スタンリー・キューブリックのディストピア傑作『時計じかけのオレンジ』は、1971 年に初めて劇場公開されたときと同じように、今もなお素晴らしく、そして不穏な作品です。
スティーブンユニバース映画の終わりです
スタンリー・キューブリックの 時計仕掛けのオレンジ これまでに作られた映画の中で最も物議を醸した映画の一つです。これまで映画化された中で最も不穏な暴力が描かれており、いわゆる主人公は冒頭のシーンでサディスティックな犯罪を繰り広げます。最初の公開時に、この映画には X レーティングが与えられ、国立カトリック映画局によって正式に非難されました。
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この映画は今年で半世紀が経ちますが、その感情的な影響や物語の力は少しも失われていません。素晴らしいリードパフォーマンスと巧みな音楽使いで、 時計仕掛けのオレンジ 1971年に初めて劇場公開されたときと同じように、今でも素晴らしい、そして不安を抱かせる作品です。
マルコム・マクダウェルによるアレックス・デラージのぞっとするような描写
アレックス・デラージの役は、恐ろしい演技の挑戦でした。彼は非難されるべき社会病質者ですが、奇妙なほど魅力的でもあります。マルコム・マクダウェルは彼の最高の映画のひとつで、この難しい路線を見事にこなし、カリスマ性と恐ろしさの両方を兼ね備えたアレックスを演じ、最終的に彼を時代を超越したアイコンにしました。
DVD エクストラ「The Fire Rises: The Creation and Impact of」によると、 ダークナイト 三部作、マクダウェルのパフォーマンス 時計仕掛けのオレンジ ヒース・レジャーがオスカー賞を受賞したジョーカーの描写に大きな影響を与えました。どちらも、それぞれの社会の現状を破壊しようとする魅力的な社会病質者です。
キューブリックのディストピア未来のビジョン
遠い未来を描いた日常の宇宙旅行に続いて、 2001年 , キューブリックは、冷酷で容赦のないディストピアの近未来を『映画』で描いた。 時計仕掛けのオレンジ 。荒廃した風景と犯罪が蔓延する街路で描かれる SF の未来 時計仕掛けのオレンジ 少なからず憂慮すべきことだ。
キューブリックは、撮影現場にモダンでミニマルな建築を使用することで、実験的な行動療法が人々を無知なドローンに変えるために使用される一種の暗い世界に観客を連れて行きます。
不穏な映像に対するベートーベンの音楽の使用
リヒャルト・シュトラウスやジェルジ・リゲティなどの伝説的なクラシック作曲家の音楽と、彼の息を呑むような宇宙のビジョンを組み合わせた後、 2001年宇宙の旅 , キューブリックも同様に、既存のクラシックヒット曲を映画のサウンドトラックに採用しました。 時計仕掛けのオレンジ 。
映画で使用されているクラシック音楽は、そのほとんどがアレックスのお気に入りの作曲家ベートーベンによるもので、スローモーションでアレックスがドルーグを打ち負かすような、壮大でオペラ的な品質で不穏なイメージを高めています。この時代錯誤的なスコアは、描かれている暴力の時代を超越した性質を強調し、未来のイギリスにおける儀式的な殴打が、終わりのない残虐行為のサイクルのもう一つの無意味な瞬間にすぎないことを示唆しています。
ナレーションのナレーション
キャラクターの感情を説明するナレーションのナレーションは、怠惰な文章だと批判されることがありますが、これは驚くべき効果を発揮します。 時計仕掛けのオレンジ 。この映画以前、キューブリックは映画の最初から最後まで主人公のどのキャラクターにもナレーションを使用したことはありませんでした。
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マスターのマスターであるキングダムハーツ
この映画は本質的に、非常に邪悪で、無慈悲で、共感できないキャラクターのキャラクター研究であり、ナレーションのナレーションが観客をアレックスの心の中に引き込みます（アンソニー・バージェスの象徴的なナッサットのスラングを紹介することは言うまでもありません）。その結果、映画の第 3 幕で視聴者がアレックスの犯罪と最終的な投獄を目撃すると、さらに不安が大きくなります。
ウルトラバイオレンス
キューブリックの暴力表現の狙い 時計仕掛けのオレンジ 可能な限り聴衆を混乱させることを目的としていたが、彼は間違いなく成功した。アレックスとそのドルーグたちが犯した恐ろしい暴力行為は、今でも深刻な衝撃を与えている。
観客は画面上の暴力に対してますます鈍感になってきていますが、映画で描かれる真に衝撃的な超暴力に対しては決して鈍感になることはありません。 時計仕掛けのオレンジ 。特に憂慮すべき例は、アレックスと彼のドルーグが家に強盗し、その恐ろしい行為に対して何の反省も示さずに所有者を暴行するときです。
忘れられないルドヴィコのテクニックシーケンス
の賭け金 時計仕掛けのオレンジ 投獄されているアレックスが、政府が犯罪行為を抑制することを期待しているルドヴィコ・テクニックと呼ばれる実験的な新しい嫌悪療法に参加する代わりに減刑を提案されたことで、人々の関心は大幅に上昇した。
これはおそらく、映画全体の中で最も象徴的なシーンです。目の前で流れる暴力的なモンタージュから目をそらすことができず、金属製のブラケットで目をこじ開けられるティーンエイジャーの姿は、この映画のデビュー以来、数え切れないほどの映画やテレビ番組で模倣され、パロディ化されてきた忘れられないイメージです。
ダークユーモア
ダークなユーモアはキューブリックの映画制作スタイルの特徴の 1 つです。 フルメタルジャケット 最後はアメリカ軍が燃え盛るベトナムの街をミッキーマウスのマーチを歌いながら歩くシーンで終わるが、監督はそのブラックユーモアをたっぷりと映画にもたらした。 時計仕掛けのオレンジ 。
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のような暴力的な物語を語るのは大胆な選択でした。 時計仕掛けのオレンジ コメディ的な要素もあるが、アレックスが残忍な住宅侵入中に「雨に唄えば」の歌を大声で叫ぶシーンなど、映画の真っ黒なユーモアがその暴力性をさらに不穏なものにしている。その結果、グロテスクな映像を見て観客が笑ってしまいそうな映画が完成した。
ギルモア・ガールズ・イン・ザ・ライフ・オンライン
アレックスの悲劇的なキャラクターアーク
映画のオープニングアクトでアレックスが恥知らずでサディスティックな犯罪者として紹介されたとき、この映画が観客に彼に同情を抱かせることは不可能に思えます。しかしその後、 時計仕掛けのオレンジ の中間点のプロットのひねり 、彼はついに犯罪で逮捕され、冷酷な刑務所に送られました。
この映画は、観客がアレックスを許したり応援したりすることを決して期待していないが、彼の人物像は逮捕後に悲劇的な展開を迎える。彼は刑務所制度によって人間性を剥奪され、人格を一切失った抜け殻として解放されました。アレックスの説得力のあるストーリーは、サディスティックな個人になるのが良いのか、それとも完全に個性を排除するのが良いのかという疑問を引き起こします。
あいまいな最終ショット
キューブリックの映画のほとんどは曖昧な結末を迎えます。その間 ドクター・ストレンジラブ 核の降下物による地球上のすべての生命の破壊によってかなり決定的に終わります。 シャイニング 謎の写真を含む恐ろしい瞬間で終わります。 2001年宇宙の旅 人類進化の次の段階で終わります。
同様に、 時計仕掛けのオレンジ 曖昧なまま終わる。これらの決定的な最後のシーンは、キューブリックのファンの間でその意味について多くの議論を引き起こしました。最後のショットは、 時計仕掛けのオレンジ アレックスの心の中に、彼の堕落と倒錯がまったく変わっていないことが垣間見えるようです。無事治りましたよ。しかし、それが詳しく説明されていないため、このショットには無限の解釈が可能です。
道徳的な質問
明らかな道徳の欠如がある一方で、 時計仕掛けのオレンジ 、それは善とは何を意味するのかを考察するため、道徳に関する決定的な映画研究の1つです。人間は完全に善人になることもできるし、悪人になることもできるのでしょうか？犯罪行為を防ぐために嫌悪療法を行っても大丈夫ですか?によって尋ねられ、探求された複雑な道徳的質問 時計仕掛けのオレンジ それは今でも安楽椅子哲学者を悩ませています。
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