13年以上と27の映画で、マーベルシネマティックユニバースの映画は大ヒット映画を再定義しました。しかし、すべてのフィルムはどのように積み重ねられますか？
フェーズ4が本格的に継続しているため、MCU映画の完全なランキングは次のとおりです。マーベルスタジオはハリウッドで最大の勢力になり、10年余りで世界の興行収入で185億ドルを稼ぎ、スタジオが大ヒットフランチャイズにアプローチする方法に革命をもたらしました。そして、理由はたくさんありますが、最も基本的な理由の1つは、彼らの映画がほとんどの場合、本当に良いということです。
良いスーパーヒーロー映画が漫画本の映画についての規則を証明した例外であり、それらの輝かしい例でさえあったのはそれほど昔のことではありません- スーパーマン：映画 、 バットマン 1989年-最終的に続編の消滅したリターンに道を譲った。トリプルタップ後も 刃 、 エックスメン と スパイダーマン ミレニアムの変わり目に、このジャンルに正当性の感覚が与えられましたが、衣装を着たヒーローに対してはまだ鱗がひっくり返っていました。それらの映画が形成した各シリーズの3番目のエントリは、三部作を終了したか、再起動につながった不発弾でした。
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マーベルスタジオは、ほとんど偶然に、一貫性の感覚をもたらしました。会社が映画製作に移行したとき、彼らは彼らの主要なキャラクターの多くに対する権利を欠いていたので（2008年以前は、すべてのマーベル映画がライセンスされていました）、アイアンマンやキャプテンアメリカのような当時のBリストのキャラクターからアイコンを構築する必要がありました。スペクタクルと同じくらいストーリーテリングに焦点を当てる必要がありました。これは、熱心な漫画ファンからトールのようなものを初めて発見する人々まで、すべての信条の視聴者がこれらのキャラクターを受け入れることを可能にするものです。ヒーローが最終的に乗り越え始めた1つの世界ですべてが相互に関連していることは、興奮をさらに悪化させました。
ジョン・スノウとデナーリスの関係
通常、マーベルシネマティックユニバースは時系列の物語フェーズに分類されます。フェーズ1（2008年から2012年にリリースされた6本の映画）は、元のアベンジャーズの形成を示しています。フェーズ2（2013年から2015年にリリースされた6本の映画）スーパーヒーローの世界への影響。フェーズ3（2016年から2019年にリリースされた10本の映画）は、新世代のヒーローを紹介するとともに、サノスに対するインフィニティウォーを一周します。そして、2021年から、フェーズ4は、映画やテレビの構築を超えて、新しいチームと脅威への新しい道を切り開きます。物語のブロックのこのアイデアは、最初からシリーズの中心であり、近い将来に重要なことに視聴者を集中させる方法としても倍増しています。
しかし、より批判的な観点からそれらを見るのも正当です。これらの映画は物語のタペストリーを語っていますが、それぞれが独自に作業する必要があります。そして、全体的な品質は均一に高いですが（完全に悪いものはほとんどなく、ほとんどが少なくとも平均を上回っています）、MCUムービーは、確実なクラシックから失火まで、明確な品質の層に分割できます。
27.アイアンマン2（2010）
フェーズ1はすべて、スタジオがそのエッジを見つけるのに苦労している兆候を示していますが、共有された宇宙の緊張を感じる場所はどこにもありません。 アイアンマン2 。主に、ジョン・ファヴローの続編は、トニー・スタークをクレジット後の2つのシーンによって残された場所から後方に移動させるために存在しているようです。 鉄人 と インクレディブルハルク - アベンジャーズ 計画が変更され、Starkをチームの最前線に置くことは、もはや開始時の現状ではありませんでした。これには、将来に向けて多くの混乱したセットアップが必要ですが、どれも非常に興味深いものではありません。しかし、全体像のホイールスピニング（アベンジャーズだけでなく、ブラックパンサー、キャプテンアメリカ、ナモールへのうなずきも含まれています）を取り除くと、それ以外に提供できるものは多くありません。
それは実際には半ダースの異なる物語であり、すべてが異なる方向に向かっています。フューリーとシールド、ブラックウィドウ、ウィプラッシュ、ウォーマシン、ジャスティンハマーとペッパー、スタークインダストリーはすべて、アークリアクタープロットでトニーの悪魔と一緒に独自のサブプロットを持っています。彼がボスの戦いに到達するのに十分な力を解き放つことができるように自宅軟禁。最初の映画作品を作ったものの多くは元に戻され、キャラクターが繰り返しウィンクする道を作っていることに自信を持っています-ドン・チードルの最初の行は ' 私はここにいる、それに対処する '、Coulsonは、プロトタイプのキャプテンアメリカの盾であるかどうかに注意を向けます。独特の感触は、2000年代後半の一般的な大ヒット作とベイ風の軍国主義のフェティシズム（および不気味なカメラ）の間を行き来する視覚的なスタイルに置き換えられました。
ロバートダウニージュニアと共同。全体をうまく固定し、Iron Manの設計と実装は依然として素晴らしいものであり、目標は十分に称賛に値するものであり、それはそれを無難にするのに十分ですが、それでも他の部分と比べると見劣りします。
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26.トール：ダークワールド（2013）
それはしばしば徹底的に悪い映画として引用されますが、 トール：ダークワールド の本当の問題はそれが当たり障りのないことです。ストーリーは、他の低ランクのMCUの続編と同様に、複数の異なるスレッドがすべて栄養不足になっていることです。トーンは、映画が考える範囲で完全なカービー宇宙側を決して包含しませんが、どちらもノックアバウトコメディとして通過しません。そして、創意工夫がほとんどないので、現実のすべてがバランスにぶら下がっているフィナーレは、グリニッジ大学の1つの広場に設定されています
過去との関係（読む：無視）は特に問題です。アラン・テイラーは、ケネス・ブラナーのオリジナルの陰気でハイコントラストなスタイルを採用し、それをクリーンなCGIに置き換え、アスガルドを表面的な方法で拡張しました。 スターウォーズ ;それが目的だったとしたら、一貫性のないストーリーフロー、セットのブロック、編集はもっと重要です クローンの攻撃 よりも 帝国の逆襲 。伝えられるところによると、監督は ゲーム・オブ・スローンズ マーベルの神話のフランチャイズに合わせたスタイルですが、ここには活気がなく、リップサービスを支払うためのバーシーンがいくつかあります。かつては良いものでさえ、実際には機能しません。アンソニー・ホプキンスのオーディンのパフォーマンスは衝撃的であり、ヒドルストンはロキとしてまだ楽しいですが、スヴァルトアールヴハイムでの彼の弧と奇妙な裏切りの偽物は素人っぽく書かれています。テイラーからのその後の努力-同様に想像を絶する ターミネータージェニシス と ゲーム・オブ・スローンズ '悲惨な'壁を越えて 'は、ここでおそらくコアの問題として彼を明らかにします。
何 トール：ダークワールド マークは、マーベルの偏見が定着し始めたポイントです。の成功のおかげで アベンジャーズ そして相互接続性の向上の約束（これはインフィニティストーンを明示的に確認した最初の映画でした）、に向けられた多くの善意がありました トール2 リリース時に、その瞬間に信じられないほど感じ、その多くの欠陥に気づきません。
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25.アントマン＆ワスプ（2018）
アントマンとワスプ マーベル映画は、MCUの視力を嫌うすべての人がマーベル映画だと思っています。それは、完全に報われることのない複数のランダムなプロットストランドの想像を絶するストリングです（3番目の行為は6つの異なるキャラクターのセットを含みますが、それらはほとんど接続されません）、代わりにそのリードのカリスマ性に繰り返しフォールバックして素早く笑います。その結果、シリーズの中で最も退屈なエントリーになり、そのキャラクターにはほとんど影響を与えず、すぐに忘れられてしまいます。
制限された生産の問題で アントマン 過去には、キャストファミリーが確立されていたので、これは本当のステップアップだったかもしれません。なりたい ハニー、私は子供たちを縮めた MCUのファミリーコメディですが、ペイトンリードはしばしば公式に頼り、アイデアが繰り返しぶら下がっていることを意味します。Pymの粒子サイズ変更のほとんどのアプリケーションは、「小さなものが大きくなる」または「大きなものが小さくなる」の変形です。 、そして物事が少し異なる場合、物語の目的はありません（スコット・ラングは高校の子供のサイズに縮小し、それから何も起こりません）。意図的な方法ではなく、1990年代のスーパーヒーロー映画のように再生されます。ある時点で、悪役はフリーズ氏が別のプラスチック商品を速歩しているようにバイクを呼びます。
のコンテキストで表示 アベンジャーズ：インフィニティウォー 、フィルムはさらに弱くなります。約束されたパレットクレンザーからはほど遠い、 アントマンとワスプ サノスのスナップの効果を示すクレジット後のシーンであることに本当に魅了される唯一の瞬間で、実質がまったく欠けています。映画の最もエキサイティングな瞬間が、以前のより良い映画がその夏の初めに起こったことを思い出させるとき、あなたは何かがうまくいかなかったことを知っています。
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24.アベンジャーズ：エイジオブウルトロン（2015）
アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン MCUの最大の失望のままです。それは確かにそれまでの最も誇大宣伝されたエントリーであり、2012年のオリジナルとそれ以来多くの優れたスタンドアロンの重量を支えていましたが、それは落下をそれほど苦痛にするものではありません。ほとんどのマーベル映画では、少なくとも意図が何であったかを理解できますが、ここでは多くのアイデアが誤った方向に進んでいると感じています。これはウェドンの 帝国の逆襲 （より大きく、より深く、より暗く）それでも、新しいテーマ、キャラクター、または脅威を適切な影響を与えるためのプロットの緊急性や結果はありませんが、それが行う大胆な動き-双子、ナットとブルースの関係-は交換可能に十分に機能していませんと侮辱。
物語をくすぐるのは簡単ですが（スカーレットウィッチの夢のビジョンは、それが痛いという意図で非常に曖昧です）、それは映画製作が全体的にかなり弱いからです。これはより適切に指示されていると主張するのが一般的ですが アベンジャーズ 、それは表面的なレベルにすぎません。オリジナルは確かにテレビ番組に少し似すぎていますが、その続編は、かなり弱いスクリプトで、より経験豊富なCGIチームをはるかに超えるものを提供していません。本当に際立っているのは編集です。シーンには配置がなく、ほとんどのシーンは、セットアップや呼吸の余地がないため、大きな瞬間が着地しないポイントにカットされています。これらすべてが一緒になって、バラバラな経験を残します。1つはすべてのポジティブな要素であり、ビジョン（特に彼の起源）、コア3つ、アンディサーキス、ハルクバスターの戦いは戦いに苦労しています。
片手、 アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン これは、悪名高いマーベルクリエイティブ委員会の結果であり、ほとんどのアカウントで、映画の方向性に悪影響を及ぼしていました。一方、その失敗の多くは、今後のMCUを定義するようになりました。コメディは誠実さを損なうものです（Ultronの「子供向け」の行を参照）。本物のキャラクター開発のために埋める遅いシーン（ホークアイの農家を参照）。継続性を無視します（まったく新しいインフィニティガントレットのミッドクレジットシーンを参照）。
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23.インクレディブルハルク（2008）
最悪のMCUフィルムではありませんが、 インクレディブルハルク 間違いなく黒い羊です。これまでに戻ってきた唯一の俳優は、変更されたロス将軍としてのウィリアム・ハートです キャプテンアメリカ：シビルウォー 、および後でMarkRuffaloのBruceBannerによって参照される主要なイベントは、削除されたオープニングシーンです（キャプテンアメリカのイースターエッグのおかげで、明らかに非正規です）。それにもかかわらず、 インクレディブルハルク 世界を構築する堅実な作品です。それはS.H.I.E.L.Dでいっぱいですそして、スタークインダストリーズのイースターエッグは、アイアンマンに基づいており、スティーブロジャースのデビューの3年前にキャプテンアメリカのスーパーソルジャーセラムにハルクの起源を根づかせ、その終わりと即時のクレジットシーンでアベンジャーズに直接構築されます（アイアンマンのアイデアであっても）ハルクに対してチームを募集することはできました）。
それはすべて、他の点では一般的な2008年の大ヒット作にとって素晴らしい味です。ルイ・レテリエの監督は、ハイコントラストで汗まみれの夜のシーンスタイルのデュジュールで、既成のものであり、その物語は、狼男の物語がアクション映画に変わったものです。エドワードノートンはもっと壮大な計画を念頭に置いていたかもしれませんが、 インクレディブルハルク ユニークなものが欠けています。
MCU接続は、実際にはIDの欠如を強調しています。前述のすべての設定で、映画は1970年代のテレビシリーズにも敬意を表しています。ルー・フェリグノは魅力的なカメオを手に入れ、テーマ曲はずっと演奏され、エンディングはこれが準リメイクとして意図されていることをほぼ示しているようです。さらに悪いことに、それはマーベルスタジオの最大のルールの1つを裏切っています：それはハルクが何であるか、そして彼がより広い文脈でどのように働くことができるかを説明していません。
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22.ブラックウィドウ（2021）
スカーレット・ヨハンソンが彼女自身のソロ映画を手に入れるまでの10年にわたる待機は、COVID-19の大流行によってさらに拡大されましたが、結局のところそれだけの価値はありませんでした。のメインラインイベントの直後に設定 キャプテンアメリカ：シビルウォー 、 ブラックウィドウ MCUフェーズ3の初期段階で効果的にリリースできた可能性があります-間に囲まれています ドクターストレンジ と ギャラクシーの守護者Vol。 2 、おそらく-そして映画や経験として完全に変更されていません。しかし、映画としてのフェーズ4スターターの問題は、主人公の宇宙空間での死後の映画とは関係ありません。 アベンジャーズ：エンドゲーム 、しかし、その特徴のない貧弱な映画製作に根ざしています。
での話 ブラックウィドウ 彼女の前の「家族」を紹介することによって、レッドルームでナットの過去を解決する（そしてブダペストでのウィンターソルジャーとホークアイとの彼女のスティントにうなずく）の心は、紙の上で広大であり、最初の1時間ほどはケイトショートランド監督堅実なスパイスリラーをティーアップ-1995年に設定されたオープニングとニルヴァーナカバースコアのオープニングクレジットは アメリカ人 ボンドに会います。しかし、ひどいミスキャスト（レイ・ウィンストンは超悪役のドレイコフ）、不自然な物語の仕組み（影響が関連性を超えた後の繰り返しのフラッシュバックで計画が詳しく説明されています）と一般的な途切れ途切れの編集の混合物は、第3幕を元に戻し、強力なスルーラインなしで映画を残しますまたは多くのアクションの興奮。前述の文化的な試金石でさえ、 ムーンレイカー 明示的なコールアウトとうなずきを取得する ターミネーター2 と 一点突破 微妙ではないので、彼らはオマージュとしての分類に逆らいます。
映画がナットの最後の外出としてそれを演じていることを考えると、ヨハンソンにとっては特に残念です。ブラックウィドウが主役ですが、彼女のキャラクターはタイムラインで義務付けられた停滞状態にあり、実際の開発はほとんどできません。彼女の残りの部分にぶら下がっているスレッドはほとんどありませんが、どちらも新しいレイヤーが明らかにされていません。記憶に残るサポート追加の将来の見通しでさえ、フローレンス・ピューのイェレナとデビッド・ハーバーのアレクセイは、どちらもそれほど目立たないように感じることによって弱められています。
21.エターナルズ
ふさわしく、コミックのインスピレーションがどのように エターナルズ ジャック・カービーがニューゴッズの弧を切り取った後にマーベルコミックに戻った後に作成されました。MCUフェーズ4の最も実験的な映画には明確なDCの感覚があります。このチームは、アテナ、イカルス、ギルガメッシュのような神話上の人物の現実のインスピレーションであり、（ほとんどの）愛し保護する人間の上に存在します。あなたの窓の外の世界から遠く離れたアイコン、DCEUでのザック・スナイダーの作品との比較は、派手でも情報不足でもありません。クロエ・ジャオが指揮を執る中、結果は大胆で、しばしばエキサイティングですが、マーベルシネマティックユニバースの26番目のエントリーも混乱しています。
マーベルの最も弱いエントリは、安全すぎるようにプレイすることで元に戻されますが、 エターナルズ 宇宙の使い古された公式が課す制限によってそれ自体が過負荷になっていることに気づきます。この衝突が最も感じられるのは、ストーリーとキャラクターのバランスです。の物語 エターナルズ 非常に大きく、地球の創造と人類の誕生をすべての人が知っているように覆し、真に予期しないねじれと社会の病気の不快な評価があります（エターナルズがエンドゲームに関与しなかった本当の理由は暗いです）...それでもそれそれを支える強いキャラクターがありません。有名なチームのいくつかは突破します（バリー・コーガンのドルイグとブライアン・タイリー・ヘンリーのファストス、そしてリチャード・マッデンはシーソー素材で強力なことをします）が、残りは下書きされているか（ローレン・リドロフのマカリ、ドン・リーのギルガメッシュ）、明確な個性の方向性を欠いています（アンジェリーナ・ジョリーの空気のようなアテナまたはジェンマ・チャンの受動的な主人公セルシ）。
これは、よりコメディーな映画の逆の問題であり、強力なキャラクターが薄っぺらな物語を強化します。つまり、エターナルズはより大きなスイングをしますが、より恥ずかしいミスもあります。それは、ゴムのようなCGIに道を譲る頑丈なオンセットの場所から、またはキットハリントンのデーンホイットマンの普及した続編のいじめから、映画製作全体で表現されるほど悪くも良くもない混合バッグです。
20.トール：ラグナロク（2017）
トール：ラグナロク マーベルの楽しみの縮図です。それは面白くて派手な映画であり、より重要なものよりも瞬間的な笑いを優先するものです。そのサブテキスト（植民者が暗い過去をどのように隠すか）は、背景の参照に追いやられる前に簡単に言及されています。これは中間層のエンターテインメントとしては十分ですが、MCUがこの時点でどこに到達したかを考えると、少し不足していると感じざるを得ません。
コメディは トール：ラグナロク の最高と最低の品質。タイカ・ワイティティ出身のジョークは、標準のマーベルよりも少しエッジがあり、トーンの設定が異なりますが、非常に即興で、かなり静的なシーンのブロックと洗練されていない編集につながったのは残念です。しかし、監督に本当に欠けているのは、彼のトレードマークである感情とコメディのバランスです。両方 影の中で私たちがしていること と ハントフォーザワイルダーピープル 悲劇を強調するために彼らの機知を使用しました、しかしそれのどれもここにありません。実際には、 トール：ラグナロク 悲しみを沈めることを積極的に回避する：オーディンの死は、テストの聴衆が彼をあまりにも気の毒に思った後、素朴な精神的であるように再撮影されました、そしてアスガルドの喪失は、その人々とのつながりの欠如と直後のコルグのジョークの両方によって弱められています。
そうは言っても、うまくいくものはたくさんあります。トールとハルクはどちらも、この新しい環境で成功するためにこの時点で十分に定義されており、ほとんどの新しいキャラクターは少し腹立たしいですが（ジェフゴールドブラムのグランドマスターを参照）、ヴァルキリーは完全な喜びです。あまり改善されていない重い瞬間は、多くの抵抗なしにそのカービィスタイルを前面に押し出します。それがどれほど影響力があるように見えるかを考えると、もう少しバランスの取れたものを望まないのは難しいです。
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19.ガーディアンズオブギャラクシーVol。 2（2017）
ギャラクシーの守護者Vol。 2 それにはたくさんのことがあります。それは絶対に信じられないように見えます、そして素晴らしい瞬間のストリングを提供するために好感の持てる、風変わりなヒーローのキャストがいます。映画に適切なストーリーがないのは残念です。映画はソブリンから逃げるチームから始まり、エゴによって救われ、エゴは彼が悪いことを明らかにし、彼らは彼を止めなければなりません。それはほとんどそれであり、それはたくさんのスタイルを持った映画を残しますが、勢いはありません。エゴが到着すると、すべてが30分間停止し、直接の脅威はありません（ホークアイの農家を積極的にリベットで留めているように見せます）。それは、マーベルが最初の続編で抱えている問題を浮き彫りにします。純粋なキャラクターの開発を望んでいますが、キャラクターが自分の気持ちを説明する一連のシーンを超えてそれを実現する方法を知りません。
あなたがそれを分解した場合、紙の上で ガーディアン2 父親が不在で養子縁組をしていること、そして生得的対養子縁組の議論についてです。残念ながら、これには多くの側面がありますが（すべてのキャラクターが何らかの形でテーマで演じる役割を持っています）、それが一緒になって個人以上のものになることは決してありません。最後に抱擁を考えると、ベイビー・グルートが団結の側面であるはずだったという感覚がありますが、映画のほとんどでの彼の役割はコミックリリーフです。
すでに述べたように、キャラクターはジェームズ・ガンの頭を水上に保ちます。スターロードは、最初の映画で多くの種を称える彼の裏話に見返りをもたらしますが、ロケットははるかに最高のものに出くわしますが、彼の性格は、科学的に変更されたアライグマのもの全体に過度に寄りかかることなく、痛々しいほど裸になりました、そして素晴らしい瞬間の公平なシェアを取得します。設定したほうがいいですか？ 今日はあまりにも多くの友達を失いました 'はオールタイマーになります。
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18.キャプテン・マーベル（2019）
全体を通して品質にある程度の一貫性があるほとんどのMCU映画とは異なり、 キャプテンマーベル 最も変化するものです。いくつかの瞬間と長い物語は非常に強力です-Skrullsに関係するものはすべて、その真の目的は魅力的です-それでも多くの決定にはより複雑な反応があります。
それはすべて、式への歓迎された非線形の変化に根ざしています。ブリー・ラーソンはクリー・スターフォースのメンバーであるヴァースとして登場し、キャロル・ダンバースとしての彼女の過去を徐々に明らかにし、最終的には完全に彼女自身の一致でヒーローのペルソナを選択します。それは強力なメッセージであり、最初のソロの女性MCUヒーローが自分自身を定義するために外部の制限の場所から出現するだけでなく、視聴者の視点が不明確になります-最後でも、視聴者とスターは同じページにありません-そして乱れた物語。言うまでもなく、いくつかの古典的な懸念は調整されていません。以前にユーモアが気を散らすものであると警告した悪役のヨン・ログは、ギャグビートで殴られました。
MCUの最初の伝承の重い前日として動作し、 キャプテンマーベル 世界を拡大するのに良い仕事をしています。 1990年代の詳細は主に背景（バー固有の音楽の選択）であり、マーベルの参照は主に有機的であり、矛盾することなく既知のアイデアを拡張します（ニック・フューリーに目を失った理由やアベンジャーズの名前の由来を尋ねないでください）。そしてもちろん、 アベンジャーズ：エンドゲーム （ラーソンが最初に撮影した）、それはより大きな冒険のためのドライランとしてのオリジンストーリーを例示しています。ブリーラーソンはエバンスよりもヘムズワースです（強力で、有望で、まだ完全にはありません）が、これは全体の1つの部分として機能するため、問題ではありません。
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17.アントマン（2015）
アントマン 新しいタイプのマーベル起源の映画の最初のものでした。これは、アベンジャーズがすでに存在し、ネームドロップとカメオが厳格であり、公式がティーに落ち込んだ世界でスーパーヒーローになるキャラクターでした。しかし、これはまた、制作の制限（エドガー・ライトが制作開始の3か月前に悪名高く解雇され、ペイトン・リードに置き換えられた）と、安全な選択のために作られた上記の処方の高いヒット率があった映画でもありました。結果は実際にはマーベル映画の中央値であり、全体的に有能ですが、野心はほとんどなく、キャラクターはより広いアンサンブルの一部である場合にのみ真に輝きます。
何 アントマン やむを得ず正しくなるのはキャスティングです。最高のハンク・ピムを手に入れたことがないのは残念ですが、スコット・ラングとしてのポール・ラッドは典型的なマーベルのヒーロー（これは本当の犯罪者であり、質問はありません）に効果的なひねりを加え、マイケル・ダグラスとペナは気づいているようにエッジを追加しますそれぞれメンターとハイパーアクティブバディ。大きくて愛想の良いサポートキャストもあります（ステップファーザーのアップエンドとしてのボビーカナヴェイルは過小評価されているハイライトです）。これは、観客をかなり標準的なストーリーに導き、より明白なコメディ映画をポップにします。
それはスーパーヒーローの側の1つです アントマン 苦労します。特に、このアクションは大きな失望であり、マイクロシーケンスをどのように撮影するかについては常に不確実性があります。彼らはスコットの縮小された視点から、または実物大の人間から言われていますか？最小限のプリプロダクションでは、ペイトンリードは答えを持っていないので、2つの不安なブレンドに行きます。これは、方向感覚を失い、時には興味深いものですが、それほど革新的ではありません。
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16.トール（2011）
キャラクターのためのその後のすべての外出が何とかしようとしていたように見える映画のために」 正しい '、 ソー 本当に忘れられたMCUヒットです。 暗黒の世界 もっと地に足をつけようとした、 ラグナロック より全面的なコメディーですが、彼らはケネス・ブラナーが最初の両方のタイムアウトの間のバランスをかなり釘付けにした方法を見逃しています。物語は、水中魚のコメディと偽のシェイクスピアのドラマ（対話が古典的なストーリーテリングに根ざしている限りのプロット）をうまく混ぜ合わせており、映画製作の選択（暗い照明のセットとダッチアングル）は異世界の雰囲気を強調しています、そしてそれは、その時点までのコミックの奇妙さを全体的に最も真剣に受け入れていました。
クリス・ヘムズワースは、エバンスのキャップやRDJのトニースタークと比較して、トールほど完璧ではありませんが、物語のより愚かな地球側は、彼がその役割に簡単に入ることができます。一方、トム・ヒドルストンは、ここよりも複雑になったことがないロキとしての啓示であり、オーディンとしてのアンソニー・ホプキンスのようなサポートキャストがインスピレーションを得ています。特定の弱点はなく、より一般的な良し悪しの感覚があります。ジェーン・フォスターは確かな愛の関心事ですが、ウォリアーズ・スリーと同じように十分なサービスを受けていません。
トールは全体的に愛想の良い映画であり、フランチャイズと宇宙のための大きな世界の構築（「科学としての魔法」の説明は積極的にプッシュされていません）と、より多くの内部キャラクターの議論とのバランスをとっています。それだけでした アベンジャーズ：インフィニティウォー トールは本当に価値のあるMCUリードになりましたが、彼の最初の映画で提起されたアイデアが続けられていれば、彼はもっと早くそのポイントに到達したと思います。
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15.スパイダーマン：ノーウェイホーム
純粋に概念的なレベルで取られて、 スパイダーマン：ノーウェイホーム トップティアのMCUムービーとして読み取ります。からバトンをつかむ 家から遠く離れ の目を見張るクリフハンガーと、ドクター・ストレンジを使用して以前のスパイダーマンの両方のフランチャイズをマーベルマルチバースに持ち込むことは、トムホランドの三部作を締めくくる、大画面でのキャラクターのほぼ20年を祝うことを目的とした執拗な映画ですウェブスリンガーに乗って、長い間からかわれていたフェーズ4の宇宙爆発を深めてください。ただし、実行すると、はるかに複雑なバッグになります。
何がうまくいったか 帰郷 正しい感情的なノートを打ち続けます。コンセプトアーティスト、コスチュームデザイナー、ディレクター、ライター、そしてもちろんトムホランド自身の協力により、MCUスパイダーマンはキャラクターに長い間欠けていたエネルギーを与えました。パーカーとゼンデイヤのMJとの関係。しかし、賭け金とアンサンブルが大きくなるにつれて、ジョン・ワッツはすべてが少し圧倒されていることに気づきます。キャラクターは、プロットが愚かな中間行為につながる場所に基づいて選択を行い、複数の重要なシーンが前の部屋で行われるか、対話シーン中に大きく開いたフレームでヒーローを隔離し、スクリプトが理想化するものよりもCOVIDバブルに基づいてブロックされているようです。プロットがユニバーサルエンベロープの限界を押し上げる映画の場合、それは非常に静的です。これらは一般的なマーベル映画の問題ですが、サムライミの独特のスタイリングと積極的に比較すると、さらに強力になります。ローカライズされた範囲で、マークウェブ：ウィレムデフォーのグリーンゴブリン、特にスパイダーマン2002のハミーな喜びは、フラットで間抜けです映画の事実上の主な悪役としての彼の立場を弱体化させるMCU。
の野心に疑いの余地はありません スパイダーマン：ノーウェイホーム 、そしてそのオーバーバーンにもかかわらず、それはすべて一緒にぶら下がっていることは、初期段階で適用された賢さ（特に契約の論争）を物語っています。しかし、最強の瞬間を考えると、最初に導入されたアイデアが中心になります 帰郷 、それはソニーがもう1本の映画のために自分自身を抑えることができなかったのは残念です。
14.シャンチーと10の指輪の伝説
これはMCUフェーズ4の2番目の映画（およびDisney +の番組を数える6番目のリリース）かもしれませんが、 シャンチーと10の指輪の伝説 昔ながらのマーベルのように感じます。公式が過度に規範的になり、共有宇宙の要件がストーリーテリングを支配し始める前に、マーベルのフェーズ1の勝利に耳を傾ける、特異なストーリーのあまり知られていないキャラクターに注意が払われています。それは議論されたすべてのポジティブとネガティブを伴います（アクションはカンフースタイリングに合わせて調整されていますが、フィナーレは必然的に息苦しいCGI怪獣の戦いに陥ります）が、10年間の洗練は最終的にマーベルが切実に必要とするトーンとスケールのリセットとして機能します。
11月5日vフォーヴェンデッタの意味を覚えておいてください
主人公について最も注目に値するのは、キックを除いて、深刻さです。シム・リウは、何千年も前の父親と、思いがけない自己誠実さを持って彼の歩みで木を動かすことによって守られている別の次元の話をして、口を閉ざしません。代わりに、コメディの義務は、彼女のシーンの大部分を盗むことに成功したオークワフィナのケイティにほぼ独占的に集中しています。ウェドンが支配するマーベルのプロセスからのこの転換は、修正主義的または画期的なものではありませんが、より成功したソロ映画でも新鮮でまれです（ ドクターストレンジ と クロヒョウ 両方ともそれに屈する）。そのより明白なMCU接続でさえ、楽しい傍白であるか、完全に自立するように作られています。
映画がもっと強かったかもしれないところは、シャン・チー自身の物語を完全に受け入れることです。劉はより大きな世界構築で迷子になることがあり、衝撃的な瞬間を強調するためにフラッシュバックに逆説的な過度の依存がありますが、スタンドアロンの感情的なビートは完全な重さを欠いています。しかし、フェーズ1の精神に基づいて、これらは中断ではなくノックであり、シャンチーの有望な未来を設定します。
13.アイアンマン3（2013）
アイアンマン3 遠く離れてMCUで最も過小評価されている映画です。離陸 アベンジャーズ トールとキャプテン・アメリカに奇妙なうなずきでスタンドアローンの物語にまっすぐ戻るのは難しい質問でしたが、マーベルはロバート・ダウニー・ジュニアが率いる最後の外出になる可能性が高いもので破産しました。それは、スタイリッシュなエフェメラ（フレーミングナレーション、クリスマスの設定）から、より基本的な側面（怒りっぽいユーモア、バディコップの逃避行への焦点）まで、シェーンブラックの映画であり、マーベルの公式の落とし穴の多くには当てはまりません。後の映画はそうするでしょう（ウェドンの影響はまだ沈んでいませんでした）。明らかに、 アイアンマン3 シリーズの中で最も特徴的な個性の1つを持っています（ 銀河系の守護者 ）。
反発の多くはマンダリンの足元にあります。映画は、トニースタークが彼の大敵の最新のアップデートに対して対決するのを見て、それ自体を売り込みました、そしてそれはまさにそれが提供したものです。多くの人が期待していた方法ではありません。オサマビンラーディンのチャネリングマンダリンは単なる俳優であり、東部の影響を受けたテンリングはすべて、復讐に燃える西洋の技術の天才アルドリッチキリアンによるテロリストの前線の一部でした。しかし、それは漫画には正確ではありませんが、現実の世界には正確です。テロリズムはパフォーマンスであり、私たちの社会への本当の脅威は家にあり、マンダリンを陽気であると同時に主題的に豊かにします。
もしも アイアンマン3 悪役の問題があります、それは他のすべてです。マヤ・ハンセンは以前のドラフトでは秘密のビッグバッドでしたが、スタジオの書き直しは彼女のキャラクターを失い、Extremisの兵士は明確な弱点のない漠然とした悪党であり、キリアンは上品な金持ちであり、映画が槍で突き刺しているものに正確ですが、そうではありません」面白い最後の戦いになります。
12.ドクター・ストレンジ（2016）
気に入るのは簡単です ドクターストレンジ 。人生を変えるような怪我を負っているが、それを通して直接新しい力を発見するヤギひげを持つ傲慢で皮肉な金持ちの男のオリジンストーリー-紙の上でそれは移植します 鉄人 スティーブンストレンジへの公式。それでも、これは完全にユニークな映画であり、マーベルが以前よりもはるかに風変わりな物語を伝えるために単に比喩を使用しています。ベネディクト・カンバーバッチは簡単にキャストできますが、多くの場合十分に活用されていないキャストと同様に、彼のすべてを提供します。
この映画はしばしばと比較されますが インセプション 、クリストファー・ノーランこれ ドクターストレンジ と最も共通しているのは実際には 星間 ：時間は真の敵であり死であるという考えは、究極の恐怖はスーパーヒーローの大ヒット作にとって大きな話題ですが、スコット・デリクソンがエンシェント・ワンの反射的な死とシリーズのハイマークで自然な結論に達するものです ' ドーマムゥ、交渉に来ました。 '
テーマからビジュアルへの移行はどこにありますか ドクターストレンジ 少し自分自身を失います。デリックソンは確かにいくつかの驚くほど奇妙な画像を提供しますが、それでも多くの画像は、視覚的な目的を持っているよりも奇妙です。請求 ドクターストレンジ だった ' あなたが今まで見たことがないような ' のように振る舞う 2001年：宇宙の旅 ほぼ50年前にはうまくいきませんでした。この問題は、印象的なCGIが接ぎ木されたかなりフラットな追跡シーンであるアクションで最も明白です。マーベルだけが、キャラクターが時間の逆転を防ぎ、それを当たり障りのない路地セットに設定しなければならないシーケンスを持っているでしょう。
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11.アイアンマン（2008）
多くの重要性を積み上げるのは簡単です 鉄人 それがMCUをどのようにキックスタートしたかについては、マーベルスタジオを、クレジット後のシーンで直接評価される大ヒット作としてマークしました。 アベンジャーズ 。しかし、それはすべて、そのアーク原子炉の炉心でそれを無視しています。 鉄人 ただ良い映画です。
この時点で、批評家はスーパーヒーローが流行しなくなっているかどうかを疑問視し始めていました-過去2年間は先駆的なために3回目の分割払いをしていました エックスメン と スパイダーマン フランチャイズ-2つの叱責を提供する2008年のみ。 ダークナイト 取り除いた犯罪ストーリーを支持して、すべてのジャンルの比喩をハイエンドで削除することで多くの注目を集めました（そして実際に優れた映画のままです）が、それは意味しません 鉄人 数字によるものでした。それは基本的な起源の物語のプレイブックを取りましたが、それの多くを覆しました。ロバート・ダウニー・ジュニアはオフベースのスーパーヒーローの主人公であり、ジョン・ファヴローはキャストに自由を与え、最後の瞬間に秘密のアイデンティティの比喩全体を元に戻します（スパイダーマンでさえMCUの複数の映画のために維持できなかったもの） ）。
何がそんなにすごいのか 鉄人 それのどれだけが映画製作レベルで持ちこたえるかです。映画撮影はクリーンで、CGIは洗練されています（その年の視覚効果オスカー受賞者についても同じことは言えません ベンジャミンバトンの奇妙な事件 ）、そして現代のペーシングですら。これが本日リリースされた場合、聴衆は幻想的な要素の欠如に疑問を抱くかもしれませんが、彼らはほとんど同じ方法でそれに従事するでしょう。
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10.キャプテンアメリカ：ファーストアベンジャー（2011）
' デートしました。 'いくつかのMCUの瞬間は、まったく同じ悲痛な重力を持っています キャプテンアメリカ：ファーストアベンジャー 時間のない男の避けられない犠牲が圧倒的に現実になる最後の瞬間。そのエンディングシーケンスは、正しく行われた共有宇宙構築であり、映画のコアテーマへの感情的な見返りが魅力的な全体像になりますが、それでも、これまでに起こったすべてのことのためにうまく機能します。
最高のMCUオリジン映画は、その名声の核心に到達しますが、 キャプテン・アメリカ 、ジョー・ジョンストンは1つ上手く行き、この以前のプロパガンダ作品が誰であるかを完全に解体し、彼が今日でも関連している理由を詳細に説明します。彼の歌と踊りの数に押しつぶされているか、真のヒーローになるための命令を裏切っているかにかかわらず、彼の同名の国からのキャプテンの描写はとても簡単です。その賞賛の多くは、星条旗を背負った男のような完璧なキャスティングであるクリス・エヴァンスに向けられなければなりません。 CGボディが縮んでいるにも関わらず）。
とりわけ、 キャプテン・アメリカ は インディアナ・ジョーンズ スタイルの冒険、ボーイズオウンのSFコレクションの表紙を飾ったビジュアルスタイルのファンタジー第二次世界大戦。レッドスカルは美味しくからかわれた悪役であり、踊りと戦いのモンタージュは魅惑的であり、物語がどこに行くのかについてのより大きな予見があります-映画製作者はスティーブがそれを生き生きとさせていないことを知っており、バッキーの死は将来。キャプテンアメリカは、はるかに最高のスタンドアロンのマーベルシリーズを持っています、そして彼のルッソ監督の努力はスタイル的に異なりますが、キャラクターとテーマのコアはすべてにあります ファーストアベンジャー 。
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9.スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム
ケヴィン・ファイギが宣言したとき スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム マーベルのフェーズ3の本当の終わり、彼はジョンワッツの続編を、サノスの誇大宣伝で明示的に販売される5番目の連続した映画にしました。これは、基本的なプロットにある映画にとって負担であり、非常に孤立していて気まぐれな焦点が当てられていますが、インフィニティサーガの最後にある他のソロ映画のいくつかとは異なり、スパイディはこれを優雅に処理します。その前任者のように、 家から遠く離れ トニースタークの死は、ピーターパーカーの弧を定義するだけでなく、歴史上最も手の込んだ学校旅行の理由を提供します。もう少し回り道、悪役の計画。
のように 帰郷 、の悪役 スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム 確かに最も興味深い話のポイントです。ジェイク・ギレンホールのミステリオをヒーローとして売り込むことは誰もだましなかったかもしれませんが、心を曲げるビジョンシーケンスは言うまでもなく、彼の愚かな根拠のある動機とオジマンディアス/シンドロームスキームのために、多元宇宙の注意散漫はそれだけの価値がありました。クエンティン・ベックは、スタークの副次的被害のもう1つの例であり、私たちのヒーローとは正反対に、拒絶から極悪に陥っています。
それにもかかわらず、MCUのほとんどのパート2と同様に、特に同じクリエイティブチームを保持しているパート2は、 スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム 最初のものよりもまとまりを感じずにはいられません。確かにもっと大きなアクションがありますが、それは紛らわしいショットであり、主に同じCG拡張ウェブアクロバットで構成されています（トムホランドがそのような実績のある物理的なパフォーマーである場合は残念です）。そして、すべてのミステリオ作品について、彼の大きな笑顔への映画のラッシュは、スキップされた場所とキャラクターのビートを残します（ニック・フューリーの特徴は、宇宙を調整するクレジット後のひねりがほとんどそれを救うことはありません）。それはその驚きを楽しむ良い、しばしば素晴らしい映画です。うまくいけば、もう一度、 帰郷 、リウォッチで改善するものになります。
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8.ブラックパンサー（2018）
' 何かがうまくいくからといって、それが改善できないという意味ではありません。 '首里はチャハラに言います。彼女は彼のキモヨビーズについて話しているが、映画の創造的な意欲を非常に要約している。 クロヒョウ それを進化させながらマーベルを正しく行う方法です。それはキャラクターを完全に提示し、 キャプテンアメリカ：シビルウォー 彼を定義するアイデアの紹介と脱構築、しかしさらに一歩進んで ファーストアベンジャー 適切な社会的解説を追加します。
ライアン・クーグラーは、他のブレイクアウトディレクターがMCUにいないことを証明し、あらゆる場面でスーパーヒーローのジャンルを使用して植民地主義の悪を探求し、過去の過ちを正すために今日何ができるかを疑問視するストーリーを作り上げています。それが説教や明白になることはめったになく、厳しい方法で合理的な結論に達します。輝きの主なストロークはキルモンガーです。マーベルは、彼らをヒーローであるかのように開発することで、悪役の問題を修正しました。これは、エリックにとって、彼を論理的な場所から来させることを意味しますが、極端なレベルにまで拡大します。キルモンガーは正しいが、彼の行動は間違っています。
映画はマーベルの公式から完全に逃れることはできませんが、ジョークは当たり前のことですが、最終的なアクションシーンの規模は義務付けられていると感じていますが、次のレベルの世界構築であり、真にリアルなアフロフューチャリストの土地をシームレスに作成します（定期的なストリートセットを禁止する）、マーク クロヒョウ その同類を超えた何かとして（そしてそのゲームを変えるオスカーの勝利に値する以上のものとして）出て行きます。フランチャイズのつながりは軽いですが、それはそのアプローチがフランチャイズの未来だからです。
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7.ガーディアンズオブギャラクシー（2014）
物語はそれです 銀河系の守護者 マーベルのこれまでで最大のギャンブルであり、話すアライグマと歩く木を一般の聴衆に売り込もうとしました。それはある意味では真実ですが、遷移金属にちなんで名付けられた北欧神話や第二次世界大戦の遺物やロボットスーツが同様に主流に混乱していた時期があったことを覚えておく必要があります。マーベルは、Aリストのキャラクターがいないという性質上、安全な賭けをしたことはありませんでした。ただし、この読み物は強調しています 銀河系の守護者 の最大の強み-その闊歩。タイトルが画面いっぱいに表示されると、クリス・プラットがレッドボーンの「カム・アンド・ゲット・ユア・ラブ」に合わせて踊り始めた瞬間から、これはマーベルのスーパーヒーローと スターウォーズ SDCC2012以前に聞いたことがあるかどうかに関心のないSFの比喩。
クレジットの多くは、ジェームズ・ガンに正しく当てはまります。ジェームズ・ガンは、個々の部分をあまり犠牲にすることなく、彼の個性の感性を宇宙のマーベルコミックやMCUの感性と融合させています。もしも スターウォーズ 使用された未来でした、これはさりげなくざわめく未来です。すべてが奇妙ですが、すべてが奇妙なときは何もありません。活気は魅力であり、目の前の光景ではありません。高尚でありながらまっすぐな対話は、物語の規模を損なうことなくコメディーを生み出しています。
映画が少し苦労しているのはそのプロットであり、チームアップとオリジンストーリーの公式の組み合わせが第2幕の周りで座屈しています。 Knowhereシーケンスはペースを遅くし、解説を落とし、最後の行動に到達するためにキャラクターが種類のない行動をとる必要があります。この問題は続編で戻ってきますが、各キャラクターが定義されていることを確認するための努力とマクガフィンが紫色のささやきをはるかに超えた意味を持っているため、映画をあまりダウンさせません。
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6.アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）
MCUはその部分の合計よりも大きいですが、その合計を最もよく表す映画が1つあれば、次のようになります。 アベンジャーズ：エンドゲーム 。それは小宇宙のマーベルシネマティックユニバースであり、すべての良い面と悪い面があります。それは大きく、大胆で、乱雑で、マイクロ連続性への非常に紛らわしいアプローチを持っていますが、最終的には信じられないほどキャラクター主導であり、ソロ映画ができることを超えた感情的なカタルシスを提供します。
スターウォーズ反乱軍オビ＝ワンvsモール
エンディングであること-少なくとも今後数年間の開発で7本の映画が確認された映画と同じくらいエンディングに近い可能性があります- アベンジャーズ：エンドゲーム 賭け金に関しては大きな利点があります。脚本の多くは、新しいフッテージの1フレームの前に行われました。しかし、ルッソ兄弟はたるみません。のオープニングシーンとクロージングシーン エンドゲーム で何でも日食 インフィニティウォー （はい、スナップでさえ）、そしてその間の旅はとても広大ですが、瞬間が当たる瞬間に意図的に集中しています。ファンサービスは厚くても稼いだ感じで、Tumblrベイトはめったにありません。グリーンスクリーンのフラブはなく、ジョークから引き戻して最も暗いシーンを上陸させる機能は、以前の映画に欠けていたものを提供します。
しかし、それは完璧ではありません。エンディングに到達するために行われた選択のいくつかはかなり複雑であり、物事がどのように設定されたかとは非常に反対に見えることを考えると、二重にそうです アベンジャーズ：インフィニティウォー 、それと一緒に書かれ、撮影された映画。そして、長い間予測されていたストーリーターンは、恐れられているのと同じようにプロットロジックに欠けています。これは、MCUを紹介するのに最悪の映画かもしれませんが、MCUの素晴らしさを表現するのに最適な映画です。
5.アベンジャーズ：インフィニティウォー（2018）
MCU全体の集大成として販売されました（ただし、マーベルが常に約束していたように、実際にはパート1/2にすぎません）。 アベンジャーズ：インフィニティウォー 標準的な物語の手段ではほとんど読めません。それぞれが独自の相互リンクされたアークを持つ20のヒーローがいますが、160分の長さでさえ、映画はそれらを段階的に開発することしかできず、ほんの一握りが適切な焦点に近づいています。バッキーとロケットがミームを生きるのを見るのは確かに面白いです、またはスティーブロジャースがグルートに会うのを見るのは確かに面白いです、しかしその物語を本当に分析する唯一の方法は悪役サノスの観点からです、それはMCU全体の中でルッソ兄弟の最も賢い決定かもしれません。
キルモンガー（正しい動機、悪い行動）とは正反対に、サノスは骨に誤って導かれ、彼の計画は恐ろしく、苦痛を意味します。宇宙のすべての生命の半分を破壊したいというのはまったく正気ではありませんが、それはキャンベリアの英雄の旅に近づいている何かに囲まれています。そしてそれが、彼とトールが映画の主人公に最も近いものである場合でも、マッドタイタンが勝つ理由です。彼は純粋な意志の力であり、インフィニティストーンを集めることができますなぜなら、すべての段階で、彼はどのヒーローもできないことを進んでやるからです。
インフィニティウォー クリフハンガーのエンディングがすべてを空中に残していることを考えると、それ自体のメリットを評価するのは難しい映画です アベンジャーズ：エンドゲーム 、しかし、最後に大量の間引きの大胆さを否定することはできません（たとえリターンが非常に明白であっても）。それは、大ヒットの予算とこれから起こるものの圧倒的な重みでのみ可能な規模で行われる厳しいストーリーテリングです。 アベンジャーズ：インフィニティウォー セットアップの多くを無視しますが（サノスは別の存在です）、マーベルユニバースのコアがキャラクターであることを基本的に理解しているため、機能します。
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4.アベンジャーズ（2012）
アベンジャーズ MCUが本当に今日のメガフランチャイズになった場所です。 2012年まで、マーベルスタジオは一貫して生産できると自分たちをマークしていました。 良い '強いキャラクターのアクション映画（ アイアンマン2 それにもかかわらず）それは認識可能性と市場性のスーパーヒーローの規範に挑戦しましたが、それはジョス・ウェドンのチームアップによってのみ彼らは本当になりました」 すごい '。待望の結論の2ヶ月前の2012年5月にリリースされました ダークナイトライジング 、それでもさらに多くのことを成し遂げただけでなく、最終的に最も影響力のあるものになりました。多くのスタジオが独自のシェアードユニバースを構築しようとしましたが（成功したものはありません）、ウェドンの大ヒットスタイルがこのフランチャイズやその他多くの標準になりました。
だが アベンジャーズ キャラクターをまとめて、その違いをユーモラスにリフするだけではありませんでした。確かに、そのようなギミックのある映画だったかもしれませんし、それでも10億ドルを超えていたでしょうが、実際にそれを機能させたのは、それがどれほど活気に満ち、集中していたかでした。実際には筋書きはなく、魔法のマクガフィンを追いかけていますが、キャラクターの相互作用はストーリーのバックボーンを提供します-最初の40分ほどで、すべてのシーンの遷移は前の遷移に直接接続します-タイトなままです。そして、それは映画がヒーローをまとめる以上のことを可能にします：それは穏やかにメタな方法でチームアップの概念を分析し、批評家を先取りし、あなたがシングルを見ていなくても最終的なグループに勝利をもたらします前の映画。
それでも、すべてが機能するわけではありません-初期のアクションシーケンスのいくつかは非常にテレビジュアルであり、ホークアイのアーク全体はセットアップの完全な欠如によって元に戻されます-しかし、それらはスマートスクリプトによって上書きされます（即興の傍白は、ウェドンの再撮影 ジャスティスリーグ ）そして3次元アクションへの爆発。そして、一緒に集まるアベンジャーズの基本的なスリルは現在、ランダムなMCUフィルムの一部ですが、そのコアアイデアを慎重に尊重することで、将来のフィルムによってその特別な感覚を維持することができます（そして映画の長いいじめそのすべての背後にある紫色のエイリアン）。
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3.キャプテンアメリカ：シビルウォー（2016）
当時はどのように多くのことが作られました キャプテンアメリカ：シビルウォー に似ていた バットマンvsスーパーマン 、マクロから-主要なヒーローがそれを公にしたときに共有された宇宙は2つに分割されます-ミクロに-戦いは死んだ母親に対するキャラクターの感情によって決定されます。しかし、とても印象的なのは、両方の映画が5月の週末に上映されたとき、ボークして動いたのはDCだったということです。 正義の夜明け 競争力の低い3月に。これは、MCUのスケールが次のレベルになり、以前のBリストのキャラクターが世界最高のキャラクターよりも大きな引き分けになった瞬間でした。
内戦 その成長と発展を非常に有利に利用します。以前の9本の映画で確立されたスレッド（ アイアンマン1-3 、 キャプテンアメリカ1-2 、 アベンジャーズ1-2 、 アントマン と インクレディブルハルク ）が集まって、スーパーヒーローが窓の外で都市を平準化するという現実世界のアプリケーションに取り組むストーリーと、過去2回のキャップ映画で煮えたぎるバッキーのより個人的なストーリーを語ります。そして、これは何よりもまずキャプテンアメリカの映画です。スティーブ・ロジャースの責任と罪悪感は、物語に力を与え、アベンジャーズと盾を捨てさせることによって以前の映画のアイデンティティの探求を解決しますが、それでもヒーローのままです。ソロ映画のアークは、ルッソスが他のすべてのキャラクターを昇格させないことを意味するわけではありません。トニー・スタークの弧が拡張され、ホークアイはより多くの開発を得る ウルトロンの時代 、アントマンは彼にふさわしいショーケースを手に入れ、ブラックパンサーとスパイダーマンでは2人の主要なヒーローが完全に形成されて紹介されています。
そうは言っても、輝きの一部がすり減っていないと言うのは嘘でしょう キャプテンアメリカ：シビルウォー 過去数年にわたって、そのような広大な物語のために避けられません。ソコビアアコードは実際にはプロットデバイスであり、キャラクター（特にブラックウィドウ）は過去ではなく物語の要件に基づいてサイドを選択します。つまり、映画は思っているほど多くのことを言う必要はありません。しかし、マーベルが現在取り組んでいる規模を考えると、ツイン映画とはまったく対照的に、それは実際には問題ではありませんでした。
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2.スパイダーマン：ホームカミング（2017）
の第二幕の後 スパイダーマン：ホームカミング 、ピーター・パーカーがようやく人生のバランスを見つけたような気がします。彼のスーパーヒーローは後部座席を取り、彼の人生は彼がダンスに彼のシニア年のクラッシュを取っているところまで一緒です。彼は彼女のドアベルを鳴らします...そして、ハゲタカはドアを開け、彼の人生の両側を一緒にクラッシュさせます。スーパーヒーロー映画でこれまでで最大のひねり-悪役は愛の関心の父が使い古された比喩ですが、 帰郷 これは、MCUやスパイダーマンのフランチャイズコンテキストがなく、純粋にキャラクターレベルで発生するということは、ジョンワッツの映画のバランスがいかに優れているかを示す輝かしい例です。
一度に忠実で新しいスパイダーマンを3回再起動するのは、大変な注文でした。マーベルは、以前にやり過ぎたものの性格を取り除き、残ったものから彼を構築することにしました。これは、初期のスタンリーとスティーブディッコの漫画に最も根ざしたスパイダーマンのバージョンですが、フェーズ1がスティーブロジャースとトニースタークに対して行ったのと同様の現代の脱構築を可能にするためにジェネレーションZに移植されました。と 帰郷 トム・ホランドのややぎこちないパフォーマンスと大量のジョン・ヒューズの言及のおかげで、彼の若々しい近所の自警行為と、通常の10代の生活を送るという即座に関連する問題とのバランスを確実に釘付けにします。
8年後（おそらく、リズがクレヨンでアベンジャーズの絵を描くのに十分な若さである必要があった結果）、MCUカノンでの映画の配置もエレガントです。トニー・スタークはふさわしい父親の姿であり、カメオはあなたの忍耐の価値があります、そして何よりも、ピーター（そしてネッド）の目を丸くした情熱がもたらします ' あなたの窓の外の英雄 ' 命に。
映画、キャラクター、宇宙の3つの側面すべてがうまく機能することで、最も満足のいくマーベル映画の1つになり、同時代の映画よりもすでに古くなっています（サムライミの高さに達していない場合でも） スパイダーマン2 ）。
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1.キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー（2014）
何が作るのいくつか キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー とても効果的だったのは完全な事故でした。現代の諜報活動と自由の侵略の物語は、エドワード・スノーデンのNSAリークと非常によく一致しているため、彼の物語が崩壊する前に映画が制作されていたのは驚くべきことです。しかし、その現実世界の警告は、映画がスティーブ・ロジャースのキャラクターで行うことを損なうものではありません。もしも ファーストアベンジャー キャプテン・アメリカの愛国的な価値観を彼のプロパガンダの起源から離婚することについてでした、その現代のフォローアップは、道徳的に曖昧な、表面上は平和な時間の風景にそれを適用する方法です。これは、彼の政府の上司が堕落しているという発見から、大きな悪役が彼のかつての親友であるという発見からそこにあります。
これはRussos兄弟のMCUへの最初のエントリーであり、その後のチームアップを非常に壮大でありながら満足のいくものにした理由の多くはここに根ざしています。アクションには適切な重さがあり、弾丸が傷つき、落下して傷つきます。キャラクターとストーリーのバランスがうまく取れており、すべてのプレイヤーが適切な弧を描いてプロットに具体的な影響を与えます。 2ダースのヒーローをジャグリングするのと同じくらい驚異的 アベンジャーズ：インフィニティウォー つまり、ここにはまだ10以上の重要なキャラクターが連動しています。ただし、その核となるのは、SteveとBuckyの関係です。WinterSoldierのひねりは明確に標識されています（そして、BuckyのWikipediaページのプレリリースにリダイレクトされた人によって台無しにされています）が、それはすべて感情的なクライマックスの効果的な設定です。
についての最も弱い部分 ウィンター・ソルジャー MCUフィルムは映画自体のせいにすることはほとんどできないので、その結果はほとんど無意味です。 Hydra-is-S.H.I.E.L.D。ツイストは地震だったはずですが アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン オープニングタイトルの前にフォールアウトを掃討するだけでなく、ニック・フューリーが再びヘリキャリアーを飛ばします。その点で、それは素晴らしいマーベル映画が何をすべきかを強調しています-あなた自身でできる限り良いです。
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