ディズニーは実写化のトレンドをさらに推進 クルエラ の悪名高い悪役令嬢の起源の物語を語ります。 101匹わんちゃん 。 5月28日に劇場とDisney+で公開されるこの映画は、変身前のエステラ（エマ・ストーン）を1970年代のロンドンのファッション界に落とし込み、いわゆるモンスターの成り立ちを描いている。
クレイグ・ガレスピー監督はテレビ大阪に対し、前編にどのように取り組んだのか、エマ・ストーンがこの役にもたらしたもの、そして長年のディズニーファンへのオマージュが含まれているのかについて語った。
ダルメシアンのクルエラには、バットマンとジョーカーの雰囲気が非常にあります。どうやってそれをストーリーに組み込んで、物語が自立するようにし、それでいて、101匹わんちゃんの人々が抱えているかもしれないかゆみを傷つけたのですか？
クレイグ・ガレスピー：つまり、この映画にはたくさんのことが詰め込まれています。ショーン・ベイリーが私に電話して、「1970年代のパンク・ロンドンでエマ・ストーンとクルエラをやることに興味はありませんか？」と言いました。そして私は、「はい、それはとても面白そうです」と思いました。でも彼は私、トーニャの後で私に電話してきたので、大きなサウンドトラックが欲しいと言って、ザ・クラッシュやその他のことについて話しました。もし彼らが私、トーニャの後に私に電話してくるなら、私は本当にそれに傾いて、私、トーニャのときと同じように再び本能に従っていくつもりだと思いました。
もちろん、ディズニーの要素はある程度ありましたが、私はそのダークなバージョンを使用して、その上でたくさんの楽しみを持ちながら、その感情の底流に本当に到達したかったのです。私は両極端を望んでいたので、どちらかに傾くことを恥ずかしがることはありませんでした。彼らはそれをページに載せていましたが、それがページのどこにあったとしても、私は少しでも劇的にそれに身を乗り出しました。そして彼らは私にそれを任せてくれました。
当時のことと、そのバージョンの映画のインスピレーションとなったものについて話していただけますか?
クレイグ・ガレスピー：キャラクターの観点から見ると、それは私たちにとって本当にうまくいきました。なぜなら、この物語の一連の流れとクルエラのキャラクターで私が気に入ったのは、彼女が本当の才能と本当の声を自分の中に持っている人であり、彼女はそれに関わってはいけない、受け入れてはいけないと言われてきたということだからです。 1960 年代のロンドンでは、線の内側に色を塗る必要がありました。物事にはやり方があるのに、母親は彼女が周囲に溶け込むことを望んでいるのに、母親は彼女が本当の自分になることを許してくれていないのです。
それがトラウマとなって再び現れ、最終的に彼女は本当の自分に傾いて本当に成長することになりますが、その過程で起こった出来事から彼女はたくさんの荷物を抱えています。だから、私はそのストーリーが大好きだし、ロンドンのパンクシーンやノッティングヒルの不法占拠者たちが体制に反抗するという背景は、その世界での彼女の旅にとてもよく合っている。
撮影前には考えもしなかったかもしれない、エマ・ストーンがクルエラにもたらしたものは何ですか?
クレイグ・ガレスピー: エマ・ストーンの素晴らしいところは、正直言って彼女にできないことは何もないということです。その中のルシル・ボールの部分は、リバティーズで彼女に会ったときのような、そして彼女が持つ身体性のように、とても楽しかったです。それは本当に素晴らしいです。しかし、彼女ができるドラマチックなことは、その対極にあります。
まず第一に、クルエラがいますが、これは気の遠くなるような作業です。高度なキャラクターを演じているときはいつでも、どの俳優にとっても、彼らは四肢を窮地に追い込んでいます。アーチになりすぎる可能性があるため、キャラクターの人間性を失う可能性があり、それをすべて備えたゾーンを見つけようとします。そして、彼女はとても才能があるので、私にあらゆる音域を提供してくれて、それがこの映画のどこに音的に当てはまるかを理解することができました。暗い部分や感情的な部分、そしてユーモアにも触れられるように。
家から遠く離れたスパイダーマン黒のスーツ彼女はそれらすべてを持っています、そして、彼女と一緒に私をゾッとさせたシーンは、噴水での最後の最後のシーンです。 3ページにわたる独白です。 3分間のシーンです。そして、彼女はとても才能があるので、それについて少し報道するつもりでしたが、その日、私は彼女に電話して、「知っていますか？」と言いました。モノローグ全体を手持ちカメラ 1 台で撮りたいので、カットはありません。夕暮れ時に撮影する予定なので、20分ほど時間があります。」しかし、私は彼女ならそれができると知っていました。この時点で私たちは数か月一緒に働いていましたが、彼女は毎回成果を出すことができました。
そこで7テイクを撮りました。私は言いました、「ほら、20分間ずっと撮影するつもりです」。何か悪いことをしているかのように受け取らないでください。ただ、時間が 20 分あるだけです。手遅れになって暗くなるまで撃つよ。」そして6テイク目に到達したのですが、それはまさに魔法のようでした。私は見ていますが、彼女はとても夢中になって動いています。そして、彼女が立ち去ろうと頭を向けた瞬間、カメラが妨害されました。私はそれを失ったと思ったが、驚くべきことに、彼女が立ち去るときに、ストリップ後にその頭が別の部分に変わることに成功した。これで全容がわかりました。
物語を翻案する際にこだわった重要な柱は何ですか?
クレイグ・ガレスピー: それはまさに旅です。ストーリーをどこまで明かせるか、いつ公開されるかは分からないが、明らかに母親との関係、映画の冒頭で母親に何が起こっているのか、それに伴う紆余曲折や、男爵夫人、それは大部分が適切に行われていました。ユーモアも対話も冗談も、それほど多くはありません。舞台装置のほとんど、写真爆弾とファッションショーがそこにあったのではないかと私は信じています。しかし、それらのセットピースやケーキの中のネズミなど、すべてが狂っています。すべてのセットピースをもっと強化したかったのです。
そしてトニーは[何か]を持ち込んできました。これは驚くべき調整でした。もともと、映画の途中で、彼女は男爵夫人との協力をやめ、彼らは再び道を交わることはありませんでした。彼は、彼女が変装して仕事を続けるという、本当に素晴らしいうぬぼれをデザインしました。そうすれば、映画の後半でずっと一緒に上映時間を過ごすことができます。これらは、「男爵夫人が何を知っているのか?」というような、最も魅力的なシーンの一部です。彼女は彼女に夢中ですか？レストランでのシーンは本当に内容が詰まっていて、あれはトニーが作ったものです。
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101 ダルメシアンとともに育ったファンはこの映画から何を得ることができるでしょうか。また、新しい視聴者はこの映画から何を得るでしょうか?
クレイグ・ガレスピー: ディズニーは、試金石という意味ではファンに対して非常に忠実であり、私たちは試金石をそこに用意しています。明らかに、ロジャーとアニタがいます。映画のこの時点では二人は会っていませんが、ロジャーがピアノをいじってミュージシャンである点や、彼女が子犬殺しであるという神話に至るまで、すべてがもっともらしいように設定しています。その現実。それをどのように設定したか。この映画の中で、時には人々が望んでいることのようになり、それを自分の利益のために利用するほうが良い、ということが私は気に入っています。それをどのように織り込むことができるかが気に入っています。
そしてもちろん、犬たちは道に沿ってその中心にいて、さまざまな理由でそれらの犬を捕まえなければならないという仕掛けが大好きです。
このような大きなプロジェクトで期待を覆すことは必要なことであると同時に、デリケートな挑戦でもあります。オリジナル映画の教義をどのようにいじっていくのですか?
クレイグ・ガレスピー: これは前日譚であり、クルエラの起源についてほとんど知られていないため、私たちは非常に贅沢をしているようです。重要だと感じたいくつかの試金石を除けば、それは本当に私たちに大きな自由を与えてくれました。彼女の身のこなし方や笑い方、皮肉っぽいところなど、明らかに非常に強いキャラクターの特徴がありますが、それがクルエラの楽しい部分です。それはあなたが本当に傾倒したいものです。
ヒッチコック映画『救命ボート』の 1940 年代のキャラクター、あの象徴的な笑い声 - 私たちは実際、モーテルの部屋でエステラが座っているシーンで彼女に敬意を表しています。 『クルエラ』の神話の一部は、笑いがその女優に基づいているということなので、そこにもそれを入れることができます。
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主要なリリース日
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クルエラ
発売日： 2021-05-28
