ウォルト・ディズニーの傑作交響曲 ファンタジー 史上最も美しく影響力のあるアニメーション映画のひとつとみなされています。ビジュアルと音楽の使用により、この本はディズニーのライブラリーの巨人の 1 つとして際立っています。 ファンタジー これはウォルト・ディズニーにとって非常に個人的なプロジェクトであり、ミュージカル映画の革命的な作品でした。この映画には、魔法使いの衣装を着たミッキーだけではありません。
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この機能はアニメーションにおける最高の想像力とクラシック音楽のコラボレーションであり、天才の作品と考えられていました。では、オーケストラピットの裏側では一体何が起こっていたのでしょうか？あなたが知らなかったかもしれないことをいくつか見てみましょう ファンタジー。
素晴らしい失敗
今では傑作とみなされていますが、1940年当時は経済的に大失敗でした。第二次世界大戦のため、この映画はしばらく海外で公開されなかった。ファンタサウンド機材の制作費や劇場レンタル料と合わせて、予算を回収することができませんでした。
このような要因にもかかわらず、この映画は批評家から賞賛され、さらに2回再上映されました。サイケデリックな雰囲気を持つ 60 年代の聴衆を見つけ、 ファンタジー ついにそれに値する愛を受け取りました。現在では、ライブ コンサート、続編、さらにはビデオ ゲームにも影響を与えています。映画の魔法について話しましょう。
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ファンタジアの映画シリーズ
背後にあるオリジナルのアイデアの 1 つ ファンタジー それはコンサートのようなものであり、バージョンごとに常に変化することを意図していたということです。もともと巡回ロードショーとして公開されたため、観客は映画ではなくコンサートのようにこの映画を鑑賞しました。オリジナルの演奏の後に、新しいシーケンスが追加され、ほとんど新しいコンサートが作成されたはずです。
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「ワルキューレの騎行」、「ブルーバイユー」、「バンブルビーの飛行」のセグメントが検討されましたが、財政的失敗により、シリーズは失敗しました。続編、 ファンタジー2000 は 1999 年にリリースされ、新しい音楽、ジャンル、アニメーション スタイルが特徴です。ウォルトさんもきっと喜んでくれると思います。
心のミーティング
レオポルド・ストコフスキーは、これまで世界中で知られていた最も有名な指揮者の一人でした。多くの人がクラシック音楽の顔であると考えているため、ウォルト・ディズニーがアニメーション作品で彼とのコラボレーションを依頼したとき、それは大きな話題になりました。ディズニーがストコフスキーと仕事をするのは、モーツァルトがダ・ヴィンチと仕事をするのと同じであり、それは人々の話題を呼ぶパートナーシップでした。
当初はシリー・シンフォニー版『魔法使いの弟子』の指揮を依頼されていたが、映画化されるとその作品の制作に協力した。ストコフスキーは完成した映画のスターになるところだった ファンタジー、 もちろん、ミッキーマウスに次ぐものです。
くるみ割り人形はいない
ディームス・テイラーの言葉を借りれば、 「画面にはくるみ割り人形は表示されません。彼にはタイトル以外に何も残されていない。」 はい、 ファンタジアの 「くるみ割り人形組曲」には妖精、雪の結晶、チャイコフスキーの音楽が登場しますが、それ以外には有名なクリスマスバレエとの関連性はありません。
アニメーターたちは、この音楽の選択を聞いたときに頭の中に浮かんだものを描くというルールを守りましたが、ステレオタイプのくるみ割り人形からは距離を置くように注意しました。アーティストたちは、季節の変化を翻案で表現することを選択し、型破りではありますが、思い出に残るイメージを生み出しました。あのキノコが嫌いな人はいないでしょう？
その声に名前を付ける
映画のオリジナルリリースでは、音楽評論家のディームズ・テイラーがこの映画の司会を務めた。各音楽の前に紹介と解説を提供し、観客が実際に交流した唯一のキャストメンバーでした。ただし、この映画を DVD やブルーレイで見た場合は、1 つの奇妙な変化に気づくでしょう。
1940年のオリジナルカットからはテイラーの吹き替え音声が失われたため、1999年以降の再公開版ではディズニーの声優コーリー・バートンが司会者のセリフをすべて吹き替えた。バートンは多くのディズニー施設でフィーチャーされており、映画をもう一度見ると彼の声が間違いなく注目を集めると思います。
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動くアニメーション
ファンタジアの 「ダンス・オブ・ザ・アワー」は、ダチョウ、ゾウ、カバ、ワニが動きと音楽を壮大かつ派手に披露するコミック バレエです。動物たちはタイツとチュチュを着て踊り、私たちは単純に笑います。あまり知られていないかもしれませんが、このシーンの作成にどれほど多くのバレエのテクニックと要素が投入されたかということはわかりません。
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アニメーターは訓練を受けたバレエダンサーやパフォーマーと協力して、そのセグメントが漫画ではなく実際のバレエのように演出されるようにしました。背景から照明まですべてがバレエの舞台をイメージして作られました。こんなばかばかしいシーンにこれほど多くのことが費やされたとは信じられない。
ディズニーとドラキュラ
ベラ・ルゴシとウォルト・ディズニーという二人の名前を一緒にするような名前ではありませんが、有名なドラキュラ俳優は、映画の最大のキャラクターの一人に命を吹き込むのに貢献しました。悪魔チェルナボーグは「はげ山の夜」の主要な魅力であり、信じられないかもしれませんが、ルゴシ自身からインスピレーションを得たものです。ルゴシはキャラクターモデルとしてポーズを取るためにスタジオに連れてこられたこともあった。
ルゴシはキャラクターのモデルを務めたが、チェルナボグのアニメーター、ビル・ティトラは彼の映像は使用できないと判断した。ティトラは後にキャラクターのモデリングを自分で行いましたが、チェルナボグで使用されたクローズアップは明らかにルゴシの影響を受けています。見て、自分の目で確かめてください。
ディズニーとダリ
20世紀の最も偉大な芸術的才能の2人は、間違いなくウォルト・ディズニーとサルバドール・ダリでした。ディズニーはアニメーション芸術において最高であり、ダリは超現実的でした。この二人のプロジェクトがどれほど実現するかに近づいたことは信じられないでしょう。
初期の頃 ファンタジー、 ディズニーは、ダリのアートとディズニーのアニメーションを組み合わせたコーナーでダリと協力しました。結果は天才としか言いようがありませんでしたが、絵コンテやコンセプトがうまくいきませんでした。しかし、ディズニー・アニメーションは後にダリのオリジナルのアートワークを使用しながらこのアイデアを実現させ、短編映画を制作しました。 行き先 。
「はげ山」の夜
誰かがディズニー映画にヌードがあると言ったら、信じますか?私たちはフィルムのセルの間に隠された絵、アニメーターによるいたずら、または都市伝説について話しているのではありません。意図的にアニメーション化された本物のヌード。
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「はげ山の夜」では、チェルナボグとその闇の手下たちがはげ山に大混乱を引き起こし、地獄の火で焼き尽くします。幽霊が飛び、悪魔が踊り、トップレスのハーピーが忌まわしい魂を影の地獄に投げ込みます。覚えておいてください、これはディズニー映画です。最後のシーケンス「Bald Mountain/Ave Maria」では、俗なものと神聖なものが対になっています。ディズニーのアーティストたちはそれを文字通りに受け取ったようだ。
すべてはマウスから始まった
誰もがこの映画を知っている理由は 1 つあります。それは、ミッキーマウスが魔法使いの弟子を演じているということです。彼らは知らないかもしれませんが、これが今日私たちが知っているミッキーマウスの最初の化身だったということです。ディズニーは彼に演技のレパートリーを広げてほしいと考え、彼を新しいデザインで完成させたこの交響的長編のスターにしました。
彼が登場するまでは、 ファンタジー、 ミッキーはパイアイの外観を維持し、体形はずっと丸くなりました。フレッド・ムーアによって再設計された新しいバージョンのミッキーでは、より多様な体の動きや表情が可能になりました。私たちのお気に入りのマジカルマウスの素晴らしい外観です。
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