スーパーヒーローからホラー、スリラーから歴史まで、2010年代にリリースされた25の最高の映画がここにあります（SR編集者によって投票されました）。
2010年代が終わりました、ここにあります スクリーンラント の10年で最高の映画。すべての説明の映画館にとって、ジェットコースターは10年になります。大ヒットの風景はディズニーの支配に上昇し、インディーズ映画はA24などの新興企業によって促進されるますます多様な見通しを持ち、オスカーはより興味深いセットに報いるオーバーホールを行い、ストリーミングの巨人はますますシェアを獲得していますトップディレクターと観客の注目の
しかし、最終的には、映画自体がすべてです。そして2010年代を通じて、観客は劇場で何を探していようと、選択の余地がありませんでした。スーパーヒーローからホラー、スリラーから歴史まで、境界を押し広げる、見事に実行された純粋な爽快感の完璧な組み合わせがありました。 。そしてそれが祝いたいことです。
声の誰かがそれを大きくしました
スクリーンラント 編集者と作家は、過去10年間のランク付けされた上位20本の映画に投票し、好みに基づいてポイントを割り当て、累積勝者を計算しました。映画が個々のランキングでどれだけ高く配置されたかに基づいて、結びつきが破られました。
25.星間（2014）
死と愛についてのクリストファー・ノーランの銀河を横断するSFの叙事詩は、その細心の注意を払った（そして科学的に正確な）宇宙旅行効果で賞賛されたが、その結論のために分裂しているという独特の生活を送ってきました。 愛は、時間と空間の次元を超えて私たちが知覚できるものの1つです。 'しかし、いくつかのエントリポイントは鈍いかもしれませんが（悪役に最も近いのは'私たちのベスト 'マン博士です）、 星間 は、2014年の興行収入以来、完璧に古くなった、非常に目的があり、測定された映画です。 2001年を想起させる特殊効果に来て、マシュー・マコノヒーがブラックホールを使って娘と再会するときは、涙を流してください。
24.シルバーライニングプレイブック（2012）
少ない手で、 世界にひとつのプレイブック 操作的、乱雑、またはさらに悪いことに、攻撃的であった可能性があります。しかし、デヴィッド・O・ラッセル監督は正しいアプローチを見つけ、心からの面白くて同じ部分である魅力的で関連性のある人間の物語を語りました。その細い線を歩くにはラッセルの多大なスキルが必要でしたが、彼は才能のあるキャストにも大いに助けられました。ブラッドリー・クーパーは彼の演技範囲を披露するダイナミックな役割に驚いて、ジェニファー・ローレンスは観客の注意を必要とする指揮ターンを持つハリウッドの最新のメガスターとして自分自身を発表し、ロバート・デ・ニーロはヴィンテージのオスカーに値する形で戻ってきました。この映画で好きなものを見つけるためにイーグルスのファンである必要はありません。
[クリスアガー脚本の作品]
23.ローガン（2017）
X-メン映画のフォックス時代は公式に ニューミュータント 、しかし、3年前にリリースされた完璧なフィナーレは ローガン 。ヒュー・ジャックマンが老化したプロフェッサーXと彼の若いクローンを保護するために道を進んだSF西部劇は、スーパーヒーローの聴衆が慣れているよりも内面的で瞑想的であり、結果として優れていました。他のほとんどのフランチャイズ映画に匹敵することのできない目的と反省があり、詳細な研究でさえめったに到達しないキャラクターへの重みがあります。
ヴァンパイア・ダイアリーズのシーズンはいくつありますか
22. Ex Machina（2015）
映画のチューリングテスト、 Ex Machina ドーナル・グリーソン、オスカー・アイザック、アリシア・ヴィキャンデルを3者間ゲームでピットインし、私たちを人間にするものを定義します。それはタイトで経済的なスリラーです-単一の場所に設定され、キャストを小さく保ちます-それでもアレックスガーランドのアイデア（そしていくつかのオスカー受賞の視覚効果）は Ex Machina はるかに。複数のブレイクアウトがありますが（ジェンマチャンも主演）、ヴィキャンデルは、欠陥のある天才の計算上の創造物または製品であるAvaとして特に魅力的です。これは、映画が終わってからずっと後に議論される質問です。
21.むち打ち（2014）
非常に良い議論があります むち打ち症 10年で最高の映画のエンディングがあります。マイルズテラーの怒った太鼓の学生とJ.K.シモンズの巧妙に強気な教師、それはカフ外の太鼓によって駆動される機知の厳密に編集された戦いです。しかし、それはカーネギーホールに至るまでのすべてにダミアンチャゼルが注いだケアのおかげで息を呑むほどに機能するだけです。フレッチャーとしてのシモンズの番は、J。ジョナジェイムソンを揺るがす強さで当然称賛されていますが、テラーのアンドリューの冷酷さは、大まかな勝利をそのように獲得したものです。
20.少年時代（2014）
作るのに12年かかりましたが 少年時代 単なるギミック映画以上のものです。リチャード・リンクレイターのリアルタイムのカプセル化は、6歳から18歳までのテキサスのメイソンの子供時代に、離婚、初恋、ポッターマニアを取り入れて、信じられないほど人懐っこく、しかもすぐに関係のある、広大でありながら親密なアカウントを伝えます。作家・監督の感情的な真実に対する巧みな目がプロジェクトを軌道に乗せますが、ビジョンを完成させるのは彼が進化させたパフォーマンスです-分割された両親が作るパトリシア・アークエットとイーサン・ホーク 少年時代 ノスタルジックな若者への逆戻り以上のものです。
19.パディントン2（2017）
デビッドハイマンはワーナーブラザースのために何十億ドルも稼いだかもしれません ハリーポッター 、しかし彼の真のプロデュースの傑作は パディントン 映画。ポール・キング監督の映画は、マイケル・ボンドのマーマレードを愛するペルーのクマの本質を捉え、彼が表現するすべてを深める分割された英国に更新されます。続編です、 パディントン2 、それは本当に偉大さへと踏み出し、圧倒的な優しさをデフォルトとして、ウェス・アンダーソンの仕事に挑戦する刑務所の幕間 グランドブダペストホテル 、そしてヒュー・グラントからの決定的な悪役ターン。
18.君の名前で僕を呼んで（2017）
ルカ・グァダニーノの 君の名前で僕を呼んで イタリアの田舎の町と別荘の穏やかな背景を背景に、煮えたぎるロマンスと成長物語です。リードのティモシー・シャラメとアーミー・ハマーは、大学教授の17歳の息子であるエリオと家族と一緒に滞在する大学院生のオリバーとして磁気化学を持っています。 Sufjan Stevensの夢のようなサウンドトラックで、Call Me By Your Nameは、若い愛の興奮と失恋を完璧に捉えています。
[HannahShaw-Williams著]
17.アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）
史上最大の映画であり、過去21本の映画に登場する物語の結論ですが、1950年代のカップルが前の部屋で踊って終わります。 アベンジャーズ：エンドゲーム は小宇宙のマーベルシネマティックユニバースです。これは、大きなアクション、たくさんのイースターエッグを意味しますが、何よりもキャラクターです。の核心に エンドゲーム アイアンマンとキャプテンアメリカの弧の最終段階であり、ロバートダウニージュニアとクリスエヴァンスは、お互いを損なうことなく、それぞれの物語を語るのに十分な時間を取っています。
16.ワンダーウーマン（2017）
彼女のデビュー バットマンvsスーパーマンジャスティスの誕生 聴衆を分けたかもしれませんが、ダイアナ・プリンスは彼女のソロの外出で揺れて出てきました。 ワンダーウーマン 10年以上ぶりの女性向けスーパーヒーロー映画でしたが、そのような性別の制限に頼らないことでそれ自体を定義しました。神話と戦時中の行動との出会い スーパーマン：映画 パティ・ジェンキンスの映画は、スーパーヒーロー映画が無数の情報源を抽出して、根本的に今についての物語を語ることができる方法を示しています。過度にCGI-dのフィナーレは多少の光沢を損なう可能性がありますが、Gal Gadotが完全な形で出現しているため、ワンダーウーマンがDCEUを2020年代に向けてリードしているのは当然のことです。
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15.レディ・バード（2017）
レディバード 、グレタ・ガーウィグからの驚くほど確実な監督デビュー作は、最近の記憶の中で、成長物語のジャンルへの最高のエントリーの1つであり、最高の映画の1つにすぎません。 Saoirse Ronanの見事なパフォーマンス（Laurie Metcalf、Beanie Feldstein、TimothéeChalametなどの素晴らしいサポートターンによって補完されます）に率いられたGerwigの脚本は、完全に関連性があり、本物であり、10代の勝利とトラウマを完璧に捉えています。レディバード自身も不思議であり、決まり文句に陥ることのない現代の新鮮な主人公です。とてもきついです。
[ジェームスハント脚本の作品]
14.ゲット・アウト（2017）
キー＆ピールの半分から、10年で最も爽快なホラー映画、緊張した、わずかに狂ったスリラーが登場します。 出て行け 抑圧された白い中流階級の人種差別をかなり予想された見方として始め、予想されるすべての恐れとオバマの投票の決まり文句を演じます。しかし、ダニエル・カルーヤのクリスが肉体的な崇拝と精神的な優越性に基づいて構築された歪んだ陰謀を明らかにするので、真実はより発達した、より不快なものです。本当にすべてをまとめているのは、ジョーダン・ピールがユーモアを注意深く使用していることです。
13.ジョーカー（2019）
スコセッシにインスパイアされた、ホアキンフェニックス主演のジョーカーの起源へのダイビング ハングオーバー！消えた花ムコと史上最悪の二日酔い それがうまくいけば、スーパーヒーロー映画を変えることができるという適切なハメ撮りのアイデアです。したかどうかはまだ分からないが ジョーカー 議論の避雷針であることが証明され、そのリリースは、暴力の恐れ、2019年のメッセージの適合性、およびその他の12の不必要な論点についての論争の渦中に溺れました。それが純粋に何であるかは、恐怖、オマージュ、ねじれ、そしてはい、いくつかのジョークで満たされた物語を伝えるためにソース資料を省いたねじれたキャラクターの探検であり、すべてフェニックスのハイライトパフォーマンスに基づいています。
これは水であり、これは井戸です
12.ジョン・ウィック（2014）
アクションがクイック編集によって定義されることが多すぎて、制作が終了した後にCGアーティストが調理できるものが多すぎる場合、スタントマンのペアに独自の映画を提供します-チャドスタエルスキはクレジットを取得しましたが、デヴィッドリーチは手元にありました-常にエキサイティング。そして、キアヌ・リーブスが彼の犬の死に対する怒りに満ちて、新しいアイコンが生まれました。ザ・ ジョンウィック シリーズは現在最大3本の映画で、4本目は2021年に公開されます。各エントリはアンティとビジュアルスタイルを向上させていますが、オリジナルには独特のデリケートなものがあります。これは、最もクリーンなガンフーと、冥界を中心とした最も爽快ないじめを誇っています。コンチネンタルで。
11.ブレードランナー2049（2017）
ワーナーブラザースが、カルトステータスを取得するのに10年かかった悪名高い1982年の興行収入の続編を作成するために1億8500万ドルを与えるという決定は、ビジネスの観点からは賢明ではないかもしれませんが、10年で最も大胆なビッグイベントの1つを可能にしました。一定の基準点ではなく、元の点を出発点として使用し、 ブレードランナー2049 規模と範囲が大きくなりますが、基本的なテーマ領域、つまりテクノロジーとの関係、より抽象的な意味では、人間であることの意味を前面に押し出します。ホログラムはmotsに関連する文字であり、空白のRyanGosling暗号がポイントです。何よりも、それはデッカード-レプリカントの質問に答えることを拒否し、単純なラブストーリーについてのすべてをもたらします。
10.ソーシャルネットワーク（2010）
2010年代の映画で、これほど細かく熟成したものはありません。 ソーシャルネットワーク 。 2020年には、酔ったごめんと10代の嫉妬が、人間関係から世界的な政治へと、私たちの世界の仕組みに全体的な変化をもたらした方法について、はるかに冷静な見方をしています。しかし、それを見るときはいつでも、デヴィッド・フィンチャーとアーロン・ソーキンの見事なチームアップは、見当違いの力、操作、生得権、そしてアメリカンドリームの魅力的なたとえ話のままです。ジェシー・アイゼンバーグのマーク・ザッカーバーグやアーミー・ハマーのウィンクレヴィの背後にある真実性は、その背後にあるメッセージが非常に純粋である場合、ほとんど問題になりません。
9.森の中の小屋（2012）
ジャンルを定義するすべてのホラー映画の比喩がショートカットを書くのは簡単ではなく、世界を安全に保つための壮大な儀式のすべての部分である場合はどうなりますか？それは楽しいメタコンセプトです キャビン・イン・ザ・ウッズ 前半はゆっくりと始まり、決まり文句のお祝いとして始まり、すべての名前をチェックする全面的なモンスターアクションにねじれます。 邪悪な死者 に ヘルレイザー 。すべてのジャンルの映画の物語が彼らの自己認識を列聖することに非常に熱心であるように思われるとき（ポストポストポスト 悲鳴 ）、どれだけエキサイティングかを忘れがちです キャビン・イン・ザ・ウッズ ジョス・ウィードンとドリュー・ゴダードが2012年の別の世界でそれを解き放ったときでした。
8.スターウォーズ：最後のジェダイ（2017）
ライアンジョンソンの スターウォーズ：最後のジェダイ しました スターウォーズ 元の三部作がしたこと フラッシュゴードン ：主人公の旅を蒸留し、モノミスの理想について深刻な質問をしました（画期的な技術と文化の影響をもう一度受けました）。からのピックアップ フォースの覚醒 、より接線方向に探索するという決定にもかかわらず、 エピソードVIII フランチャイズの語用論、ヒーローとは何か、失敗が私たちをどのように定義するか、私たちには究極のコントロールがあり、その中から希望を見つけることについての瞑想でした。それは前任者の明確なアプローチを欠いていますが、それは可能でした 最後のジェダイ より深く進み、続編にテーマ別の閉鎖を提供し、レガシーに究極のスタンプを提供します。
7.ララランド（2016）
それは信じられないほど適切なままです ララランド 悪名高いウォーレン・ベイティの取り違えの後、アカデミー作品賞を奪われました。ダミアン・チャゼルが失った人間関係と成功に必要な犠牲についての悲痛な真実の見方を、そのような公のヒヤリハットほど要約するものはありません。この映画は、業界の観点からは非常に多くのことを成し遂げています-昔のハリウッドミュージカルへの逆戻り、現代の映画製作の風景の風刺、そしていくつかの疑わしい観点ではありますが、ジャズへのラブレター-しかし、それは外部の世界中の観客と関係がありますof LAは、エマ・ストーンとライアン・ゴズリングによって千年に一度の完璧さまで演奏された、ミアとセブの慌ただしい、残念な愛です。
6.到着（2016）
エイミー・アダムスは驚くべき10年を過ごしましたが、彼女の絶対的な最高のターン（賞のシーズン中に犯罪的に見落とされたもの）は、デニス・ヴィルヌーヴの心を変えることでした 到着 。リアリズムレンズでフィルタリングされ、完成するまでのシンプルな最初の接触の前提であるArrivalは、2010年代の大脳SF波の頂点です。それは現実的ではないので幻想的ですが、言語学習と時間知覚のねじれはすべて私たち自身の科学に根ざしています。 VilleneuveとBradfordYoungは、信じられないほど根拠のある撮影スタイルで大きなアイデアのストーリーに追加します。これは、映画よりもラフに感じられます。
5.裏返し（2015）
2010年代は、ピクサーにとって困難な10年であり、問題を抱えた作品とディズニーが義務付けた続編が混ざり合い、その地位を少し揺るがしました。幸いなことに、ピーター・ドクターは、エメリービル・タイタンズの背後にある精神を形而上学的に文字通りに見て、スタジオの最もデフな映画製作者としての彼の称号を維持することができました。本当の喜びの鍵は悲しみです。ほとんどの大人の視聴者が実際の生活で学んだ教訓かもしれませんが、 インサイドアウト 彼らを十代前のライリーの頭に効果的に配置したので、発見は千人の子供時代の体重と同じようになりました。そして、ほんの少しの喪失の瞬間は、ビング・ボングの記憶が消えていくほど非常に破壊的です。
4.スパイダーマン：スパイダーバースへ（2018）
トムホランドはMCUのキャラクターに新しい命を吹き込んだ可能性があり、PS4ゲームはプレイヤーをウェブスリンガーのように感じさせましたが、それは スパイダーバースに それは本当にスパイダーマンであることが何であるかを捕らえました。 2010年代のキャラクターの進化からヒントを得て、ブライアンマイケルベンディスのマイルズモラレスがリードし、プロットはダンスロットのスパイダーバースランのマルチバースコンセプトによって推進され、これまでにないアニメーション技術を使用しています。 スパイダーバースに スタン・リーとスティーブ・ディッコが最初にページにコミットしてから数十年後にピーター・パーカーと彼のすべての派生物を機能させるものの核心にドリルダウンしようと努力しているにもかかわらず、信じられないほど現代的だと感じています。
若くて空腹のシーズン5のnetflixリリース日
3.キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー（2014）
マーベルスタジオは2010年代に21本の映画をリリースし（過去10年間にMCUのうち2本だけが登場しました）、すべての指標でヒット数が多かったものの、議論はほとんどありません。 キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー 。ルッソ兄弟は、制作の途中でエドワード・スノーデンのNSAリークが発生したことで、幸運な深みを与えられましたが、これは、時代遅れの主人公を使用して世界の現在の状態を反映するだけでなく、非常に現代的なスーパーヒーロー映画です。 、しかし彼の理想を彼に彼の名前を与える国のそれから離婚させなさい。取締役はより大きなプロジェクトに取り掛かるでしょうが、これは最も完全であり、当然のことながら中核的な関係を中心に据えています。
2.インセプション（2010）
2010年代は、大ヒット作が頭脳を受け入れた10年でした。彼らはその後それでいちゃつくだろう マトリックス 、しかしウォシャウスキー姉妹から受けた主な教訓はより美的でした。何が変わったのか インセプション 。クリストファー・ノーランの夢のような風景は、現実的でありながら不可能であり、実用的な効果、現実的なものから幻想的なものまで、IMAXカメラの価値を打ち負かしました。しかし、それはまた、結束、世界とルールを構築する際の注意の必要性を強調しました-それは説明が重いかもしれませんが、インセプションはあなたにすべての手がかりを与えることに細心の注意を払っています-そしてその中心に感情的なコアがあることを保証します。それは決定的な大ヒット作であり、それがどれだけ熟成したかによってそれ自体を証明するものです。
1.マッドマックス：フューリーロード
マッドマックス：フューリーロード ジョージミラーが作った映画のように感じます ロードウォリアー 予算が許されていた。反抗的なオーストラリアの映画製作者の同じエネルギーは、何十年にもわたって妊娠し、主に絵コンテで構築されたアクションの祭典に存在します。その結果、これまでに作成された中で最もクリアなアクション映画の1つであり、爽快な乗り物の騒乱と荒涼としたディストピアと希望の底流が一致しています。ミラーは、最高の物語が要点を詳しく説明する必要がないことを理解しているので、これは強力なフェミニストの物語ですが、それは行動によって動かされ、妨げられません。
佳作
これらの25は、Screen Rantのライターと編集者によって最も高く投票されましたが、他にも多くの愛を得て言及に値する2010年代の映画がいくつかありました。特定の順序ではありませんが、次のものが含まれます。
- アベンジャーズ
- ブラックパンサー
- ブライドメイド
- ココナッツ
- ドレッド
- 遺伝性
- ナイブズアウト
- マン・オブ・スティール
- ミッドナイト・イン・パリ
- ミッションインポッシブル：フォールアウト
- ムーンライズキングダム
- シェイプ・オブ・ウォーター
- スターウォーズフォースの覚醒
- トイストーリー3
- 影の中で私たちがしていること