一方、ウェス・アンダーソンは、 フランス派遣 批評家からは賛否両論あるが、これまでの監督の中で最もアンダーソン的な映画と言われている。アンダーソンのファンが彼の映画製作に期待する風変わりな特徴はすべて、彼の最新作に顕著に表れています。
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ビル・マーレーやオーウェン・ウィルソンなどの俳優の常連から、アンダーソンがアニメーションに進出した後の映画に登場した、慎重に演出されたカメラ内編集まで、 フランス派遣 ウェス・アンダーソン映画の古典的な象徴がすべて揃っています。
丁寧なカメラ内編集
』でアニメデビューを果たした後、 素晴らしいミスター・フォックス , アンダーソンは、新しく発見した映画制作テクニックの一部を実写に応用しました。現在、彼は俳優をストップモーション人形のように扱い、ホイップパンによってコミカルなタイミングが決定されます。
また、従来のカットを細心の注意を払ったカメラ内編集に置き換え、慎重に構築された一連のトラッキング ショットで、慎重に構築されたフレームから別のフレームにシームレスにパンニングしました。 フランス派遣 こういった種類のショットを数多く持っています。
定期的に出演する俳優
多くの作家と同様に、アンダーソンは彼の映画に頻繁に出演する定期的な俳優の会社を築き上げました。のキャスト フランス派遣 ビル・マーレー、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントン、ウィレム・デフォー、エイドリアン・ブロディ、シアーシャ・ローナン、ジェイソン・シュワルツマン、フランシス・マクドーマンドなど、アンダーソンの常連がたくさん含まれています。リストは続きます。
キャストには、ティモシー・シャラメ、ジェフリー・ライト、エリザベス・モスなど、これまでアンダーソン映画に出演したことのない尊敬される出演者も数名含まれています。
無表情なユーモア
アンダーソンさんの フランス派遣 脚本は彼の特徴的な無表情なユーモアで満たされています。たとえば、ジュリアン・カダーツィオがモーゼス・ローゼンターラーの絵を買おうとしたとき、投獄されている画家が彼に「これは売り物ではない」と言ったとき、彼らはヒステリックな無表情で「そうだ、そうだ」と言い合いになる。いいえ、そうではありません。はい、そうです。いいえ、そうではありません。はい、そうです。
アンダーソン作品の乾いたコメディーの感性が、ビル・マーレーを彼の映画世界に完璧に適合させているのです。マレーの最も記憶に残る無表情な演説は、 フランス派遣 それは、アンダーソンがドアの上の「泣くこと禁止」の看板に目を向ける前に、泣き始めた若い従業員を解雇して、「私のオフィスでは泣くな」と告げたときのことだ。
文学の構造
アンダーソンは明らかに視覚的な映画製作者ですが、彼の映画は文学作品のように構成されている傾向があります。彼は映画をいくつかの章に分割することがよくあります。 ロイヤル テネンバウムズ プロローグとエピローグを備えた文字通りの小説として提示されます。
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アメリカンパイの映画はいくつありますか
この繰り返しのスタイルに合わせて、 フランス派遣 』が同誌の最終号として刊行される。アンダーソンは新しいストーリーを紹介するたびに、映画のそのセクションがおおよそどのくらいの長さになるかを観客に予習させるために、雑誌で何ページかかるかを観客に伝えます。
悲しみ
アンダーソンの最新映画のストーリーは、アンダーソンの訃報を中心に構築されています。 フランス派遣 編集者のアーサー・ハウィッツァー・ジュニアが心臓発作で急死した後。これは、アンダーソンの映画で繰り返し登場する悲しみのテーマにぴったりと当てはまります。
の ラッシュモア , マックス・フィッシャーとミス・クロスは、それぞれ母親と夫を失ったことで絆を深めた。の ロイヤル テネンバウムズ 、チャスさんの妻の突然の死により、チャスさんは過保護になり、安全を意識するようになりました。の ダージリン リミテッド , ホイットマン兄弟は父親の葬儀から1年後、空気を晴らすために再会します。
アスペクト比の変更
これは、アンダーソンの映画製作における比較的新しい文体の特徴です。彼は 3 つの異なるアスペクト比を使用して、映画の 3 つの異なる期間を表しました。 ザ グランド ブダペスト ホテル 。 1980 年代、読者が作家の小説を楽しむとき、アンダーソンは標準の 1.85:1 で撮影しました。 1960 年代、年老いたゼロ戦が若い作家に物語を語る中、アンダーソンは見事なワイドスクリーン 2.35:1 で撮影しました。そして 1930 年代、中心的なストーリー、つまり映画の大部分を描く際、アンダーソンはアカデミー比率 (1.37:1) で撮影しました。
アンダーソンはこの視覚的な繁栄を次のようなものに移しました。 フランス派遣 。彼の新しい映画では、カラーと白黒を数回切り替えています（これは、映画の 1 つのシーンでのみ行ったものです）。 グランド・ブダペスト ）。
早熟な子供たち
から ラッシュモア 15歳の劇作家マックス・フィッシャーは、 ムーンライズキングダム の歳を超えた賢明な恋人サムとスージーから、テネンバウムの驚異的な子供たちトリオまで、アンダーソンの映画には早熟な子供たちが登場します。
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彼は通常、成熟した知的な子供のキャラクターと未熟で知性のない大人のキャラクターをコメディ的に対比させます。の フランス派遣 、誘拐された少年はモールス信号を使って自分自身を救います。
アールヌーボーカラーパレット
白黒が長く続く フランス派遣 しかし、色のシーケンスはアンダーソンの紛れもないアールヌーボーパレットを反映しています。
定義するのは難しいですが、見つけやすいアール ヌーボー スタイルは、緑、ライラック、柔らかなブルーなどの、落ち着いた色ながらも鮮やかな色によって定義されます。 フランス派遣 は主に、アンダーソンの特徴的な衣装デザインを通じてこれらの色を伝えます。
広大なアンサンブルキャスト
アンダーソンの 1 作目と 2 作目の映画では、それぞれ 3 人の主人公のみに焦点を当てていましたが、以降のアンダーソンのすべての映画は、 ロイヤル テネンバウムズ 『onward』には、大規模で広大なアンサンブルキャストが出演しており、時には脇役に大スターが出演したり、主要な役に比較的無名の人物が出演したりすることもありました。
雑誌のスターがちりばめられたスタッフを総仕上げし、最終号から 3 つのストーリーをそれぞれお届けします。 フランス派遣 独自の巨大なアンサンブルを持っています。
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対称的な構成
対称的な構図は、アンダーソンのビジュアル スタイルの最もよく知られる比喩の 1 つです。監督によるプラニメトリック ステージング (被写体から 90 度の角度でカメラを配置することを意味する派手な用語) の使用は、次のような風変わりなビジュアルから始まりました。 ロイヤル テネンバウムズ 。
アンダーソンの最初の2本の映画、 ボトルロケット と ラッシュモア 、比較すると、はるかに自然な映画撮影が行われます。面積測定的演出は、ジャン＝リュック・ゴダール、スタンリー・キューブリック、小津安二郎によっても使用されましたが、彼の投稿作品のほぼすべてを作曲したアンダーソンほどではありませんでした。 テネンバウムス このようなショット。
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