ミルト・カール、グレン・キーン、マーク・デイヴィス、エリック・ゴールドバーグは、ディズニーの最も優れたアニメーション作品の一部を担当するほんの一握りのアーティストです。スタジオの人気キャラクターのほとんどが紙の上のスケッチとして人生をスタートして以来、ウォルト ディズニー ピクチャーズには数多くのアーティストが居場所を見つけています。
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過去には、ディズニーは、彼らの作品や次のような映画に特別な視覚的センスを加えることを期待して、有名なアーティストに連絡を取ることで知られていました。 不思議の国のアリス、ファンタジア、 と アトランティス: 失われた帝国 多くの有名なアーティストの存在と関与から恩恵を受けており、スタジオで働きながら天職を見つける人もいます。
友達と恋に落ちるまでの類似点
メアリー・ブレア
彼女の名前はベテランのディズニーファンしか知らないかもしれませんが、もし視聴者が次のような映画を見たことがあるなら、 不思議の国のアリス また ピーターパン あるいはディズニーランドに足を踏み入れると、メアリー・ブレアの芸術的貢献に触れることができます。ディズニーの縁の下の力持ちの一人とみなされているブレアは、60 年代初頭にウォルト・ディズニー自身の注目と注目を集めた水彩画家でした。
ブレア首相のアニメーションへの貢献は多岐にわたります。 ファンタジー 絵コンテとデザイン シンデレラ となった色とキャラクターの万華鏡へ 不思議の国のアリス。 しかし、スタジオでの彼女の勝利は、間違いなく世界一幸せなクルーズ、イッツ・ア・スモールワールドでした。
ブレット・ユアン
ファンは彼の名前を知らなくても、間違いなく彼の声を知っています。俳優のブレット・アイワンは、前任の声優レイ・アルウィンが亡くなって以来、ミッキーマウスの役を演じている。しかし、ファンは知らないかもしれないが、アイワンはマスターマウスの声を自分で担当する前はホールマークのアーティストであり、現在はディズニーの絵も描いているということだ。
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名誉ある賞ですが、ディズニーで最も愛されているキャラクターの声も担当するアーティストなら、間違いなく賞に値します。イワンが世界中の何百万ものファンを喜ばせていないときでも、クラブのリーダーのアートワークを制作していることを知るのは健全なことだ。
アレックス・ロス
アレックス・ロスは作家兼アーティストであり、彼の作品には漫画が含まれていたり、 マーベルズ、バットマン：ダークナイトの伝説、 と サンドマン：ミステリーシアター。 しかし、 このアーティストのリアルで息を呑むようなアート スタイルは、ディズニーからも注目を集めています。
ロスはアニメーション作品には貢献していないが、以下のようなスタジオの古典的な映画のいくつかをフィーチャーしたアートワークにそのスタイルを取り入れている。 白雪姫、ピーターパン、 と 美女と野獣 。 確かに、アニメーション作品に取り組む機会が与えられたら、ロスに何ができるだろうかと疑問に思う人は多いだろう。
ドン・ブルース
ドン・ブルースはアニメーション界のレジェンドであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーで次のようなプロジェクトの下でキャリアをスタートさせました。 眠れる森の美女、ロビンフッド、くまのプーさんのたくさんの冒険、 と ピートのドラゴン いくつか挙げてみます。しかし、ブルースは、マウスよりも離れたところで活動を続けた、選ばれた数少ないディズニー アーティストの 1 人です。
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次のような素晴らしいアニメーション機能を作成するだけでなく、 アメリカの尾、NIMHの秘密、 と アナスタシア Bluth は、その芸術性とアニメーションの才能をビデオ ゲームなどの他のプロジェクトに活かしました。 ドラゴンの隠れ家 と スペースエース。 少なくとも、Bluth の多用途性については言うべきことがあります。
アル・ハーシュフェルド
への貢献でよく知られている ニューヨーカー そしてアールデコ運動、アル・ハーシュフェルドの文体風刺画は、ディズニーのエリック・ゴールドバーグを含む、数十年にわたって数人のアーティストに影響を与えてきました。しかし、ほとんどの若いファンが彼のスタイルを認識している可能性のあるプロジェクトが 1 つあります。それは主な影響でした。 ために ファンタジア2000年代 「ラプソディ・イン・ブルー」。
2003 年に亡くなるまで、ヒルシュフェルトは芸術コンサルタントを務めていました。 ファンタジー 彼のポートレートとアートワークからインスピレーションを得たセグメント。言うまでもなく、アニメーターと監督は彼のインクと紙のデザインを見事に再現し、実際に画面から飛び出すほどでした。
マイク・ミニョーラ
彼は、を作成したことで有名かもしれません。 地獄の少年 漫画 、 しかし、漫画家のマイク・ミニョーラもまた、ディズニーに非常に貴重な貢献をしており、 アトランティス：失われた帝国。 スケッチブックからインスピレーションを得たアート スタイルと SF/ファンタジーの冒険から、この映画の登場人物のほとんどがミニョーラの濃い漫画のインスピレーションを受け継いでいることは明らかです。
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ミニョーラはプロダクション デザイナーの 1 人を務め、基本的に映画のアート スタイルのバックボーンを開発しました。さらに、マイロ・サッチと残りの遠征隊に関する主題を考慮すると、ヘルボーイの BPRD が同じタイムラインに存在すると考えるのはそれほど無理ではありません。
サルバドール・ダリ
ウォルト・ディズニーは、レオポルド・ストコフスキー、ネルソン・エディ、セルゲイ・プロコフィエフなどの芸術業界の巨人たちとのコラボレーションで知られていましたが、おそらく最も過小評価されている印象的なパートナーシップの一つは、多作な芸術家サルバドール・ダリとのパートナーシップでしょう。この二人が協力した結果、短編映画が誕生しました。 行き先、 それは両方が通過するまで完了しませんでした。
この短編映画は Disney+ で視聴でき、そのビジュアルは関係者双方から期待できるすべてのものです。ダリのサイケデリックでシュールレアリスムのイメージはすべて、ディズニーだけが思いつくアニメーションとともに画面上で溶けてワープし、まるで生きた芸術作品となっています。
ティム・バートン
ティム・バートンはその輝かしいキャリアの中でさまざまな役割を果たしてきましたが、以前は次のような映画の監督を務めていました。 バットマン、ビートルジュース 、 と エドワード・シザーハンズ , バートンは詩人、画家、そしてウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメーターでもありました。信じられないかもしれませんが、バートンは次のようなプロジェクトでその名を残しています。 キツネと猟犬、トロン 、さらには 黒い大釜 。
独特のスタイルで知られ愛されていますが、 バートンは後に、次のような映画でディズニーのフィルモグラフィーにいくつかの貢献をすることになります。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス と フランケンウィニー 、ディズニーでの彼の初期の頃は少し波があり、彼のオリジナルの作品はスタジオにとって「暗すぎる」と考えられることがよくありました。最近では、バートンとディズニーはより仲良くやっていますが、彼がどのようにしてキャリアをスタートさせたのかを認識することも重要です。
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