『アメリカン・サイコ』は 2000 年より 2022 年の方が優れている

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アメリカン・サイコ ブレット・イーストン・エリスの同名小説を原作としたこの映画は、ブラック コメディを混ぜ合わせたサイコ ホラー映画で、2000 年よりも 2022 年の方がさらに優れています。この映画化作品は、グロテスクな恐怖と有毒な男らしさが融合しており、この結末は、ほとんどの視聴者に、これはすべてパトリック・ベイトマンの想像力の一部だったのではないかと疑問に思わせるものです。その理由は次のとおりです アメリカン・サイコ 2022 年にはさらに良くなります。





ジェーン・ザ・ヴァージンの何シーズン

メアリー・ハロンが監督し、グィネヴィア・ターナーが脚本を書いたこの映画は、有害な男らしさ、富の格差、白人の特権、性差別などの多くのテーマを扱っています。多くの点で、これらのテーマは今日の方がより関連性があります。映画によっては、年月が経つにつれて良くなっていくものもありますが、 アメリカン・サイコ 風景、会話、設定の点では非常に時代遅れですが、この映画の中核となるテーマは現代社会を悩ませている問題を浮き彫りにしています。






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この映画の主な敵対者であるおべっかな金融投資家パトリック・ベイトマンは、クリスチャン・ベールが自身の過剰なパロディとして演じている。ベイルの肉体的な変化とそれ以外の変化は、どんな役にも完全に没頭する彼の評判の基礎となっています。このレベルの取り組みがなければ、おそらくこの映画はこれほど成功しなかったでしょう。ベイトマンのキャラクターが作品の基礎となっている アメリカン・サイコ キャラクターの恐ろしさのおかげで素晴らしいですが、再視聴するとさらに怖くなります。この映画は続編(ベイトマンのキャラクターがまったく含まれていなかった)の大失敗を生み出し、ミュージカルにも影響を与えました。それらを無視してオリジナルを再検討することが最善の理由は次のとおりです。

アメリカン・サイコが有毒な男らしさを探求

1990 年代の上流階級のニューヨーク市という舞台は、有毒な男らしさについての映画の完璧な背景です。それが唯一の焦点では​​ありませんが、 アメリカン・サイコ , ベイトマンとその仲間たちは皆、最も魅力的な女性、最大の昇進、そして最大の名声を手に入れるために互いに競い合っている脂ぎった金融投資家たちです。シーン全体は、ベイトマンと彼の同僚がお互いの名刺を比較および分析して、誰が最も美的に魅力的かを判断することに捧げられています。






冒頭のシーケンスで参照されるように、ベイトマンが特別な美容トリートメント、エクササイズ、その他の強力な幹部と交わるに値するように見せるための方法を組み込んだ徹底的な朝の日課を説明するシーンで言及されているように、イメージがすべてです。ベイトマンと婚約者のエヴリン(リース・ウィザースプーン)の関係でさえ、彼女は若くて美しく、家柄も良いため、飾りのように見える。彼女は、彼の人生の他のすべてと同様に、彼の地位と特権を反映しています。視聴者は、ベイトマンの内部が完全に空洞であることを知ります。



ベイトマンは最終的に殺人へと駆り立てられるが、最初はポール・アレン(ジャレッド・レト)という名前の同僚が現れて激怒し、その後文字通り競争相手を消し去って有利になるためにその同僚を殺害した。ベイトマンはまた、売春婦と危険なセックスをしており、自我を刺激するために売春婦をビデオ撮影した後、肉体的に危害を加えている。彼は典型的な社会病質者だが、この映画は、男性が謝罪することなく自分の望むものを取るよう奨励されるだけでなく、成功するためにはそうしなければならない環境の産物でもあることを暗示している。






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パトリック・ベイトマンは今日の基準から見るともっと悪い

今日の世界では、#MeToo 運動は、この時代遅れの家父長制の世界観を打破し、抑圧的で有毒な男性性と闘うために団結する虐待被害者たちに焦点を当てています。この運動によって追放された男性の多くは、ベイトマンとその同僚を彷彿とさせる。彼らは、女性ができるからといって女性を虐待し、出世の階段を上るために必要なことは何でも行い、道徳的に破綻した、そして場合によっては違法な行為に対して何の謝罪もしません。彼は間違いなくひどかったが、 20年前、彼は今日の基準ではさらに悪かった。

興味深いことに、小説は男性によって書かれましたが、映画は脚本と監督の両方が女性によって行われました。メアリー・ハロン監督は、男女の不平等や、殺人をしても逃れられると考える特権階級の男性の残虐性を探ることを躊躇しなかった。パトリック・ベイトマンが実際に誰かを殺したのか(そしてそのまま逃げたのか)結末は曖昧だが、彼は自分の心の中では伝説であり、その特権のおかげで心から望むことは何でもできるという考えは、彼の時代を超越した人物としての地位を物語っている。彼の流血の確証はないにもかかわらず、敵対者であり、最高の映画悪役の一人の明らかな候補者である。

パトリック・ベイトマンを崇拝する人はアメリカン・サイコの要点を完全に見逃している

本物の犯罪への執着が増加する中、連続殺人犯に関して人々は偶像崇拝と嫌悪感の間で危険な綱渡りをすることが多く、架空の人物パトリック・ベイトマンも同じカテゴリーに属します。のポイント アメリカン・サイコ ベイトマンを純粋な嫌悪感で見ることだ。このキャラクターは、有毒な男らしさに嫌悪感を抱き、その行動は冷血であるように書かれていました。これはベイルの才能の証だが、このキャラクターが今日に至るまでファンの人気を維持しており、殺人犯のグッズやフィギュアの需要が依然として高いことは厄介な問題でもある。クリスチャン・ベール演じるベイトマンのような登場人物を偶像化することで、彼らの犯罪の残忍さを最小限に抑え、最終的にはメアリー・ハロン監督が伝えようとしている共鳴するメッセージを見逃してしまう。

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文化的重要性の復活はミームの使用によって例証されることが多く、ベイルも確かに最近ミームの扱いを受けている。しかし、ミームは面白いものかもしれないが、#MeToo時代にソーシャルメディアユーザーが頻繁に行ったように、ベイトマンを再文脈化することは、ベイトマンのような男性の本当の犠牲者を残念ながら軽視することになる。おそらく、社会が破壊的な行動を可能にし、それを無視するという映画の警告的な要素は、インターネット文化の結果としてさらに意味のあるものになったのでしょう。有毒な男性性がついに顕微鏡下に置かれるようになり、 アメリカン・サイコ この時代ではさらに優れています。これにより、ベイトマンや彼のような人々を偶像化することがなぜ危険なのかについてある程度の理解が生まれ、そうすることに対する広範な嫌悪感が引き起こされることを願っています。

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