アバター: エアベンダー クリエーターのブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノは、2020 年にファンを喜ばせる究極のアートブックをまとめました。 アニメシリーズの芸術 。このシリーズに費やされた汗、努力、純粋な才能が凝縮されており、シリーズの作成中に放棄されたり練り直されたコンセプトを垣間見ることができました。 アバター: エアベンダー 。
関連：『アバター 最後のエアベンダー』のサイドキャラクターについてもっと知っておきたい
ウォーキング・デッドで死ぬのは誰だ
彼らが公開した多くの舞台裏の詳細のうち、いくつかは確かに際立っており、それらが最終作品に含まれていたらシリーズを大幅に変えていただろう。
アイスバーグエナジーボール
最終的な制作ではそれは不可能だったが、クリエイターのコニエツコとディマルティーノは、氷山に停められたアンの姿をどのように見せたいかという明確なビジョンを持っていた。そして、最終的にはこのようにうまくいきませんでした。
アートブックによると、アンとアパを囲む輝く塊は、渦巻くエネルギーの球を表すと考えられていました。彼らは、氷山がついに浮上したときに、アンがエネルギーの中で旋回していることを望んでいましたが、厳しいアニメーションスケジュールを考えると、それを実現するには十分な時間とリソースがありませんでした。 Aang が本当に凍って固まっているように見えるので、残念ですが、それは彼らが望んでいたビジュアルではありませんでした。
「プラネット」アバター
コニエツコは、創造的なプロセスの早い段階で、最初はアバターの精神を地球の現れとして視覚化したと述べています。その点で、Aang は文字通り「母なる自然」に似たものを体現したものとなるでしょう。もちろん実際には、彼らはまったく異なる方向に進み、最終的には大きな成果を上げることになりました。
関連：アングの『アバター 最後のエアベンダー』ベストエピソード10
ワンピースどのエピソードがタイムスキップですか
シリーズははるかに宇宙的で無形なものだったため、「惑星」のアバターは彼らが作成した世界には適合しません。アアンの「精神」を視覚化したのは白い輝きだけでしたが、アバターの精神がスピンオフの主要なプロットポイントになったため、コンセプトをオープンのままにしていたのは幸運でした。 コラの伝説 。
アズラのフェニックスアーマー
おそらくこのコンセプトが放送されなかったのはファンにとって幸運だったのでしょう。しかし、アズラのファンにとっては、この恐ろしい衣装を着たキャラクターを見ることができなかったことがおそらく痛ましいでしょう。燃えるような赤い配色、スパイク状の溝、そして印象的なヘルメットを備えたこのコンセプトは、もしオザイが彼女に地球王国を破壊することを許可していたら、彼女がどのように見えたのかを本当に浮き彫りにしています。
それはオザイのフェニックス鎧の金色で落ち着いた色調とは合わず、制作者がプロット的に別の方向に進んだことは明らかですが、少なくともこの絵は存在します。それは本当に何かです。
イロ先生
クリエイターがこの件に関して考えを変えてくれたことは、ファンにとって非常に幸運です。イロおじさんはシリーズの中で最も愛すべきキャラクターの一人でしたが、概念的にはズーコの指導者としての役割を果たし始めました。彼はマスターへの敬意を込めて「シフ」イロと呼ばれていただろうし、彼の性格は似ていただろうが、シリーズはまったく異なっていただろう。
Zuko と Iroh の関係は、 アバター 、そしてそれはショー全体の中で最も複雑で肉付けされたものでした。 Sifu Iroh には同じ響きがありません。Zuko は、愛する叔父がいなかったら、彼が行き着いた場所には決して到達できなかったでしょう。言うまでもなく、これは変更すべき重要な概念でした。
アッパの角
アパの最終的なデザインは、それ自体が象徴的でクラシックなものになりましたが、最初にショーを視覚化したとき、クリエイターは彼の角に対して別のビジョンを念頭に置いていました。特にコニエツコは、アパの角が丸まったというアイデアを気に入っていたため、この未放送のコンセプトのために懸命に戦った。
ありがたいことに、初期のデザインに従っていた場合、アニメーションは非常に複雑になりすぎたでしょう。彼らは、放送されたホーンのよりストレートなバージョンに変更することを余儀なくされましたが、アッパは同じではなかっただろうから、誰もがそのほうが良いでしょう。
バイソンの群れ
どうやら、この件に関してコニエツコとディマルティーノは少し口論になったようだ。コニエツコは、アンがバイソンの群れを空に沿って群れさせるというコンセプトのために戦ったが、ディマルティーノが何度も指摘したように、各エピソードにバイソンを入れるスペースはまったくなかった。
最終的には、数頭のスカイバイソンにまで絞り込まれ、そしてもちろん 1 頭だけになりました。そしてコニエツコも、この番組は放映されたコンセプトの方がはるかに優れていることに同意する。アアンとアパの絆はシリーズの大きな部分を占めており、特に20頭ほどの動物のグループとの親密さのレベルはあり得なかったでしょう。 これらの力と大きさを考えると アバター 生き物たち。
無限のセカンドシーズンがありますか
Zukoの小さなポニーテール
Zuko のキャラクター デザインは、コンセプトの段階でかなり多くの変更を経ました。彼の物語の展開は概して常に同じでしたが、彼の外観は「氷山の少年」の最終デザインに至るまでにさまざまな修正が加えられました。小さなポニーテールもその1つでした。
関連：『アバター 最後のエアベンダー』におけるズコの最高の5つの特徴と5つの最悪の特徴
髪型は、彼の初期のワードローブのより武士にインスピレーションを受けたデザインを伴うことを意図していたため、未放映のパイロットの服装と組み合わせるとより理にかなっています。しかし、最終的には、彼の長いポニーテールがシリーズのスタイルによりよく合い、風に揺れるアニメーションにさらにダイナミックな雰囲気を与えました。
赤い精霊
アートブックの中で、コニエツコは、ズーコのブルー スピリットの分身は、アニメーターのためにデザインを簡素化したものの、実際には彼が見つけた中国のヌオのマスクからインスピレーションを得たと説明しています。そして、ブルースピリットは常に青かったわけではないことが明らかになりました。彼はもともと赤かった。
これは最終的なキャラクターデザインからの大きな変更でしたが、クリエイターはこの変更について十分な説明をしています。ズコすぎた。彼の傷跡から鎧に至るまで、彼のすべては何らかの形で赤であり、ファンに人気の「The Blue Spirit」のストーリーラインでズーコがアンを救ったことが明らかになったとき、彼らは大きな驚きになることを望んでいました。青のほうがよりコントラストが強かったため、制作者らは色の変更が最良の決断だったと同意している。
タイプ3
モモは制作者が最初に想像したキャラクターの 1 つでしたが、彼のデザインは「The Southern Air Temple」で放送された最終バージョンとこれ以上異なるものはありませんでした。 アバター は元々は SF のコンセプトであり、モモの元の名前は愛情を込めて Momo-3 と呼ばれていたため、その部分にぴったりでした。
どのようにフォートナイトでクロスプレイしますか
一部はロボット、一部は猿のサイクロプスである彼のデザインは、最終的に完成したかわいいキツネザルよりもはるかに奇妙でこの世のものとは思えないものでした。彼の頭には矢が刺さっていたが、コニエツコはそれが最終的にアンに移されたと説明しており、今日のファンが崇拝するモモとはかなりかけ離れている。
アアンのメカデザイン
とすれば アバター は、より「メカ」にインスピレーションを得たショーとして考案されましたが、Aang の初期デザインがよりブロック状でテクノロジーベースであったことは理にかなっています。奇妙な金属製の杖、巨大なブーツ、ロボットのような手袋を備えたこのスタイルは、この作品を特徴づけるようになった、より幻想的でアジア的なスタイルから大きく変化しています。 アバター 世界。
クリエイターたちは、シリーズについてのアイデアの変化や、より宮崎にインスピレーションを得たアニメーションを望んでいたことで、アンのデザインがどのように自然に変化していったのかを説明しており、それは完全に理にかなっています。彼の最後の姿は象徴的なものとなった アバター 、そしてこの未放送のコンセプトは、番組の完成したスタイルと比較すると、今では外国のものです。
次: アバター 最後のエアベンダーが探求した最も深刻なトピック 10 選