チャーリー・カウフマン は 21 世紀で最も革新的な映画製作者の 1 人ですが、彼の映画の中でどれが最高ですか? 90 年代にテレビの脚本家として働いた後、カウフマンは 1999 年のメタクラシックを執筆することで映画の世界に足を踏み入れました。 ジョン・マルコヴィッチであること 。それ以来、彼は尊敬される監督に成長しており、それは最近では 2020 年の Netflix ドラマによって証明されています。 物事を終わらせることを考えている 。
カウフマンの映画は必ずしも主流の観客の共感を呼ぶわけではありませんが、人間の心理について疑問を投げかけることがよくあります。カウフマンと彼の共同制作者は、各映画で哲学的な概念を取り入れ、それを登場人物の日常生活に適用する傾向があります。 ジョン・マルコヴィッチであること 有名人の崇拝を中心に、 適応 創造的な恐怖に焦点を当て、 シネクドッシュ、ニューヨーク州 人生の全体性を見つめます。さらに、カウフマンの映画には次のようなものがあります。 人間の本性 、 危険な心の告白 、 スポットレス・マインドの永遠の太陽 、 彼は病気であります 、 と 物事を終わらせることを考えている 同様に、自分自身の考えに没頭する登場人物を通して心理的概念を探求します。しかし、それぞれの作品において、物語は 1 つの中心的なコンセプトに基づいているのではなく、カウフマンの精神的条件付けから生じるさまざまなアイデアに基づいています。
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多くの不朽の名作と同様、カウフマンの映画も再視聴するたびに異なる解釈が可能です。高校生や大学生は、最初は超現実的な物語に惹かれるかもしれませんが、やがて登場人物の心理を理解するようになります。年配の視聴者は、人間関係のテーマの探求に惹かれるかもしれませんが、特定の登場人物に関するサブテキストにさらに注意を払うことになります。ここでは、カウフマンが脚本および/または監督したすべての映画を最悪から最高にランク付けしています。
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8. ヒューマン・ネイチャー (2001)
ミシェル・ゴンドリー監督、カウフマン脚本。 人間の本性 2004 年のデュオの素晴らしいコラボレーションの入門書として機能します。 スポットレス・マインドの永遠の太陽 。この映画では、パトリシア・アークエットが、ホルモンバランスの乱れにより体毛が多く生えてしまい、自信の問題に悩む女性、ライラ・ジュートを演じている。一方、パフ（リス・エヴァンス）は屋外で育ち、自分を猿だと信じていた。物語のワイルドカードはネイサン・ブロンフマン博士（ティム・ロビンス）で、幼少期からの根深い未解決の心理的問題を抱えた処女の心理学者です。ネイサンはライラとの関係を続けようとするが、人間性に対する二人の視点の違いに亀裂が生じてしまう。
人間の本性 本作はゴンドリーにとって監督デビュー作となり、それがそれを示している。以前、フランスの映画製作者は、ホワイト・ストライプス、ダフト・パンク、レディオヘッドなどのバンドの数多くのクラシックなミュージック・ビデオを監督していましたが、 人間の本性 全体的なトーンや構造が支離滅裂に感じられることが多く、当然のことながら、カウフマンの脚本の流れや特定のジョークの着地点に影響を与えます。シュールレアリズムにより、大笑いする瞬間がたくさんあり、パフォーマンスは純粋に面白いですが、物語には暖かさが欠けています。登場人物たちは必ずしも冷たく近づきがたいとは感じないが、観客に映画本来の不条理を着実に思い出させるには十分に奇妙だ。ゴンドリーとカウフマンは確かに高い目標を掲げており、最終的には 3 年後のフォローアップ コラボレーションで間違いを正しています。
7. 危険な心の告白 (2002)
1984 年に出版されたチャック・バリスの同名書籍を基にした、 危険な心の告白 これもカウフマンの初監督作品です。 ジョージ・クルーニー 。一方 人間の本性 ビジュアル スタイルに欠けていますが、この 2002 年のスパイ コメディは洗練されており、美的に活気に満ちています。アメリカの俳優サム・ロックウェルが主演し、アメリカ政府の暗殺者となる実在のテレビ司会者を演じる。この映画の魅力の一部は、信頼性の低いナレーターの設定に由来しており、バリスが単に自分を国際的なスパイ人物として想像しているだけなのか、それとも実際にその仕事をしたのかは完全には明らかではない。 3000万ドルかけて制作され、 危険な心の告白 興行収入はかろうじて予算を上回ったが、カウフマンのユニークなテーマアプローチのもう1つの例として役立つ。
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ほとんどのカウフマン脚本と同様に、 危険な心の告白 基本的には、成人男性が感情的な不安を克服する物語です。バリスは真のハリウッドのプロフェッショナルであり、ネットワーク TV の規範を推進するという自身の評判を擁護しなければならないことがよくあります。私生活では、バリスは幸福を見つけることも、彼のライフスタイルのすべての複雑さを理解してくれる人を見つけることもできません。カウフマンはバリスの経験に忠実でありながら、人間的要素について彼なりの解釈を取り入れているようだ。最後の皮肉は、バリスが愛を見つけて自分の罪を告白するが、彼の主張がまったく不条理であるため、花嫁に笑われるだけだということである。そしてそこにはカウフマンのタッチ、つまり熟考と受容による救済がある。バリスは、何について考えすぎるカウフマンの登場人物の一人にすぎません。 できる うまくいかない。
6. アノマリサ (2015)
と 彼は病気であります 、脚本家兼監督のカウフマンは、基本に至るまですべてを取り除きます。この映画は主にシンシナティのフレゴリというホテル内で行われ、登場人物はすべてストップモーション アニメーションの人形です。カウフマンの物語は、意味のある人間関係を維持するのに苦労し、人々を同じ人の異なるバリエーションとして見始める作家マイケル・ストーン（デヴィッド・シューリス）を追ったものです。これはフレゴリの妄想として知られる概念です (これが主な設定の名前の由来です)。マイケルの見方は、リサ（ジェニファー・ジェイソン・リー）という名前の異常な女性に出会ったときに変わります。彼女は自信に問題を抱えているが、人生のささいなことを大切にしているように見える女性です。 彼は病気であります ストップモーションのスペシャリストであるデューク・ジョンソンが共同監督を務めた。
彼は病気であります カウフマンの最も感動的な映画の製作範囲には及ばないが、感情的に麻痺した男性の心理を効果的に解体している。カウフマンと同じように、マイケルは個人を啓発する方法を理解しているように見える真のプロフェッショナルですが、愛する人たちとの感情的な分離のせいで、真に幸せな人生を送ることができません。マイケルとリサは互いに惹かれ合っているため絆を深めますが、外部の力が彼らを引き離すことを二人とも知っているようです。そこでカウフマンは、人間関係の失敗による悲劇ではなく、自分自身を傷つきやすく、心をオープンにすることで得られる洞察力を正確に指摘している。リサは自分に必要なものを手に入れる 次 そしてマイケルは、日常から外れても大丈夫だという重要な思い出を受け取ります。タイトルの通り、 彼は病気であります 人生を非常にエキサイティングで予測不能なものにする人間の異常性をすべて称賛します。
5. 終わりのことを考えている (2020)
カウフマンが脚本・監督を務め、 物事を終わらせることを考えている 2020年8月に大した宣伝もなくNetflixに登場しました。ストーリーラインにはすべての核心があります 彼は病気であります 、ジェシー・バックリーとジェシー・プレモンスのパフォーマンスによってすべてが増幅されるだけです。一緒に、彼らは高齢で自殺願望のある管理人の潜在意識に囚われている登場人物を描いています。 物事を終わらせることを考えている 最初はアートハウスの人間関係ドラマのように展開しますが、登場人物の会話は、この物語にはもっと深い意味があることを示唆しています。別の名前を持つ若い女性（バックリー）がジェイクの両親（プレモンズ）に会ったとき、関係者全員が父親の時間と、物事の終わりについて考えながらさまよう老人の心に翻弄されていることが明らかになります。カウフマン監督の映画は、イアン・リードの2016年の同名小説を原作としている。
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物事を終わらせることを考えている の魅力があまりありません 彼は病気であります または感情の深さ スポットレス・マインドの永遠の太陽 、しかし、カウフマンの脚本には確かに、後悔と郷愁に関連した重い哲学的概念が詰め込まれています。そしてもう一度、カウフマンの設定は人間の心の比喩であり、バックリーとプレモンズの登場人物が運転する車は本質的に現実の主人公ジェイクの潜在意識の中をさまよい、一方で若いジェイクの家は悪化する記憶のピラミッドとして機能します。 。カウフマンのこの映画では、バックリーとプレモンズの優れた演技に加え、母親役のトニ・コレットと父親役のデヴィッド・シューリスが脚本に恩恵を与えています。 物事を終わらせようと考えている 』、特にその結末は確かにNetflixの視聴者を二極化させるだろうが、カウフマンの多層的な物語は視聴者に映画の可能性を再考するよう促すことにもなるだろう。
4. アダプテーション (2002)
適応 カウフマンの長編デビュー作脚本の神経質でメタ的な前提に基づいて作られている。 ジョン・マルコヴィッチであること 。どちらのプロジェクトもスパイク・ジョーンズが監督し、彼の洗練された映画製作がカウフマンの登場人物のすべての奇抜さを引き立てています。ストーリーはスーザン・オーリンの1998年の本に基づいています 蘭泥棒 物語のひねりは、ニコラス・ケイジがカウフマンの翻案の前提を練り上げようとしているバージョンを演じることです。ケイジは、カウフマンの架空の弟ドナルドという二役も演じている。ドナルドは、チャーリーとはかなり異なるアプローチで自分の作品に取り組む意欲的な脚本家である。同じように ジョン・マルコヴィッチであること ウインク要素があり、 適応 同様に、観客に、チャーリーの創作上の不安から生じる奇妙な設定とすべてのブラックユーモアを受け入れるよう促します。
構造的には、 適応 素晴らしい文章です。カウフマンは自身の実体験を取り入れ、オルレアンの作品を忠実に翻案するのではなく、主に創作上の不安についての物語を文字通り倍加させることで大きなリスクを負っている。そして、ケイジが二役を演じることにより、映画製作者たちはカウフマンの実生活の癖をすべて増幅させる理想的な俳優を獲得した。物語は当初、映画業界のすべてのオリジナルストーリーテラーへのメタオマージュのように展開しますが、カウフマンは奇妙なことに、最後の幕サスペンスで伝統的なハリウッドの比喩に移行します。そして、このアプローチが機能するのは、メリル・ストリープやクリス・クーパーなどの素晴らしい脇役のおかげで、どちらも本質的に主要な物語の中で独自の物語の主役を務めています。 適応 この映画は興行的にセンセーションを起こすことはなく、カウフマンがより高い予算で仕事をすることはできなかったが、彼の続編映画は - スポットレス・マインドの永遠の太陽 - 控えめな予算、ハイコンセプトな物語、そしてカウフマン作品に参加できることに興奮している絶賛された出演者たちと仕事をするときに、彼は最高のパフォーマンスを発揮できることを確認しました。
3. ジョン・マルコヴィッチであること (1999)
90年代後半の映画によく似ています。 ファイトクラブ と ユージュアル・サスペクツ 、 ジョン・マルコヴィッチであること サプライズ要素の恩恵を受けます。もちろん、タイトルは部分的に前提を明らかにしていますが、ストーリーテリング自体が、初めての視聴で衝撃的な体験を可能にします。これは、観客が作家のカウフマンと監督のジョーンズについての情報を積極的に探すようになった忘れられない映画です。ジョン・キューザックは、アメリカ人俳優ジョン・マルコヴィッチの精神への入り口を見つけるニューヨーク市の人形遣いクレイグ・シュワルツを演じる。キャメロン・ディアスは、マルコヴィッチの心を支配しながらマキシン（キャサリン・キーナー）という女性に惹かれていることに気づくクレイグの妻ロッテ役で共演する。
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ジョン・マルコヴィッチであること 『』は古典的なカウフマン作品であるだけでなく、間違いなくこの10年間で最高の映画の1つである。カウフマンはもともと 90 年代半ばにハリウッドで脚本を買い集め、最終的には象徴的な監督フランシス・フォード・コッポラを通じてジョーンズとつながりました。つまり、映画のプリプロダクションにはハリウッドの伝説が関係しているのです。 ジョン・マルコヴィッチであること 、そしてストーリー自体は非常に奇妙に素晴らしく、初期のインターネット時代の他のものとは異なります。この映画は批評家にも一般の映画ファンにも同様に非常に好評だったため、カウフマンは独自のコンセプトをさらに推し進めるために必要な業界への影響力と個人的な自信を獲得し、その結果、21 世紀初頭の最も進歩的な映画作品のいくつかが誕生しました。カウフマンの映画の多くは確かに心理的なテーマを重く扱っていますが、 ジョン・マルコヴィッチであること は、その軽快なコメディ調のトーンと愛らしいパフォーマンスのおかげで、とても特別です。
2. シネクドッシュ、ニューヨーク (2008)
何の脈絡もなく、 シネクドッシュ、ニューヨーク州 『死』についての重いテーマが描かれているため、視聴するのが難しいです。そして、2014年に主演俳優フィリップ・シーモア・ホフマンが悲劇的に亡くなったことを考慮すると、今振り返ってみると、この映画はさらに困難なものとなる。しかし、内在的な闇のすべてに対して、 シネクドッシュ、ニューヨーク州 少なくとも人生経験へのアプローチという点においては、カウフマンの最も野心的な作品に違いない。この映画はカウフマンの監督デビュー作でもあり、同様に恋愛ドラマで心理学と死を探求したスウェーデンの作家兼監督、イングマール・ベルイマンのような伝説と比較されるにふさわしい映画監督としての可能性を示している。
扱いきれないカウフマン初心者向け 物事を終わらせることを考えている 、 シネクドッシュ、ニューヨーク州 おそらく圧倒的に感じるでしょう。カウフマンは、人生でうまくいかない可能性のあるすべてのことを心配しながらも、それでも創造的な目標に向かって前進しようとする落ち込んだ劇作家を描きます。ケイデン・コタール（ホフマン）――その名前の由来はコタールの妄想、あるいは自分たちが死んだと信じている人物――の場合、彼は自分の芸術的野心を妥協することを気にしないほど感情的に麻痺している。
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の シネクドッシュ、ニューヨーク州 、時間の流れはほとんどのカウフマン映画とは異なり、ケイデンの私生活は、実際に生の観客が見ることのない数年にわたる舞台作品に反映されています。ケイデンは父親として、そしてクリエイターとしての自分の功績を心配しているが、カウフマンのユング哲学の解釈により、ホフマンは、痛切な独白よりも、自分の不十分さについての余韻を伝える役割に没頭することができた。もしも シネクドッシュ、ニューヨーク州 それは発熱する夢に匹敵し、視聴者に不快感を与えるものですが、可能な限り最良の方法です。この映画は楽しい映画ではありませんし、カウフマンのコメディ作品でもありません。 シネクドッシュ、ニューヨーク州 』は、間違いなく初監督作品で最高傑作を生み出した映画監督による、驚くべきヒューマニズム・ドラマです。
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1. エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)
スポットレス・マインドの永遠の太陽 『』は共同制作による映画製作と、脚本家のアイデアがキャストと監督によってどのように解釈されるかという点で、カウフマンの最高の作品である。と 人間の本性 , カウフマンとジョーンズは必ずしもスイングして外したわけではありませんでしたが、観客が完全に共感できる雰囲気を捉えていませんでした。 スポットレス・マインドの永遠の太陽 本作は伝統的な恋愛ドラマのように始まり、内気な男ジョエル・バリッシュ（ジム・キャリー）とマニック・ピクシー・ドリーム・ガールのクレメンティーン・クルチンスキー（ケイト・ウィンスレット）が電車に乗っている間に絆を深め、その後ロマンチックな火花があることに気づく。カウフマンは、関係の浮き沈みを描く直線的な物語に固執するのではなく、個人の記憶を消去できる会社「Lacuna, Inc.」という形で SF 要素を組み込んでいます。クレメンタインが最初に手術を受け、次にジョエルもそれに続き、夢の空間をナビゲートしながらクレメンタインとすぐに会話できると同時に、自分が奇妙な外体体験の最中であることを認識する。カウフマンは、登場人物の現実を観客に提示し、その後、特定の瞬間が主人公たちに喜びをもたらすが、瞬間的に彼らの心から消去されるという明晰夢の物語を作り出します。
ウィンスレットとキャリーの相性が高まる スポットレス・マインドの永遠の太陽 モダンクラシックに。この映画が製作されたとき、ウィンスレットはわずか7年しか離れていなかった。 タイタニック号 そしてキャリーは、単なるコメディスターとして認識されるという重荷をすべて抱えていました。最終的に、カウフマンの物語は、絶望的なロマンチックな登場人物の不安と情熱をすべて体現する 2 人のエリート パフォーマーの組み合わせから恩恵を受けています。マーク・ラファロやキルスティン・ダンストのような脇役なら、ジョエルとクレメンタインを効果的に演じることもできただろうが、それをなんとか抑えて会話の細部に焦点を当てた2人の大ハリウッドスターには特別なものがある。クレメンタインは自分自身をタフな女の子だと考えていますが、ジョエルとのやり取りは彼女の自己認識を裏切ります。彼女は傷つきやすい存在でありたいし、愛されることを望んでいます。同じことがジョエルにも当てはまりますが、彼は自分の気持ちをどのように伝えたらよいかあまり自信がありません。
と スポットレス・マインドの永遠の太陽 、 チャーリー・カウフマン 彼自身の神経症や創造的な不安には焦点を当てておらず、むしろ愛を受け入れるのに苦労している人々に共感しようとしています。彼は不可解なフィナーレや重い哲学的な解説で終わるのではなく、代わりに希望の感情に落ち着きます。この気分は、現実生活では多くの人が避けて通ることができますが、夢や意味のある思い出の中では常にアクセスできます。
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