ラスト・オブ・アス には、80 年代の曲を通じて象徴性を伝える忘れられないサウンドトラックがあります。 HBO の番組は、大成功を収めた同名のゲーム シリーズを映画化したもので、真菌感染症が世界的なパンデミックとなり、世界が崩壊し、文明が永遠に粉々になった後の物語です。この文脈で、悲劇的な喪失に悩まされている頑固な男、ジョエルは、人生を変える任務を引き受けます。それは、人類最後の治療希望となるかもしれない14歳の少女エリーを安全な場所に連れて行くというものです。
暴力的な設定と残忍な内容にも関わらず、このドラマは登場人物たちに対して繊細なアプローチをとっており、時間をかけて主人公たちの間に信頼できる関係を築き、一見絶望的な世界で打ち砕かれた人間の心を探求しています。このために、 ラスト・オブ・アス これは、ビデオゲームの適応の呪いが終わったことを証明しています。もう 1 つの重要な詳細は、番組が曲の選択にどのように細心の注意を払っているかです。物語の中で、音楽は単なるエンターテイメントではありません。これは、各キャラクターに異なる影響を与える方法で特別な意味を象徴的に提供するため、ショーの最も重要な要素の1つです。
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1980 年代の音楽がどのように『ラスト・オブ・アス』の危険を予見するか
音楽のさまざまな意味の 1 つ ラスト・オブ・アス は最初のエピソードで導入され、ジョエルとエリーの間の最初の本物の交流が始まります。彼が昼寝から目覚めると、彼女は彼をだまして無線から送信された秘密のコードの一つを暴露させます。 80 年代の歌の一節を歌い、ジョエルがすぐに心配になるのを見ると、彼女は 80 年代の歌が差し迫った危険を表していることを理解します。彼らが旅に出た後、 ラスト・オブ・アス シーズン 1、エピソード 1 のエンディングでは、ラジオから独特の 80 年代の曲が流れ、それ以降、その 10 年代の曲が問題が起こることを示唆しています。
デペッシュ・モード - ネバー・レット・ミー・ダウン・アゲイン (S1、E1)
最後から2番目のショットでは、 ラスト・オブ・アス シーズン 1、エピソード 1、「暗闇で迷ったとき」 ラジオがオンになると、ジョエルの誰もいない薄暗い部屋が突然生き返り、デペッシュ モードの「Never Let Me Down Again」が流れます。カメラがラジオにズームインすると、シーンは外の恐ろしいディストピア世界のショットに切り替わります。歌はさらに大きくなり、危険がすぐそこまで迫っていることを示す多くの兆候の最初の兆候を表します。デペッシュ・モードの曲に馴染みのない視聴者にとっても、 ラスト・オブ・アス 、曲のニュー ウェーブ要素とヘヴィなシンセは、すぐに 80 年代のサウンドを思い出させます。
「Never Let Me Down Again」は特にドラッグ摂取についての曲で、歌詞には次のようなものがある。 親友と一緒に車に乗っています ' と ' 私たちは高く飛んでいます 。」しかし、文脈によっては全く意味が変わってきます。 ラスト・オブ・アス 、 この曲は友情についての歌となり、ジョエルとエリーがQZを越えて滅びゆく世界を旅することに直接言及しています。この曲は、あらゆる危険が待ち受けているにもかかわらず、二人の登場人物が築くであろう美しい絆を予感させます。
Erasure - 愛の連鎖 (S1、E3)
シーズン1のエピソード3「A Long, Long Time」では、 ラスト・オブ・アス 心温まるラブストーリーを語り、ビルのビデオゲームのアークに完璧な変更を加えます。ジョエルとエリーがビルのバンカーに行くと、イレイジャーの「Chains of Love」がかすかに流れているのが聞こえます。ジョエルは、ビルが数週間ごとにカウントダウンをリセットしないと、プレイリストが絶え間なく続くと説明します。これは、エピソード 1 の最後に流れる曲が、ビルが警告を発信した瞬間を表しており、ビルがフランクとともに亡くなったため、80 年代のプレイリストがラジオから流れ、永続的な危険を象徴していることを意味します。言い換えれば、死です。
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「Chains of Love」の歌詞は、プレイリスト内の曲が、単純な言葉では言い表せないものをどのように表現しているかを示しています。
トーマス・ブロディ・サングスター・ゲーム・オブ・スローンズ
選べる言葉が少ない場合、どうやって説明すればよいでしょうか
言葉が通じないときはどう説明すればよいでしょうか
これはビルが別れを告げ、他の人が現れる前にバンカーに残っているものを取りに来るようジョエルに促すための控えめな方法です。 Erasure の曲のコーラスも暗示的に ビルとフランクはどうなるのか そして彼らの関係がどのようにほろ苦い運命に遭遇したか。
私のところに来て、私を覆って、私を抱きしめてください
一緒にこの愛の鎖を断ち切りましょう
諦めないで、諦めないで
カリビアン6の海賊はいつ出てきますか私と私の赤ちゃんと一緒に
愛の鎖を断ち切る
ニューオーダー - 真実の信仰 (S1、E4)
「True Faith」は 80 年代の人気のあるニュー オーダーの曲ですが、このトラックは ラスト・オブ・アス シーズン1、エピソード4「Please Hold To My Hand」のクレジットが流れ始めると、ロッテ・ケズナーのメッセージが流れ始める。このバージョンの曲はゲーム内で使用されます ラスト・オブ・アス パート 2 そして、エリーの自己発見の旅の重要な部分を表しており、2 番目のゲームが適応にどのように影響したかを明らかにしています。
この曲は番組のエリーにも当てはまり、歌詞はキャラクターが経験する純真さの喪失を美しく言及しています。
私の朝日は私を近づける薬です
恐怖に取って代わられた、失った子供時代へ
その日は決して来ないと思っていた
私の人生は朝日にかかっているということを
「True Faith」はジョエルとエリーが謎の来訪者に閉じ込められた直後に流れ、嵐の前の静けさを表している。次のエピソードでは、ヘンリーとサムの悲劇を含む、次々と悲劇が描かれます。 ラスト・オブ・アス 話 。これも、危険を表現した 80 年代の曲の例です。
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ジェシカ・メイジン - ネバー・レット・ミー・ダウン・アゲイン (S1、E6)
ラスト・オブ・アス シーズン1、エピソード6「Kin」は、最初のエピソードで使用されたデペッシュ・モードの「Never Let Me Down Again」に戻って、憂慮すべき音で終わります。」この曲はエピソード 6 でも再び流れますが、今回はジェシカ・メイジンが悲しくスローなバラードとして演奏しています。カバーバージョンは、重傷を負ったジョエルをエリーが助けようとする喪失感と絶望の雰囲気を完璧に捉えています。二人が美しく強い絆で結ばれた今、この歌詞はさらに意味深いものになっている。
A-ha - Take On Me (S1、E7)
の ラスト・オブ・アス シーズン 1、エピソード 7、「Left Behind」では、エリーとライリーが廃墟のモールで楽しんでいるときに、A-Ha の曲「Take On Me」が何気なく流れます。これは番組で演奏する最も重要な 80 年代の曲です。 ほのめかす ラスト・オブ・アス 「最大の悲劇」 来ること。エピソードの終わりまでにエリーとライリーの関係の運命が明らかになると、特にコーラスの歌詞が最も強く響き、人生は短く、その間に愛のチャンスを掴む方が良いことを暗示しています。
私を引き受けてください（私を引き受けてください）
トウモロコシ映画の子供たちのリスト私を連れて行ってください（私を連れて行ってください）
私はいなくなるよ
1日か2日以内に
の選手たち ラスト・オブ・アス ゲームはずっと前からこの曲の重みについて懸念していました。番組の最初のトレーラーでフィーチャーされており、この曲は番組内でまだ展開されていない重要な出来事を予告しています。 ラスト・オブ・アス パート 2 エリーが演奏したこの曲の切ないカバーを届けます。番組ではこのシーンが繰り返される可能性が高いが、エリーとライリーの関係の悲劇的な結末が焦点となっているため、同様に大きな反響を呼ぶ可能性がある。 ラスト・オブ・アス シーズン1、エピソード7。
詳細: 『ラスト・オブ・アス』シーズン 1、エピソード 7 でライリーに何が起こったのか