フランス派遣 エンディングは、ウェス・アンダーソンの過去のジャーナリズムへのトリビュートを強固なものにする。この物語の構造はすべての映画批評家に受け入れられたわけではありませんが、1960年代の雑誌号のスクリーン上の感覚を真に捉えたアンダーソンの創意工夫を称賛する人もいます。ウェス・アンダーソンが特定のメディアタイプや過去の時代の追求に敬意を表した映画はこれが初めてではない。たとえば、批評家の間で意見が分かれた2004年の映画などだ。 スティーブ・ジスーのライフ・アクアティック 、海洋学とジャック・クストーの作品へのラブレターとして機能します。アンダーソンは現代の映画界で最も文学的な監督の一人と言われているので、それも不思議ではありません フランス派遣 2001 年の映画以来、最も文学的な構造をとっている ロイヤル テネンバウムズ 。
2021年の映画は批評家やファンによって、これまでで最もウェス・アンダーソンらしい映画とも評されている。どんなにありきたりな説明であっても、それは間違っていません。 フランス派遣 ウェス・アンダーソンは最もノスタルジックで、最も技術的に強化され、最も風変わりなキャラクターのコンセプトを持っています。これはフランス文化への漫画的な賛歌でもあり、多くの人が映画での日本文化への彼の賛辞と比較しています。 映画 犬ヶ島 ただし、後者の映画もフェティッシュ化の観点から批判された。それどころか、 フランス派遣 この本は、カンザス州の架空のフランスの町アンスイ・シュル・ブラセに拠点を置く海外在住ジャーナリストを追った、趣のあるフランスのアメリカナイズ版です。それにもかかわらず、フランスのポップカルチャーが随所に散りばめられています。 フランス派遣 、微妙なフランス語のフレーズ、トリュフォーのような 1960 年代の偉大な監督へのオマージュ、そして往年のフランスの歌手の収録。また、アンダーソンがフランス系アメリカ人のハーフであるティモシー・シャラメを映画のスターの一人として採用したことも偶然ではないようだ。
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ウェス・アンダーソンの映画のカメラの背後にあり、スクリーンに描かれている芸術性の多さを考えると、 フランス派遣 、この映画は最も重要なこととして注目に値しました 2022年オスカー賞の軽賞 。その間 フランス派遣 時代特有の特異性やセットデザインの細部に細心の注意を払い、アンダーソンの独特の映画的視点を引き継ぎ、今年最高のオリジナル脚本のひとつをフィーチャーしたこの映画の芸術性への賛歌は、業界自体によって称賛されることはなかった。それにもかかわらず、 フランス派遣 』のほろ苦い結末は、映画内のそれぞれのアーティストに希望を与え、過去のスタイルの妙技を保存するというより大きな芸術に希望を与え、それぞれのセクションがハリウッドで最も文学的でノスタルジーに満ちた監督としてのウェス・アンダーソンの地位を高めている。
フランス派遣団の奇妙な物語構造は雑誌への天才的な賛歌である
当然のことながら、 フランス派遣 全体としてジャーナリズム、特に ニューヨーカー 。さまざまなレビュー フランス派遣 は、すべての視聴者に受け入れられなかった理由の一部として、その不格好な構造を指摘しましたが、ストーリーの不均一な分離は完全に意図的です。この映画は、雑誌の銀幕版として、雑誌の情報、短い旅行セクション、芸術に関する長い暴露セクション、現実の政治を一切省略した政治的な作品、冒険的なシェフのプロフィールから誘拐事件に発展する冒険家までを流れます。雑誌の漫画イメージのサポートと、最後の死亡記事が散りばめられています。 フランス派遣 の尊敬する編集者。アンダーソンはすでに型破りな映画構造で知られており、 フランス派遣 その奇妙さをより高いレベルに引き上げます。アンダーソンの映画は、ジャーナリズムの全盛期にそのような職業に就いた作家たちに敬意を表するだけでなく、雑誌に合わせて物語の構造をアレンジすることで、そのオマージュを強化している。文学的なアレンジメントもアンダーソンの作品を思い起こさせます。 ロイヤル テネンバウムズ 、機能不全の天才家族の物語を語る章で構成される小説として構成されています。
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フランス・ディスパッチのプレスルームのオープニングとエンディングを解説
自分たちのストーリーを再語るジャーナリスト以外では、 フランス派遣 』の最終号、プレスルームに集まったジャーナリストを描いた冒頭と最後のセクションは、雑誌の背後にあるライターたちに対するアンダーソンの最も明白な賛辞である。映画のプレスルームのオープニングでは、ウェス・アンダーソンの頻繁な協力者であるアンジェリカ・ヒューストンによるナレーションがフィーチャーされています。 フランス派遣 』の編集者アーサー・ハウィッツァー・ジュニア（ビル・マーレイ）が心臓発作で突然亡くなった。記者室は彼の遺書を読むために集まった。その遺書には、 フランス派遣 最終号には、同紙の過去の記事 3 件と、アンダーソン演じるビル・マーレーの追悼記事が掲載されます。 フランス派遣 』のエンディングセクションは明らかに、印刷ジャーナリズムの全盛期への回帰として機能しており、プレスルームの仲間意識と、出版物の準備とストーリーの完成に向けたほとんど混沌としたエネルギーがあった。同じように ニューヨーカー の雑誌の優位性はとうの昔に過ぎ去り、印刷ジャーナリズムのこの時代も同様です。現在、出版物はラップトップで作業する際に、最も多くのクリック数や購読価格を争っている。洗練された雑誌の追求の遠い昔の感覚は、アンダーソンが読んで賞賛して育ったもののノスタルジックな外観ですが、残念ながら今日の同じ芸術形式には存在しません。
プレスルームの訃報 フランス派遣 このエンディングは、映画の架空の出版物への単なる別れではなく、印刷ジャーナリズムのエキサイティングな時代への長い感謝の気持ちを表しています。 フランス派遣 のエンディングは、次のような雑誌や出版物のオマージュと怪談として機能します。 ニューヨーカー 、今日では同じようには存在しない芸術形式です。 ニューヨーカー 今日の状況は、アンダーソンが懐かしむハロルド・ロス時代の過去の亡霊と見なされるかもしれないし、もしアンダーソンが今日のニュース編集室の描写を含めていたら、それはさらに動揺しただろう。ノスタルジアはウェス・アンダーソンの映画で最も一般的なテーマであり、その存在は フランス派遣 それは、彼の登場人物の家族の逮捕された成長と最もよく一致しています。 ロイヤル テネンバウムズ 。彼のブックエンドの作り方 フランス派遣 ハウウィスターの架空の死について、アンダーソンは本質的にこう示唆している ニューヨーカー の古典的な時代はハロルド・ロスとともに終わった。
オーウェン・ウィルソンの旅行記がフランスの趣のある都市に敬意を表する
最も短いセクション フランス派遣 オーウェン・ウィルソンは、同誌のトラベルライター、ハーセイント・サゼラック役を演じています。自転車に乗って走り回る フランス派遣 の架空のアンニュイ・シュル・ブラゼ、サゼラックの記事は、フランスの小さな都市の美しさと悲劇を明らかにします。街の屋根を占める猫、朝突然活気に満ちた街、街角の売春婦、そして建築の美しさなど、サゼラックはその街を特別なものにするものや、それを現実のものにするものを一切省きません。苦しむ街。ウィルソンのセクションは、特定の場所を探索するアンダーソンの以前の映画を最も明確に呼び戻すものです。ニューヨーク市の風景 ロイヤル テネンバウムズ そしてオーストリアにインスパイアされた グランド ブダペスト ホテル 物語の設定とその特有のアンダーソンスタイルを重点的に取り上げています。フランスの所在地は、 フランス派遣 これは単なる偶然ではなく、アンダーソンがこの国と 1960 年代の小さな町の日常生活に捧げたものです。
ベニチオ・デル・トロの拷問されたアーティストセクションが工芸品の搾取を批判
ウェス・アンダーロンの高評価映画は 5 つのセクションに分かれていますが、その中で最も賞賛されているのが『コンクリート・マスターピース』です。この作品を書いたのは、 フランス派遣 ジャーナリスト J.K.L.ベレンセン (ティルダ・スウィントン) は、殺人罪で刑務所/精神病院に投獄されている芸術家モーゼス・ローゼンターラー (ベニチオ・デル・トロ) を追って、看守セリーナの抽象的な肖像画を描いています。元受刑者で画商のジュリアン・カダーツィオ（エイドリアン・ブロディ）は、ローゼンターラーの抗議にもかかわらず、ローゼンターラーの絵画を売買しようとする。ローゼンターラーの作品はすぐに芸術センセーションを巻き起こしますが、カダーツィオと彼の芸術愛好家の同僚がローゼンターラーにさらなる要求を求めるまでにそれほど時間はかかりません。ローゼンターラーは何年もインスピレーションと格闘した後、他のディーラーを驚かせる豪華な作品を描きましたが、それがたまたま刑務所の壁に描かれていたのです。 エイドリアン・ブロディのキャラクター その後、コンクリートの壁全体を取り除き、他の場所で見たり、販売したり、複製したりできるようにします。
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ローゼンターラーが芸術部門のヒーローであることは明らかです。 フランス派遣 の問題 – 文字通りにも比喩的にも拷問を受け、故意に殺人を犯して刑務所に収監されているアーティスト
ミット。彼は殺人者かもしれないが、その才能は決して目にすることのない他人の資本利得のために搾取され続けている。彼の復讐の形は、彼の作品の商品化に従わないコンクリートの刑務所の壁に傑作を作り上げることであり、ローゼンターラーとカダーツィオの間でカラーと白黒がすぐに切り替わる戦いにつながりました。アンダーソンさんの フランス派遣 『』は芸術へのラブレターであり、投獄された芸術家に関する作品は、彼が工芸品の活用を探求するための賢い方法となっている。ローゼンターラーはすでに搾取的な刑務所に収監されており、彼に残された唯一の個人的自治の一部を他人が奪い、それを商品化しようとすることで、彼の人権はさらに剥奪される。彼はカダーツィオにノーと言える立場ではなく、画商もそれを承知しているため、年末にはローゼンターラーは自分の芸術に対してさらに無力なままになってしまった。 フランス派遣 のセクションは刑務所に入る前よりも変わった。
また、アンダーソンのセクションで、ディーラーがローゼンターラーの生涯にわたる芸術の進歩に基づいて物語と展覧会をどのように作成しようとしたかについて説明しているときも、痛烈に動揺します。ベニチオ・デル・トロのキャラクターの最新の抽象絵画は膨大なファンを獲得していますが、おそらく彼の最高傑作で最も自己表現的な作品は最も評価されていません。明らかに際立っている作品は、若い頃に彼自身が描いた精神疾患の自画像です（彼が描いた） ザ グランド ブダペスト ホテル のトニー・レヴォロリ）、そしてこれはたった 1 人の熱烈なサポーターとともに上映された最後の作品です。彼はまた、抽象的な作品のミューズが刑務所の看守であるという点で、苦悩するアーティストでもあり、彼らの関係はH.I. に遡ります。コーエン兄弟のエドの囚人と看守のロマンス アリゾナを育てる 。エイドリアン・ブロディのキャラクターがデル・トロの芸術の資本主義的利益と搾取に設定されているのは、非常に皮肉なことです。 グランド ブダペスト ホテル キャラクターの核心的な葛藤は、貴重な「リンゴを持った少年」の絵を取り戻すことに関係していた。
ティモシー・シャラメのマニフェストセクションの歴史的影響を解説
最も期待されているセクションの 1 つ フランス派遣 それは若者が関係していましたか ハリウッドスターのティモシー・シャラメ 、1968年のフランスでゼフィレッリという名前の10代の革命家を描いています。このテンポの速い政治記事には、記事のライター、ルシンダ・クレメンツ（フランシス・マクドーマンド）のナレーションが入っており、若い革命家たち、特にマニフェストを書いているゼフィレッリについての深い考察を提供しようとしている。このセクションは、業界を悩ませ続けているジャーナリズムの重要な側面を取り上げており、クレメンツは、ゼフィレッリを誘惑し、彼のマニフェストを校正し、彼女のジャーナリズムの誠実さと倫理に矛盾することで、記事の中で自分自身を主張しすぎています。のセクション フランス派遣 ゼフィレッリがクレメンツとの情事か革命仲間とのロマンスのどちらかを選ぶのは奇妙に思えるかもしれないが、実際には実在のジャーナリスト、革命家、そして1968年のフランスの町からの運動に基づいている。
マニフェストセクションの改訂と フランス派遣 』の若い登場人物たちは、非常に保守的な大統領の下でより大きな自由を求めて努力する若者たちによって率いられた1968年5月のフランスの反乱を不条理に描いたものである。フランスの若者は社会の圧倒的な命令と制限にうんざりし始めており、パリ大学ナンテール校の学生たちは管理棟を占拠して抗議活動を始めた。若者たちは多くを望まなかった、それが多くのことだ フランス派遣 彼らのように、ばかげたパロディです 政治的要求 お互いの寮で夜を過ごせることに集中していました（経由） NPR ）。 1968年5月までに、フランス中のさらに多くのキャンパスがナンテールを支持して抗議活動を行い、多くの学生が職業を理由に逮捕された。彼らの革命は政治的な訴えよりも文化的、社会的な側面に基づいていたにもかかわらず、フランス警察は抗議する学生たちを残酷に殴打し、投獄した。サーチライト・ピクチャーズの映画が描いているような、若い革命指導者と警察との間のチェスの試合は実際にはなかったが、それは双方の戦術と一進一退の駆け引きをより象徴しているように見える。
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若者革命は実際の歴史的出来事に由来しているだけでなく、ジャーナリストと雑誌の記事も、フランシス・マクドーマンドのキャラクターのインスピレーションとなったメイビス・ギャラントの実生活の著作に基づいています。ギャラントは、「5月の出来事: パリノート」というタイトルの2部構成の記事を、 ニューヨーカー 1968年、彼はまさに学生革命家たちの塹壕にいた。フランシス・マクドーマンドみたいに フランス派遣 ギャラントの記事は、革命をかなり歓迎されない部外者として見なし、行動の最中の登場人物として自分自身を特集した。
シェフ暴露＆誘拐セクションの背後にある意味が説明される
フランス派遣 のシェフ暴露セクションでは、苦悩する記事執筆者やジャーナリスト自身と同様に、料理の芸術性とその人の情熱に敬意を表しています。による宣言 バットマン 俳優ジェフリー・ライトさん フランス派遣 彼は物忘れが激しいが、活版印刷の記憶があるというキャラクターは、作家がどれほど自分の作品を批判したり、自分の作品に悩まされたりするかを象徴しているようです。これまでに書いたすべての単語を覚えていて、単純な単語や文章をより良くするためにどのように変更できたかを思い出しながら、日常生活のより大きな出来事を忘れることは、作家の間でよくある比喩です。彼は地元のアンニュイ・シュル・ブラゼの才能あるシェフについて書いているが、そのシェフは人々からほとんど忘れ去られている。 フランス派遣 作品が書かれた時点でのセクションの終わり。シェフの才能とその芸術性への賛辞は、ジャーナリストが記事から省きたかった一文、つまり毒を入れて作った大根でほろ苦く新しい味と斬新な体験を見つけたという一文に集約されている。そのため、ウェス・アンダーソン監督のセクションは、 フランス派遣 彼はプロファイリングするはずのシェフよりも、ジャーナリズムの芸術やクリエイティブな人の技術にはるかに焦点を当てています。
『コンクリート・マスターピース』がセミナーでジャーナリストによって再話されたのと同様に、『警察長官のプライベート・ダイニング・ルーム』は1970年代のようなトークショーのインタビュー中に作家によって再話された。マニフェストの改訂以上に、食品セクションは、 フランス派遣 の最後の問題は、文学的な主題よりもジャーナリスト自身に焦点を当てている割合が高いことですが、これはジャーナリストの誠実さという別の問題を示しており、作家は彼らが作り上げている物語の一部であるべきではないということです。ウェス・アンダーソンの映画は、物語の背後にある風変わりなクリエイターたちへのオマージュでもあるため、彼がそれらを記事の再話に異例の割合で組み込むのも不思議ではありません。このセクションは特に、偉大な作家ジェームズ・ボールドウィンに敬意を表することを目的としており、ジェフリー・ライトのキャラクターのイントネーションや、彼が物語に何を含めるか省略するかを選択することは、ボールドウィンの天才性を反映しています。
フランス派遣 の記事はまた、ジャーナリストの単純な追求がどれほど悲惨な結果をもたらす可能性があるかを明らかにしています。ライトの演じるキャラクターは、単に警察本部長の家のシェフが作った食事を食べるつもりだったが、それが刺激的な誘拐事件に発展し、ジャーナリストが警察が本部長の幼い息子ジジを取り戻そうとする様子を記録した。シェフがスクリーンに映る時間はほんの少しだけですが、 フランス派遣 』のエンディングでも、彼は依然として物語の主人公とみなされており、誘拐犯（シアーシャ・ローナン演じるキャラクターも含む）に毒を盛る料理を作り、若いジジを救っている。シェフが毒の新たな味に至福を感じるという象徴性は、芸術家の作品の動揺する性質、つまり自分の傑作を見つける旅が致命的な影響を意味することもあるということを伝えようとしている。
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フランス派遣はジャーナリズム、芸術、そしてそれらの交差点へのノスタルジックなラブレター
全体として、ウェス・アンダーソンは、ジャーナリズムの過ぎ去った時代と、このような愛すべき出版物を作る技術に敬意を表しています。アンダーソンは、記事の執筆者と記事がプロファイリングしているアーティストに同等の焦点を当てています。ジャーナリストが書いている人物はそれぞれ芸術家とみなされ、アンダーソンは彼らをそれぞれの物語の英雄として描きます。ベニチオ・デル・トロのキャラクターに注目 フランス派遣 』の2番目の主要記事は、殺人罪で服役中、画商に作品を悪用されている画家について。エイドリアン・ブロディのキャラクターに対する一種の恩返しとして、アーティストは刑務所のコンクリートの壁に待望の作品を描き、持ち去られて商品化されることをほぼ不可能にしました。ローゼンターラーは、ギャラリーでの絵画展示中に刑務所の暴動を止めた後、保護観察で釈放され、年末にはより自由に自分の作品をコントロールできるようになった。 フランス派遣 セクション。このコーナーでは、アンダーソンが創造的な画家の芸術性と、画商と協力して彼の話を取材しているジャーナリストの芸術性に焦点を当てています。
フランス派遣 のトリビュートは革命的なマニフェスト作品に続き、若者たちと ティモシー・シャラメが演じるキャラクター 自身の政治的手法の芸術家であり、若者革命の顔としての役割を果たしている。次の作品のシェフと同様に、シャラメのキャラクターは次の瞬間に亡くなります。 フランス派遣 夢を追い求め、自分が作り上げたメッセージへの貢献のために命を危険にさらしたセクションの結末。フランシス・マクドーマンドのように フランス派遣 ゼフィレッリは書記官であり、その文章、そして彼のマニフェストが読者の心を動かし、他の革命家の間で会話を促す物語をいかに伝えることができるかという点において、芸術家である。さらに言えば、最後の料理セクションの作品は、アンニュイ・シュル・ブラセの著名なシェフのプロファイリングを任務とするジェームズ・ボールドウィン風のジャーナリストを中心に据えている。ローバック・ライトは、子供を救う食事を作るシェフと同じくらいこの作品の主人公です（エド・ノートン演じるキャラクターがジジと一緒に車で去るまで）。ローバックにとって、彼の文章は彼の芸術であり、シェフが完璧な食事と味を追求するのと同じように、彼の言葉で聴衆を感情的に捉える能力は彼の究極の追求です。シェフの芸術性は彼が作る料理そのものであり、食べ物について書くことへのローバックの愛情が、この評判の高いシェフを物語の主人公にすることは間違いありません。ハロルド・ロス時代の昔ながらのプレスルームや雑誌出版物は今日では失われた芸術であり、ウェス・アンダーソンは懐かしそうにこう書いている。 フランス派遣 最後（そして映画全体）は、ジャーナリストの技術と彼らが論説する芸術家たちへの彼のラブレターとして終わります。
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『フランス派遣』はオスカーを獲得しましたか?
フランス派遣 衝撃的だった 2022年のアカデミー賞では失格となった 、ウェス・アンダーソンの映画はノミネートがゼロだったため。以来 素晴らしいミスター・フォックス 2009年、アンダーソンは主要部門で少なくとも1回オスカー賞にノミネートされており、2014年には ザ グランド ブダペスト ホテル この作家は、比較的珍しい9回のオスカー賞受賞を果たした。 2021 年のコメディ映画がウェス アンダーソンの幅広い芸術的才能とノスタルジックなテーマを十分に発揮しているというコンセンサスを踏まえると、 フランス派遣 のオスカーへの軽蔑はほとんど正当化できませんでした。 『フレンチ・ディスパッチ』はオスカーでは評価されなかったが、アンダーソンの映画は英国アカデミー賞で3部門にノミネートされ、ゴールデングローブ賞では1部門にノミネートされた。
フランス派遣は本当だったのか？
名ばかりでありながら、 フランス派遣 出版物はフィクションですが、ウェス・アンダーソンの映画は、出版物の記事と物語の背後にある作家の両方の実生活のインスピレーションに基づいています。アメリカの雑誌の象徴的な作家 ニューヨーカー または同様のシンジケートが、ハロルド・ロスを模倣したビル・マーレーのキャラクターなど、アンダーソンの風変わりな脚本家のモデルとして使用されています。 ジェフリー・ライトの役柄 非常に尊敬されている革命家ジェームズ・ボールドウィンから取ったものです。ウェス・アンダーソンは、次のような出版物への憧れを明らかにする機会を逃しません。 ニューヨーカー 彼が生まれる前から、そして フランス派遣 カラー映画と白黒映画の間のノスタルジックな切り替えを使用して、視聴者をジャーナリズム芸術の過ぎ去った時代に導きます。から フランス派遣団 雑誌の各セクションで探求された物語のメランコリックで希望に満ちた結末であるこの映画は、過去の芸術形式への美しいオマージュです。
誰が関心のある人に根ざしているのか