ブレード ランナーには、オリジナルのリドリー スコット映画のいくつかの異なるバージョンがあります。ここに、悪い映画から伝説的な古典映画までランク付けされたすべてのバージョンがあります。
リドリー・スコット ブレードランナー 多くのファンによって、これまでに作られた最高の SF 映画の 1 つと見なされています。 1982 年のカルト的名作は、フィリップ K ディックの独創的な SF 小説「アンドロイドは電気羊の夢を見るか」に基づいており、映画史において示唆に富む刺激的な作品と考えられています。このプロットは、あまりにも人間的なアンドロイドに不信感を抱く未来の世界で、レプリカントとして知られる合成人間を追い詰める警察探偵のリック・デッカードに焦点を当てています。人型の機械を扱うことで、彼は自分自身の人間性と対峙することになる.
1982年のデビュー以来、 ブレードランナー 7 つの異なる方法でリリースされています。 1982 年のサンディエゴのスニーク ピーク カット、1982 年の米国の劇場カット、1982 年の国際劇場のカット、1982 年のワークプリントのカット、1986 年のテレビ用の米国放送バージョン、1992 年のリドリー スコットの認可によるディレクターズ カット、および彼のビジョンの究極の実現である The Final Cut は 2007 年にリリースされました。ここでは、ナレーションの違い、追加および削除されたシーン、全体的なストーリーのまとまりに基づいて、それらをランク付けしました。
7米国の放送バージョン (1986)
CBS が米国で放送したこのバージョンは、クールな 114 分に簡素化されており、ヌード、冒とく的な表現、生々しい暴力の痕跡がすべて削除されています。それが不快に聞こえる場合は、「CBS サタデー ナイト映画のティーザー」もあり、映画のあらゆる側面を説明するジャークフェイスがあり、脳が映画のような複雑さを処理できないようにします。彼は、デッカードが間違いなくレプリカントではないことを確認します。
米国放送版のテキストのスクロールも異なり、ハリソン・フォード以外の人物がナレーションを行っています。これもまた、聴衆が道に迷った場合に備えて、情報で頭を打ち負かすように設計されています。誰かがそれを録音しない限り、どこにもこのバージョンを見つけることはできませんが、なぜ彼らはそうするのでしょうか?
6サンディエゴ スニーク ピーク バージョン (1982)
最近見つけた「ユニコーン」のようなもの、サンディエゴのスニークピーク ブレードランナー 1982年にアメリカで劇場公開された映画と基本的に同じで、ボーナスシーンが追加されています.これは、スタジオが要求した最初のハリソン・フォードによるボイスオーバーと、「ハッピーエンド」があることを意味しますそれは、デッカードとレプリカントのレイチェルが夕日に向かって車を走らせているところを示しています。
サンディエゴ版はセキュリティが厳重な特別試写会で一度だけ公開されたものなので、実際に公開されたものを見ることはできそうになく、その真偽は保証できません。追加の 3 つのシーンには、VidPhon ブースでのロイ バティのイントロ、バティが指を骨折した後に銃を再装填するデッカード、デッカードとレイチェルの「夕日に乗る」の追加映像が含まれていることがわかっています。
5米国劇場公開 (1982)
皮肉なことに、この映画の実際の劇場公開は、ほとんどの人にとってより良いものだとは考えられていません。 ブレードランナー ファンですが、リドリー・スコット監督が最もパンしたバージョンだと考えると、それは理にかなっています。彼は、それを彼の芸術的ビジョンの裏切りとして断固として却下しました。撮影中にスコットが予算を 2 倍に超えたとき、彼が参加したプロデューサーはより大きな影響を受け、彼らは映画がその通りになることを望んでいました。
デッカードが人間ではないかもしれないというあいまいさはなくなりましたが、試写会の後、映画の物語が観客にとって難しすぎるとプロデューサーが感じたため、ハリソン・フォードによる退屈なナレーションが追加されました。未使用映像も追加 シャイニング 観客が「ハッピーエンド」を望んだため、デッカードとレイチェルはロサンゼルスを離れ、山での新しい生活を始める。
4国際劇場公開 (1982)
の国際劇場公開 ブレードランナー 米国の劇場公開版とほぼ同じですが、より暴力的で不穏なだけです。これにより、R 評価が付けられます。これには、ハリソン・フォードによるナレーションと、米国の劇場版に強制されたのと同じ「ハッピーエンド」が含まれていますが、いくつかの点でストーリーラインをより魅力的にするグラフィックシーンが含まれています.
このバージョンは、1990 年代初頭に「クライテリオン コレクション」の一部として、特別な「10 周年記念版」の一部として、実際に米国の VHS でリリースされ、2015 年には HBO で見ることができました。プロデューサーは、米国の視聴者にとってショッキングすぎると考え、それを「ファイナル カット」バージョンにしました。最も恐ろしいのは、ロイ バティが自分自身に不名誉を与える場所です。
3ワークプリント (1982)
映画のワークプリント版は、1982年にデンバーとダラスの特別上映で映画の劇場公開に先立って上映され、1992年にリドリー・スコットの許可なしに映画の唯一の「ディレクターズカット」として公開された.観客は 1982 年に混乱していたことが、1990 年に映画が再び上映されたときには感謝しているように見え、映画の新しいリリースを承認するようにスタジオを鼓舞しました。
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このバージョンには、ハリソン・フォードのナレーションも、レプリカントのバックストーリーを説明するオープニング・クレジットも含まれておらず、「皮膚/肉の文化を持つ、超物理的能力を持つ合成人間」と定義されています。リドリー・スコットが承認したディレクターズカットにあるような「ユニコーンの夢のシークエンス」はありません.デッカードはバティが死ぬのを見て彼自身のナレーションを提供し、デッカードとレイチェルは日没にドライブしません.
二ディレクターズカット (1992)
1992 年に公開されたこの映画は、リドリー スコットが承認したものですが、彼自身は編集を監督していませんでした。彼は、1982 年の映画の 70mm プリントとスコットのメモを扱っていた映画保存家のマイケル・アリックにそれを渡しました。当時可能な限りスコットのビジョンに近く、ワークプリント版の要素と米国の劇場版の要素を組み合わせました。
ハリソン・フォードの奇妙に強制されたナレーションがなくなったのはいいことですが、スコットはデッカードがピアノの前で眠りに落ち、ユニコーンが森の中を走る夢を見るという悪名高いシーケンスを含めることを選びました。探偵小説ではなく、彼のアイデンティティーに疑問を呈することについて。これは、ガフが最後に折り紙のユニコーンを彼に残したバージョンであり、デッカードの夢が彼に知られていることを示唆し、レイチェルと同じように彼の記憶を人工的に作ります.彼とレイチェルとの「ハッピーエンド」も編集されています。
1ファイナルカット (2007)
ついに 2007 年、リドリー・スコットは 25 周年を迎えた彼の SF の傑作の名を冠したバージョンの「ファイナル・カット」をリリースしました。これは、映画の最も見栄えの良いバージョンであり、現代の特殊効果によっていくつかの点で強化され、物語全体の不要な混乱が取り除かれています。これは、今日ほとんどのファンが見ているバージョンであり、それには正当な理由があります。それはスコットの映画であり、彼が常に意図していた方法です。
ハリソン・フォードのナレーションはなくなり、「ハッピーエンド」という決まり文句もなくなったが、デッカードのユニコーンの夢のシーケンスは維持され、わずかに長くなった.それはまた、バティが自分自身に聖痕を与えることを含む、国際的なカットからのより残忍な暴力的なシーンを特徴とし、ヴァンゲリスによるスコアの美しい完全に復元されたバージョンを含みます.デッカードがレプリカントであると信じているかどうかにかかわらず、このバージョンが示唆に富む傑作であることは否定できません。