テレンス・マリック 不可能を撮影することで知られ、彼のフィルモグラフィーのほとんどが人間の命のはかなさを捉えることに捧げられているにもかかわらず、彼の映画には神秘性があります。彼の物語の中には、決してアクセスしにくいものもあるが、彼の映画にはこれまでに撮影された中で最も美しい映像が含まれることを、視聴者は事前に知っている。マリック映画の独特の撮影法は欠かせないトレードマークです。彼は写真部門で何人かの異なる共同制作者と仕事をしてきましたが、彼のカメラは常に登場人物の間で浮遊しており、あたかもそれが登場人物そのものであるかのように感じられます。
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テレンス・マリックはパルムドールと金熊賞を受賞しているが、3回ノミネートされているにもかかわらず、オスカー賞を受賞したことはない。マリックは常に自分自身を再発明しており、彼も彼の映画も驚きに満ちています。 1970 年代に 2 本の大成功を収めた映画を製作した後、映画製作者は 20 年間の休止期間を経て公開されました。 細くて赤い線 2000 年以降の彼のフィルモグラフィーは、過去 1 世紀に彼を有名にした伝統的な物語ではなく、人物研究のアプローチに傾いており、以前の作品とは大きく異なります。ここでは、マリックのすべての映画を最悪から最高までランク付けしています。
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10 ソング・トゥ・ソング (2017)
テレンス・マリックの 歌から歌へ キャストにはルーニー・マーラ、ライアン・ゴズリング、マイケル・ファスベンダー、ナタリー・ポートマンが含まれているため、発表されたときはかなり話題になりました。しかし、批評家も映画ファンもこの映画を酷評した。その豪華なキャストは呪いであることが判明しました。無数の素晴らしいパフォーマンスを保証する一方で、主流から遠く離れたストーリーに過度の注目を集めてしまいます。
歌から歌へ 、これも IMDb でマリックの最低ランクの映画 は、各登場人物が自らの実存の危機に深く陥るオースティンの音楽シーンの絶望的な描写です。この映画は愛と裏切りの物語であるとされているが、最終的にはどこにも行き着かない。マリックの意図はまさに、逆境に立たされた複数の登場人物の人生を描くことであったが、注目すべき演技といつもの優れたカメラワーク以上に人々を魅了することはできなかった。
9 カップの騎士 (2015)
カップの騎士 の前奏曲のような気がする 歌から歌へ , しかし、複数の登場人物に焦点を当てるのではなく、ロサンゼルスをあてもなくさまようメランコリックな脚本家としてクリスチャン・ベールを追っています。テレンス・マリックのフィルモグラフィーとしてはまだ批評家の評価が低い時期にあるが、彼の不遜な人物描写はほとんどの場合において有能で現実的であることが証明されており、かつては活気に溢れていたが、今はより同じように感じられる退廃的なハリウッドの風景を暴露している。 。 ベイルのキャラクター — 彼の最高の役の一つではない —彼が目にするものすべてを軽視し、目的のない男の重い感情を伝えます。
8 新世界 (2005)
数十年後、 新しい世界 それが白人の救世主の物語であるかどうかについて、激しい議論を引き起こし続けています。マリック監督の最善の意図にもかかわらず、物語が時代劇の語りにあまりにも自己没頭し、その背後にあるよく知られた悲劇を消極的に描いている場合、この映画のメッセージを誤解しやすい。 17世紀を舞台に、 新しい世界 探検家ジョン・スミス（コリン・ファレル）の人生をドラマチックに描いた作品で、彼はイギリス人入植者とアメリカの先住民族との間の残忍な戦闘の真っ只中に身を置くことになる。この映画は聖書の比率に達し、記憶に残るアクションシーンと素晴らしい演技を提供します（スミスはコリン・ファレルの最高の映画役の1つです）が、それ自体のためにあまりにも議論の余地があるままです。
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7 トゥ・ザ・ワンダー (2012)
不思議に この映画は、視聴者にテレンス・マリックが映画監督としてどこに向かっているのかを疑問にさせた。それはむしろ映画の詩です。登場人物たちが行ったり来たり、さまよったり、周囲の世界が人生の最良の瞬間や最悪の瞬間に適応していくのを眺めます。会話はほとんどなく、いくつかのタイムジャンプがあり、 不思議に 愛、憧れ、憂鬱によって結ばれた 4 人の登場人物の人生を描きます。ほとんどの場合、当たり外れがあり、最初から視聴者の注意を引くことができた場合にのみ説得力のある種類の映画です。
6 時の航海 (2016)
テレンス・マリック監督の最も評価の高い映画のひとつ、 時の航海 監督のファンにとっては視覚的な饗宴です。これは彼の独特のトレードマークをドキュメンタリー作品に持ち込む試みであり、その結果、瞑想的なノンフィクション作品が完成しました。 時の航海 宇宙の予測不可能性を称賛し、地球が人類の来るべき道をまだ整えていた頃の生命の誕生を詳しく考察します。このドキュメンタリーは間違いなく美しく、鮮明に見えますが、歓迎されすぎているのも事実です。
5 隠された人生 (2019)
ランタイムが長いにも関わらず、 隠された人生 後の最初のマリックの劇映画となった。 生命の木 批評家から賞賛を受けることになる。脚本はすべての出来事を簡潔なストーリーに詰め込むのに苦労しており、英語の会話は観客をオーストリアの田舎に浸す試みを損なう可能性がありますが、 隠された人生 視聴者を主人公に近づけ、まるで親愛なる友人のように感じさせます。
隠された人生 この作品は、ナチスへの参加を拒否し、最終的には死刑判決を受ける普通のオーストリアの農民、フランツ・イェーガーシュテッター（アウグスト・ディール演じる）の実話です。イェルク・ヴィドマーの浮遊する映画撮影は、最後の日の男を圧倒する単純な身振りと自然の感触を捉えています。この映画は感覚的なアプローチで勝利を収め、死が近くにあるときにのみ存在する世界に観客の目を開きます。
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4 ツリー・オブ・ライフ (2011)
生命の木 テレンス・マリックの最も人気のある作品です。その主なストーリーラインは、父親 (ブラッド ピット) と息子 (ハンター マクラッケン) が互いの違いを受け入れようとする 1950 年代の伝統的な家族の生活を中心に展開します。しかし、 生命の木 の分裂的な物語は、単一の時間と空間に限定されません。人類がアイデアにすぎなかった時代に遡り、その後、おなじみの顔と未知の顔の両方が生きる価値のある人生の思い出を歓迎する現在に切り替わります。 生命の木 マリックは当然のパルムドールを獲得し、最優秀作品賞を含む3つのオスカー賞にノミネートされた。
3 シン・レッド・ライン (1998)
細くて赤い線 彼は、戦争の恐怖と、危険に直面した人々のパートナーシップの感覚に対処するという使命を明確に理解しています。さらに良いのは、世界が崩壊しつつあるときの人間と自然の関係を捉えていることです。第二次世界大戦の映画は、絶対的な恐怖の瞬間と、予測不可能なジャングル、動植物、そこに住む人々などに囲まれていることに気づく平穏な瞬間を交互に繰り返す。マリックは物語から部分全体を切り取ったことで反発を受けた。しかし、潜在的なディレクターズカット 細くて赤い線 それを修正できるでしょう。
ニッキーリッキーディッキーと夜明けはキャンセルされます
2 天国の日々 (1978)
日没から夜の秋までの短い時間帯であるマジックアワーの自然光の下で主に撮影されました。 天国の日々 これまでの映画の中で最も素晴らしいビジュアルを提供し、当然のことながら最優秀撮影賞を受賞しました。 1910年代を舞台に、兄妹のふりをした逃亡者（リチャード・ギア）とガールフレンド（ブルック・アダムス）がテキサス・パンハンドルの畑で仕事を探す姿を描く。 天国の日々 精神性や神聖さなどのテーマをアメリカの神話に組み込んでおり、ヒューマニズム的な物語にもかかわらず、しばしば空想的なものを取り入れています。彼が始めたことを継続する バッドランズ , マリックは、暴力に基づいた別のラブストーリーを届けます。
1 バッドランズ (1973)
1970年代を特徴づける映画のひとつ、 バッドランズ この作品は、シシー・スペイセクとマーティン・シーンが彼の最高の役柄のひとつで信じられないほどの相性で描かれ、逃走中の二人の若い犯罪者の人生を繊細かつ生々しい視点で視聴者に提供する。スタークウェザーとフーゲートの殺人事件の衝撃的な実話を大まかに基にしたマリックのデビュー作は、物議を醸すカップルをロマンチックに表現しようとするのではなく、彼らの魂を堕落させる怒りと残虐さにもかかわらず、彼らを人間味のあるものにしようとしている。ロードムービーとして構成されており、 バッドランズ 暴力的だが魅力的で、マリックのレンズを通して、この物語は映画のあらゆるフレームに許しを挿入することで他者の痛みを考慮している。
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