして彼女の力はすでに冬を経験している場所で彼女の最強です。雪の女王は雪の結晶に変わることができ、飛ぶこともできます。彼女のキスには、寒さを麻痺させ、忘却を引き起こし、さらには殺す能力があります。おそらく、エルザとスノークイーンの力の最大の違いは、その背後にある動機と意図です。雪の女王は、彼女の魔法を極悪非道な目的に使用します。エルザは単に平和に残され、自分の条件で自己実現を実現したいと思っています。
3階の映画の女の子が説明しました
フローズンが新キャラクターを紹介
アンデルセンのおとぎ話とディズニーの映画版の最も顕著な違いの1つは、コメディーのホイルとして機能し、マーチャンダイジングに最適なヒロインとサイドキックに置き換えられた、ほぼすべての元のキャラクターが除外されていることです。 「雪の女王」は、親友のカイとゲルダという2人の幼い子供たちを主人公にした物語です。 フローズン 2人の主人公のダイナミクスを更新します。兄弟のようなカイとゲルダは姉妹のアンナとエルザに変身します。ディズニーはまた、物語の主人公の年齢を幼い子供から若い大人に変え、低生まれの背景を王室の血統に置き換えます。
フローズン また、役立つカラスのカップル、物語を語る花、賢い祖母、邪悪なゴブリン、強盗のグループ、善意の王子と王女など、アンデルセンの脇役のほとんどを除外します。代わりに、 フローズン 自由奔放な愛のトロールのグループと、暖かい抱擁が好きで、ヴォードヴィルに触発されたミュージカルナンバーに従事するバックトゥースの雪だるまであるオラフ（ジョシュギャッド）を聴衆に紹介します。特に、物語は悪意のある手綱を名高い雪の女王からハンス王子（サンティノフォンタナ）に移します。ハンス王子は、アンナ王女の素朴で愚かなロマンチックな愛の概念を捕食しようとしている滑らかな話し方のCADです。
凍結は道徳的に不快なキャラクターを置き換えます
のすべての文字が フローズン 新しいです;認識できない変化を遂げただけのものもあります。リトルロバーガールの無愛想で激しく問題のあるキャラクターは、愛らしいクリストフ（ジョナサングロフ）に改造されました。クリストフは、姉を連れ戻し、冬に吹き飛ばされた家を救うためにアンナに加わった冒険活劇のアイスハーベスターです。 「雪の女王」では、リトルロバーガールがナイフの先で知覚力のあるトナカイを捕らえている間、ゲルダを誘拐し、威嚇し、殺すと脅します。これらの暴力的な状況はディズニー映画で大幅に緩和され、投獄されたトナカイは、クリストフの忠実な仲間であるスヴェンになり、今や北欧のゴールデンレトリーバーに相当します。
Frozen Changes The Snow Queen's Storyline
でも フローズン ゲルダ/アンナの雪の女王の城への典型的な旅をそのままにして、元の物語のサブプロットの多くを大幅に変更します。 「雪の女王」は、邪悪なトロールを装った悪魔から始まります。悪魔は、現実を歪め、後に人々の目と心に飛び込む氷の破片に砕ける鏡を作成します。カイはこれらの氷の破片に打たれ、寒くてゲルダに向かって遠くなり、雪の女王の説得の影響を受けやすくなります. フローズン プロットからトロール ミラーを完全に省略し、エルサが力の制御を失ったとき、アンナの心臓は誤って氷に感染します。
アンナは2回氷に打たれましたが（1回は小さな子供として、もう1回は数年後）、彼女の楽観的な認識と本質的に優しい性質が歪められることはありません。 「雪の女王」とのもう一つの違い フローズン 氷が彼女の心に広がり始めると、アンナは必死に寒いように見えますが、カイは凍傷の痛みを一度も感じません。真っ青に見えても真っ黒に見えるカイは、雪の女王のキスが鎮痛剤として作用するため、氷のように冷たく感じることはできません。
カイとアンナはどちらも最終的には彼らの心に感染する氷から救われますが、わずかに異なる方法で救出されます。彼女の友人が麻痺して死にそうになっているのを見て、ゲルダはカイに熱い涙を流し、カイは彼の心にこびりついた氷を溶かし、雪の女王の魔法から彼を解放します.アンナは真の愛の行為によって救われます-それは彼女が期待するロマンチックな情熱ではなく、姉妹の温かく献身的な愛情ですが。同様の方法で、ゲルダとエルザの両方が、彼らがずっとこれらの暖かく、命を救う恵みを持っていたことを発見します。
Frozen は宗教的なテーマと暗い素材を削除します
アンダーソンのオリジナルの物語は、キリスト教の基調が満載で、宗教的なモチーフがたくさんあります。物語は天使や悪魔のような聖書のイメージに言及しており、最終的に彼女が不法な雪の女王を倒すことができるのは、主の祈り（宗教的現象として現れる信心深さ）のゲルダの朗読です。おとぎ話はまた、その翻案よりも明らかに暗い色であり、テキストは、意図的な人肉食、殺人の脅迫、飲酒、ヌード、家庭内暴力などの非難される行動に言及しています。ディズニーはこれらの不快なディテールを取り除き、それらをその試行錯誤されたアニメーションの音楽式に置き換え、気楽な歌声を力強いバラードと一緒に挿入し、キュートで賢いすべてのものに投資します。
凍結された変更の主なテーマ
どちらの作品も重要なテーマを共有していますが、つまり、無私の愛がすべてを征服していますが、ディズニーはより現代的なテーマを追加することで、物語の現在の関連性を高めています。 「雪の女王」の「良い」キャラクターの多くは結婚してリンクされているか、カップルにペアになっていますが、 フローズン ロマンチックな愛着よりも自立とプラトニックな愛のトレンドの価値にスポットライトを当てます。女性のエンパワーメント、家族の愛、そして自分のアイデンティティを確認することの重要性のメッセージは、映画全体に響き渡っています。この映画はまた、抑圧と孤立の痛みと危険性を検証すると同時に、恐怖を手放すことの重要性を強調しています。
デンマーク黄金時代の社会学的特徴と宗教にふさわしく、アンデルセンの「雪の女王」は、伝統的なおとぎ話によく見られる道徳的価値観に基づいています。善対悪の元型、成人期の学んだ罪に打ち勝つ幼年期の無実、夏対冬、人間と自然との分離など、これらのテーマはすべて、キリスト教の価値を維持するという包括的な関心の下に取り込まれています。
エアHBOのリリース日のマスター
バラ園/窓が歌になります「雪だるまつくろうか？」
「雪の女王」では、カイとゲルダは隣接する建物の間にあるバラ園のある窓を共有しています。友人たちは、冬が窓ガラスを凍らせ、春の温暖な雪解けまで彼らの接触を妨げるまで、一年中この窓を通してコミュニケーションを取ります。の初めに フローズン 、視聴者は、映画の 2 人の主人公の若いバージョンに紹介されます。アンナ王女とエルサ王女は、現在、文学者と同じ年齢です。エルサの規律のない力を巻き込んだほぼ致命的な事故の後、2人の姉妹は、子供時代の間に、ドアによって肉体的にも精神的にも突然離れていました。 フローズン の歌 '雪だるまつくろうか？ 'は、冬の過酷な条件の間にカイとゲルダが経験したのと同じ寓話的な分離を探求します。
冷凍は設定を架空のものにします
「雪の女王」は不特定の町、おそらく北ヨーロッパのどこかで始まります。その後、ゲルダの旅は、ラップランド（現在のフィンランド、スウェーデン、ノルウェー、ロシアの一部の北部地域を含む地形地域）を越えて、フィンマルクまで、さらに北のスピッツベルゲン島まで彼女を連れて行きます。一方 フローズン 同じスカンジナビアのルーツと時代を維持します その文学的な前身として、それは映画の設定を架空のものにします。アレンデール王国は捏造されたものではありますが、ノルウェーの国にインスパイアされており、架空の土地には、装飾的なローズマリング、木造のスターヴ教会、広大なフィヨルド、北欧文化へのさりげないうなずきなど、北欧の設定と調和する多くの特徴が維持されています。