私たちは、これまでで一番好きなアニメキャラクターを選ぶという不可能な仕事を引き受けました。トップ30をカウントダウンしますので、ぜひご参加ください。
NARUTO-ナルト-映画はいつ見ますか
最高のアニメーション映画のキャラクターは、アニメーションを感じません。正しく行われると、これらの文字は、セルに描かれたこと、または最近ではコンピューターで1と0を使用して作成されたことを忘れさせてくれます。蒸気船のキャプテンを務めるミッキーマウスから、近所の車の上を舞うバズやウッディまで、これらのキャラクターは私たちの想像力を超越し、私たちの不信を一時停止します。
史上最高のアニメ映画のキャラクター30人のリストをまとめました。私たちの基準には、登場人物がどれほど印象的であったか、文化的景観にどの程度の影響を与えたか、視聴者とどれだけつながったかが含まれていました。最高のアニメTVキャラクターの別のリストがあるので、ここにはそれらのどれも表示されません。明らかに、このようなリストは非常に主観的なものであるため、コメントであなたの考えや意見を聞いてみたいと思います。
さらに苦労することなく、ここにあります 史上最高のアニメーション映画キャラクター30人 。
30フロゾン（インクレディブル）
リリース時に、 Mr。インクレディブル みんなびっくりしました。ピクサーは、愛する家族向けの料理を作ることですでによく知られていましたが、これは新しいことでした。ブラッドバードのスーパーヒーローの物語は、率直で、正直で、成熟していて、驚くほど暗かった。面白くてエキサイティングなスーパーヒーロー映画でありながら、これらすべてのことができました。ジェイソンリーの極悪なシンドロームから、ブラッドバード自身が声を出したエドナ「E」モードまで、映画の多くの登場人物が私たちに印象的な痕跡を残しました。しかし、このリストでは、サミュエルL.ジャクソンのフロゾンを選び出すことに抵抗できませんでした。
フロゾンは楽にクールで（しゃれは意図されていません）、際限なく面白く、そして絶対に悪いヒーローです。サミュエル・L・ジャクソンを役にキャストすると、彼がキャラクターに独特の火花を与えることを知っています。しかし、彼がこの氷を振るうヒーローに彼の燃えるような情熱的な声を注入するのを見るのは絶対に楽しいです。クレイグT.ネルソンのMr.インクレディブルとの彼の相性は、目撃するのに素晴らしいものです。 2人のベテラン俳優ののんびりとした冗談のおかげで、それは本当に年老いた、本物の友情のように感じます。
29バルー（ジャングルブック）
彼は今年、ジョンファヴローのビルマーレイが声を出したフォトリアリスティックなCGI作品として再考されましたが ジャングルブック 、バルーは、1967年のディズニー映画でフィルハリスが声を出した伝統的なアニメーションのクマとして、常に私たちの心に残ります。
バルーは、私たちがモーグリの時代に彼が望んでいた友人です。彼はのんきで気さくで、励ましと前向きで、良い昼寝が大好きです。彼は怠惰を奨励していると言う人もいるかもしれませんが、彼らは全体像を見逃しています！ Bare Necessitiesの歌詞を聞くと、バルーが若いMowgliにそれほど悪い教訓を与えていないことがわかります。彼はモーグリに、小さなものにストレスをかけないように、そしてそれらが岩の下のアリであろうと、木の新鮮なバナナであろうと、人生の単純なものに感謝するように促しています。不必要な不安やストレスを取り除くことは、私たち全員がこの時代に利用できる教訓です。
28マレフィセント（眠れる森の美女）
キャラクターがやって来て、観客との深い和音を打ち、忘れられなくなることがあります。彼らは私たちの文化的意識に深く根付いているので、何年も後に忘れられがちな実写の再起動でアンジェリーナ・ジョリーをキャストするしかないのです。さて、このケースはマレフィセントに固有のものかもしれません。
彼女が緑の炎の爆発から現れた瞬間から 眠れる森の美女 、マレフィセントが悪役であることは明らかです。角のあるかぶとを身に着け、ペットのカラスを伴って、彼女はかわいそうな王女をのろいます。エレノア・オードリーは、彼女の声で香ばしい、這う脅威でマレフィセントを声に出します。彼女は映画のクライマックスで恐ろしいドラゴンに変身する前でさえ、怖いキャラクターです。このリストに登場するアニメの悪役はマレフィセントだけではありませんが、彼女は確かに最も威圧的な人物の1人です。彼女が最初に登場してから57年経った今でも、彼女について話しているのには理由があります。
27フォックス氏（ファンタスティックフォックス氏）
後から考えると、RoaldDahlとWesAndersonの統合は完全に理にかなっています。どちらのアーティストも、ドロール、ドライウィット、そして気味の悪いものへの感謝を持っています。さらに適切なのは、アンダーソンが選んだ事実です ファンタスティックミスターフォックス 、すべてのダールの物語の中で、採用する。アンダーソンは風変わりで絶妙な世界を作ることの専門家であり、狐穴、庭、トンネルのこの世界は彼の創造的なエネルギーのための完璧なチャネルでした。美しいストップモーションアニメーションで提示されたアンダーソンは、彼の最高の作品の1つを作成しました ファンタスティックミスターフォックス 。
この物語の中心にあるのは、愛情深く、カリスマ的で、愛らしいフォックス氏です。ジョージクルーニーは、この魅力的な生き物の声に砂利のような魅力を彼の古い学校に貸しました。フォックス氏は愛らしい悪党であり、明らかに家族の世話をしているが、彼の過去の反抗的な性質を揺るがすのに苦労している。面白いランニングカスジョークは、このキャラクターをさらに締めくくる完璧なディテールです。アンダーソンはカーテンを持ち上げ、カチカチと音を立てて、絶えず動く世界のジオラマの内部を垣間見せてくれました。その世界の中心にある鼓動する心臓は、非常に素晴らしいフォックス氏です。
26リロ（リロ＆スティッチ）
リロ＆スティッチ 素晴らしいディズニーアニメ映画について話すとき、しばしば見落とされます。それは彼らの2Dアニメーション時代の終わり近くに来ました。 もつれた そして フローズン その分裂を完全に遠ざけた。この映画はリリース時に好評を博しましたが、時代精神を次のような方法で捉えることはできませんでした。 フローズン 、 あるいは リトル・マーメイド 、何年も前から、そうしました。残念です リロ＆スティッチ 本当に映画の宝石であり、それは映画に置かれた最も本物の、心に響く、そして愛情のある姉妹関係の1つを特徴とします。
多くのディズニーの主人公のように、リロは部外者です。彼女は体に合わない。他の女の子がフラダンスを練習している間、彼女はエルビスのレコードを聞いて学校で激しくぶつかっている。映画は彼女の状況の悲しみを回避しません。彼女は苦労している姉に育てられており、子供サービスに連れ去られる危険性が高まっています。取り残されたと感じたことのある人なら誰でも、リロに共感することができます。彼女がクラスメートにからかわれるシーンは心が痛む。彼女の妹との戦いは有機的で本物のようです。リロが映画の早い段階で直面するすべての試練は、第3幕を非常に心温まる満足のいくものにします。最近行っていない場合は、 リロ＆スティッチ 別の外観。
25白雪姫（白雪姫と七人の小人）
白雪姫と七人の小人 それをすべて始めました。このリストは、この映画なしでは存在しませんでした。ディズニーの最初の長編アニメーション映画は、新境地を開拓し、アニメーションで何ができるかについての人々の考えを変えました。 1937年に映画が初公開されて以来、世界中で多くのことが起こっていますが、物語の魔法は今も続いています。その多くの成果の中で、それはまた私たちに最初のディズニープリンセスを紹介しました。
ディズニーの白雪姫は甘く、優しく、そして優しいです。森の中の象徴的なシーンのようなシーンは、彼女がアニメーターや作家からキャラクターとしてどれほど愛されていたかを示しています。彼らは最初の特徴にするためにどんなおとぎ話を選ぶこともできたでしょう、そして彼らは白雪姫を選びました。ドワーフとの彼女のシーンは、1937年と同じように面白くて愛らしいものです。白雪姫の物語の永続的な力は否定できません。この映画を現代の子供に見せれば、彼らはまだ不気味な森と邪悪な魔女を怖がり、白雪姫が毒リンゴを食べると泣き、彼女の本当の愛が呪文を破ると歓声を上げるでしょう。 。
24傷跡（ライオンキング）
どのキャラクターからキャラクターを選ぶのは大変なことでした ザ・ ライオンキング 認めるために。特定のミーアキャットとケープイボイノコはどちらもこの場所を簡単に主張できます。しかし、最終的には、アニメーションの最大の悪役の1つであるライオンの傷跡を認識することにしました。 （申し訳ありませんが、ティモンとプンバァ！これをあなたの名誉ある言及と考えてください。）
傷跡は彼に本当の重みを持っているアニメの悪役です。彼は重力を持っています。彼には階級があります。これの多くは、ジェレミー・アイアンズによって行われた驚異的な音声作業によるものです。彼は洗練されたボンドの悪役と野生の野生動物の間の境界線をスムーズに歩き、畏怖と恐怖を同時に刺激します。映画の素晴らしい執筆もスカーの素晴らしさに貢献しています。に触発された ハムレット 、このアフリカを舞台にした叙事詩は、シェイクスピアのオリジナルの劇のように、適切に壮大で時代を超越した感じがします。傷跡は、クローディアスの役割を引き受けて、本当に伝統的なシェイクスピアの悪役のように感じます：怖い、面白い、威嚇する、そして魅力的です。アニメーター、ライター、ジェレミーアイアンはすべて協力して、この悪役を複雑でダイナミック、そして完全に魅力的なものにします。
2. 3ジャック・スケリントン（ナイトメアー・ビフォア・クリスマス）
23年前にリリースされましたが、 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス まだ私たちの周りにあります。ジャックスケリントンの顔は、今日でも多くのTシャツ、パーカー、コーヒーマグ、バックパックを飾っています。 悪夢 、具体的には、ジャックは、多くの人が存在すら気づいていなかったかもしれないという、世間の想像力の暗い窪みを利用しました。ティム・バートンとヘンリー・セリックは、子供の頃の懐かしさを歪め、暗く美しいものに歪める現代のおとぎ話を作成しました。そして、このねじれた寓話の中心には、カボチャの王自身がいます。
彼のとげのある手足と丸い頭蓋骨の頭で、ジャック・スケリントンのキャラクターデザインは彼を何年もの間私たちの集合意識に刻印するのに十分だったでしょう。しかし、彼を本当に忘れられないものにしているのは、ジャックの内面の働きです。大人も子供も同様に、正直な間違いを犯す善意の生き物であるジャック・スケリントンで自分自身を見ることができます。この内なる葛藤に加えて、素晴らしい曲（作曲家のダニーエルフマンが歌う）を追加すると、すぐに忘れられないカボチャの王様ができます。
22くまのプーさん（くまのプーさんの多くの冒険）
このリストの最年長のキャラクターとして登場したくまのプーさんは、1926年にAAミルンが出版した短編集でデビューしました。その後、彼はさらに多くの本、テレビシリーズ、漫画に出演していますが、私たちはこのリストの目的のために、彼を映画のキャラクターと見なすことを選択しました。彼の最も有名な瞬間の多くは1977年のミュージカルで発生します。 ウィニー・ザ・プーの多くの冒険 、彼の氾濫した木の家から蜂蜜についての彼の恐ろしい悪夢まで。
くまのプーさんは何十年もの間、幼児の定番であり、その理由は簡単にわかります。彼は甘く、シンプルで、愛らしいです。ウィニーは親友であり、温かく心地よい性格です。 100エーカーの森の他のメンバーと比較すると、彼は幼児にとって完璧なロールモデルです。クリストファー・ロビンが彼の想像力を使ってぬいぐるみを生き生きとさせるというショーの非常にうぬぼれは、幼児の創造性と想像力を促進します。
21ブー（モンスターズ・インク）
ピクサーの モンスターズインク 。幼い子供たちの悲鳴をエネルギーとして収穫する工場で働くモンスターのマイクとサリー（それ自体が2人の素晴らしいキャラクター）の物語です。子供が人間の世界から彼らの宇宙に戻るとき、彼らの世界は逆さまになります。その子供はブーであり、彼女は私たちの史上21番目のお気に入りのアニメ映画のキャラクターです。
Booの素晴らしい点は、アニメーターとライターが、彼女とSullyの実際の対話をまったく使用せずに、彼女とSullyの間にこのような本物の実際の関係を作成できることです。ブーは、いくつかのナンセンスな言葉をつぶやくのに十分な年齢です。監督は、大人をキャストして子供の声を真似ようとするのではなく、ストーリーボードアーティストの1人に、娘のメアリーギブスをレコーディングスタジオに連れて行ってもらいました。そこから、レコーディングアーティストはメアリーと遊んだり、ママにくすぐったりおもちゃを持って行ったりして、通常はマイクで彼女を追いかけます。彼らが録音したものは、ブーが映画で作るさまざまな音やノイズになりました。これらの感情の信憑性は映画の中で実際に伝わっており、ジョングッドマンの温かく心地よい声と相まって、この2つは、これまでに画面に描かれた中で最も美しい友情の1つになっています。
20クロンク（皇帝の新しい溝）
皇帝の新しい溝 ある権利よりもはるかに優れています。文章はシャープで巧妙で、映画全体が素晴らしいキャラクターでいっぱいです。皇帝クズコ、パチャ、イズマの中でも、1人のキャラクターが際立っています。それは、偉大なパトリック・ウォーバートンによって完璧に声を上げられた陽気なバカ、クロンクです。
クロンクは素晴らしいアニメの悪役の相棒の仲間入りをします。オアフィッシュの相棒は実証済みの真の原型ですが、クロンクはその比喩を新たな高みへと導きます。いくつかのハイライトには、クロンクの自作の探偵音楽、彼の有毒な料理の手探り、そしてもちろん、リスとの深いつながりが含まれます。クロンクの性格は、申し分のない愚かさであり、私たちの顔に大きな笑顔を残すことは決してありません。クロンクのイズマへの羽ばたき不可能な忠誠心と彼の幼稚な素朴さは、彼を愛さないことを不可能にします。キャラクターの人気は、DVDへの直接のスピンオフ映画を生み出すのに十分でした。 クロンクの新しい溝 、ただし、元のフィルムを使用することをお勧めします。
19歯のない（ヒックとドラゴンの訓練方法）
映画の初期の頃から、映画製作者は彼らの映画に無声のキャラクターを含めてきました。バスターキートンやチャーリーチャップリンのような無声映画のスターは、顔の表情と数枚のタイトルカードだけを使用して、多くの感情やアイデアを伝えなければなりませんでした。音が映画に組み込まれた後、マルクス兄弟のハーポのようなキャラクターは彼の静かな強盗から笑いを採掘しました。この伝統は今日も続いており、私たちのお気に入りのアニメキャラクターのいくつかは、一言も発することなく私たちのお気に入りになりました。そのようなキャラクターの1つは、Toothlessのドラゴンです。 あなたのドラゴンを訓練する方法 。
観客を無言のキャラクターと結びつけるという課題に加えて、映画製作者は、最初は威嚇するように見えるドラゴンをデザインしなければならないという追加のハードルを持っていました。彼らはあらゆる点で成功しました。歯のないものはちょうど映画を盗みます。彼はペットであり、友人であり、誰もが望んでいます。
18ロジャー・ラビット（ロジャー・ラビットを額装した人）
別の現実では、漫画のキャラクターが一緒に歩き、人間と対話します。漫画はロサンゼルスのトゥーンタウンに住んでいて、短編映画や特集で演じています。これらのAリストの漫画映画スターの1人、ロジャーラビットは、裕福なビジネスマンを殺害したとして非難されています。これはの物語です ロジャー・ラビットを額装したのは誰か 。
スティーブン・スピルバーグ製作、ロバート・ゼメキス監督、 ロジャー・ラビットを額装したのは誰か それがリリースされたとき大ヒットであり、今でも多くの人の心に愛されているクラシックです。チャールズ・フライシャーはロジャー・ラビットの声を演じ、実際にはバニーの衣装を着て、撮影の大部分で彼の共演者であるボブ・ホスキンスと交流するためにセットに立っていました。ロジャーは、多くの漫画のキャラクター、特にバッグスバニー、ミッキーマウス、グーフィー、ポーキーピッグの融合です。映画がそんなにヒットしたのも不思議ではありません。想像力と機知に満ちたこの映画は、ロジャー・ラビット自身のように、最初から最後まで純粋な喜びです。
17ムーラン（ムーラン）
ムーラン 刺激的です。男の子も女の子も、子供たちはムーランの性格を尊敬し、真のロールモデルを見つけることができます。彼女は強く、独立していて、たとえそれが不公平な社会に逆らうことを意味するとしても、彼女が正しいと信じていることをします。 2016年でも、画面上の多様な表現についての議論は、依然として熱く議論されているトピックです。 1998年、ディズニーは、賢く、機知に富み、真に英雄的なアジアの女性に焦点を当てた映画をリリースしました。
リフレクションは今でも心に響く心のこもった曲であり、自分のアイデンティティと世界での地位に苦しんでいる人なら誰にとっても親しみやすいものです。 「闘志を燃やせ！」に設定されたトレーニングシーケンスは、映画が最初にリリースされたときと同じように、高揚し、刺激的で、面白いものです。と ムーラン 、ディズニーは、歴史的な出来事を子供たちのアニメーション機能に適応させるという伝統を続けました。ムーランでは、彼らはどこでも若い女の子と男の子のロールモデルになることができるキャラクターを見つけました。
16生姜（チキンラン）
チキンラン これまでに見た中で最も楽しい映画の1つです。暖かくて面白くて、とても楽しいです。ちなみに、これらの形容詞はすべて、映画の中心にいる主人公、ジュリア・サワラが声を出したジンジャーという名前の鶏を表しています。
後ろのメーカーから ウォレスとグルミット 、 チキンラン に伝えます グレートエスケープ- 彼らの農民の邪悪なクラッチから逃げようとしている鶏の群れのスタイルの物語。何度も失敗した後、メル・ギブソンが声をかけたアメリカのサーカスのオンドリ、ロッキーに新しい希望が見つかりました。
ロッキーは陰謀の触媒ですが、私たちはジンジャーの目を通して世界を見ています。生姜は甘いが、金の心を持った断固とした若い鶏です。彼女はあらゆる意味で愛らしい。私たちはキャラクターとしてジンジャーをとても気にかけているので、映画は多くの主要な大ヒット作に欠けている本当の賭けの感覚を持っています。脱出の試みは本当にサスペンスであり、物語はそれが陽気であるのと同じくらいスリリングです。
15掘った（上）
ピクサーのクリエイターは、話す能力が与えられた場合に犬が何を言うかを推測した最初の人ではありませんでしたが、彼らのバージョンは確かに最も記憶に残るかもしれません。映画では、ダグは彼に話す能力を与える襟を身に着けているゴールデンレトリバーです。彼は意地悪な老人、カール・フレドリックセン（エド・アズナー）、若い荒野探検家、ラッセル（ジョーダン・ナガイ）、そしてケビンと呼ばれる大きなエキゾチックな鳥に加わります。
掘られたものはすぐに陽気で愛らしいです。彼は単純な動機を持つ単純なキャラクターです。愛らしいペットはこう言って自己紹介をします 私はちょうどあなたに会いました、そして私はあなたを愛しています。 彼の署名のキャッチフレーズ、 リス！ とても人気があったので、短い注意期間について冗談を言っている人々の略記になっているようです。掘り出し物は脚本家の一人、ボブ・ピーターソンによって声が出されます。また、雑学クイズの楽しい作品：Dugが最初に登場した ラタトゥイユ レミーに吠える犬の影として。
14ジャスミン（アラジン）
私たちは何日もの間、最高のディズニープリンセスが誰であるかについて議論することができました。私たちのお金のために、トップの1つはからのジャスミンでなければなりません アラジン 。ジャスミンは機知に富み、獰猛で、独立しています。子供や10代前半にとって、ジャスミンは私たちが望んでいたクールなアイドルでした。彼女もまた、威圧的でしばしば恥ずかしい親を持っていました。ジャスミンに関連する聴衆。
ジャスミンとアラジンの間には本当の相性があります。映画史上最もロマンチックな瞬間の1つとして、A Whole NewWorldが今でも引用されているのには理由があります。魔法のじゅうたんの上でアグラバの屋上宮殿の上を舞い上がると、聴衆はアラジンと同じようにジャスミンに恋をしました。私たちは2人をカップルとして心から気にかけており、ジャファーやその他の悪意のある勢力によって彼らが引き裂かれるのを見るのは難しいです。別のディズニーキャラクターがこのリストの後半に登場しますが（どれを推測できますか？）、ジャスミン王女がいなかったら、映画は本当に同じではありませんでした。
13レミー・ザ・ラット（ラタトゥイユ）
Remy theRatには普遍的な品質があります。地球上のすべての人は、ある時点で、自分のステータスのためにやりたいことから拒否されました。休み時間にキックボールチームに選ばれるには少なすぎたのかもしれませんし、高校でバスケットボールをするのに短すぎたのかもしれません。あるいは、経歴のために転職したのかもしれません。レミーは、虐げられた人々の間で共有された経験を表しています。彼がやりたいのは料理だけです。それは彼の情熱です。残念ながら、彼はネズミであり、ネズミは料理をしないので、誰も彼を許しません。これが、ピクサーの素晴らしい2007年の映画の背後にある原動力です。 ラタトゥイユ 。
では、レミーは何ができるのでしょうか？彼はフランスのエリート常連客のために美味しい食事を準備したいと思っていますが、キッチンの近くには行けません。彼は不器用なアルフレド・リングイーニに会うとチャンスを得ます。 2人は協力して、レミーがシェフの帽子の下からアルフレドをコントロールし、2人が夢を実現できるようにします。前提は風変わりですが、映画は実際の人間の感情と経験に基づいています。
12千と千尋の神隠し（千と千尋の神隠し）
見るには 神隠し 想像力と不思議に満ちたファンタジーの世界に押し上げられることです。この暗い不思議の国に生息するさまざまな生き物や精霊は素晴らしく、見るのは奇妙です。聴衆として、私たちはこの魔法の場所を旅する間に私たちを接地するための現実的なガイドが必要です。そのガイドは、とんでもない10歳の女の子の千尋の形で来ます。
彼女の新しい家に向かう途中で、千尋の両親は間違った方向に向きを変え、魔法の世界に行き着きます。少年の忠告を無視した千尋は、両親が豚に変身したことを知り、怯えていた。彼らを救うために、彼女はこの奇妙な霊界の謎を解き、巨大な赤ちゃん、顔のない霊、そして浴場を管理するクモに遭遇しなければなりません。
ちひろは、この素晴らしくて恐ろしい旅をするのに最適なキャラクターです。彼女は好奇心旺盛で冒険的ですが、臆病でおびえています。彼女は本当の10歳のように振る舞います。彼女の若い目を通して、この神秘的な領域の美しさを見ることができます。
十一ドンキー（シュレック）
シュレック 2001年に警告なしにシーンに突入し、ドリームワークスのセンセーショナルな興行収入になりました。映画全体は、有名なおとぎ話の生き物の歪んだバージョンでいっぱいでした。これには、名声のある鼓腸の鬼、無駄で邪悪な王、そして財産を意識した3匹の子豚が含まれます。このカラフルなキャラクターのキャストから、1人が真のシーンスティーラーとして登場しました。
ドンキーとしてのエディ・マーフィは、このブレイクアウト映画のブレイクアウトキャラクターでした。彼の急速な発砲、smartassの対話は、才能のあるコメディアンにぴったりでした。硫黄のおならと高貴な馬について賢明に割って、ロバは性格と俳優の完璧な組み合わせの例として輝いています。映画の中心的な焦点はシュレックとフィオナの間の新進のロマンスですが、シュレックとドンキーの間の友情/敵意は多くの笑いを提供します。数え切れないほどの続編とスピンオフの後でも、最初の映画でのロバの会話は私たちを笑わせるのに失敗することはありません。
10ウォーリー（ウォーリー）
先にトゥースレスで述べたように、あなたの映画に無声のキャラクターを含めることには信じられないほどの野心があります。ピクサーはさらに素晴らしいことをしました ウォーリー 。彼らは（ほとんど）静かなキャラクターを彼らの映画の中心的な主人公にしました。それ以上に、ウォーリーは映画の最初の行為全体の画面上の唯一のキャラクターです。これは、子供向けのアニメーション機能の領域ではもちろん、あらゆる基準による大胆で野心的な映画製作です。
ざわめきやうなり声などの効果音と、時折見られるウォーリーを使用して、作家は、聴衆が深く気にかけることができる複雑で魅力的な主人公を作ることができました。彼がより高度なロボットであるイブに会うと、ロマンス全体が ビープ音 そして ブープ 。 ウォーリー 映画の静かな時代を思い起こさせます。観客は、一文も話さないキャラクターに投資するようになります。交互に暗く、陽気で、柔らかく、冒険的で、 ウォーリー 、映画は完璧で、キャラクターのウォーリーは忘れられないほどです。
9クルエラ・ド・ヴィル（101ダルメーション）
クルエラ・ド・ヴィル、クルエラ・ド・ヴィル、彼女があなたを怖がらせなければ、邪悪なことはありません… ロジャーは、屋根裏部屋のピアノでこの象徴的な曲を叩き、豪華な赤いスポーツカーが通りを吠えています。妻の元学友が訪ねてきます。彼が歌うと、ドアにクモのようなシルエットが現れます。クルエラ・ド・ヴィルが到着し、史上最も有名な漫画の悪役の1人が紹介されました。
ファッションに夢中になり、完全に冷酷なクルエラ・ド・ヴィルは、彼女が入るすべてのシーンを指揮します。誇張された優雅な声で話すベティ・ロウ・ガーソンは、クルーエルを完全に忘れられない象徴的なものにします。彼女は私たちが嫌うのが大好きなキャラクターです。ポンゴとパーディタの新しい家族から毛皮のコートを作りたいという彼女の願望は、すべてを消費します。彼女は美味しく邪悪で、ロジャーがとても雄弁に歌うように、 彼女に会うことは突然の寒さを取ることです 。あなたはそれを言った、ロジャー。
8トトロ（となりのトトロ）
このリストに登場する2番目のスタジオジブリ映画、 となりのトトロ、 と非常によく似た方法で、ファンタジーを通して憂鬱を探求します 神隠し 。とは異なり 神隠し ただし、 となりのトトロ 特に日本では、映画の話を超えて文化的アイコンになりました。そのキャラクターはもちろん、ウッドスピリットトトロです。
柔らかくぬいぐるみの体と、ぼんやりとしたうさぎのような耳を持つトトロは、素晴らしくシンプルなものすべてを具現化したものです。映画では、戦後の日本で育った二人の少女、サツキとメイと友達になっています。戦後の設定は、不思議なファンタジーの冒険が繰り広げられる悲劇的な背景を提供します。トトロ自身はすぐに愛らしいです。彼は本当に優しい巨人です。映画を見ている人は誰でも、メイが森でするように、彼の柔らかい腹に寄り添いたいと思っています。 となりのトトロ 、すべての宮崎駿の映画のように、ゴージャスなビジュアルと独創的なストーリーテリングのトラフィック。見て となりのトトロ 楽しい夢の中を漂うようなもので、愛らしいトトロよりもこの夢に同行する方がいい人です。
7グーフィー（グーフィーの映画）
グーフィーは1932年にデビューし、75年以上にわたり、文化的アイコンであり、何百万人もの子供たちに愛されている漫画のキャラクターです。彼はを含む多くの映画に出演しています ミッキーのかつてのクリスマス そして 非常に間抜けな映画 。グーフィーはその間何度も変身してきましたが、彼の本質は常に同じです。彼は愛情深くて愛らしいです。彼はばかげて単純です。彼はミッキーの良い友達であり、マックスの良い父親です。
グーフィーの長寿の鍵は、彼の多様性です。彼は愚かな隣人や慌ただしい父親と同じように本物のようです。に クリスマスに一度 、彼の話はおそらく最も感動的です。サンタクロースに対する子供の信念を維持しようとする彼の試みは、とても心からの愛情深いものであり、彼を愛さないことは不可能です。彼が1932年に創設されて以来、さまざまな役割を果たしてきましたが、彼の本来の良さは決して揺らいでいません。グーフィーはこれまでも、そしてこれからも愛らしいグーフィーボールです。
6ウッディ（トイストーリー1、2、3）
長い間、インターネットの周りに浮かんでいるファン理論がありました。 トイ・ストーリー 、アンディの両親は実際に離婚しています。だから私たちは彼の父親の何も見たことがありません。理論によれば、これがアンディがウッディとバズとのそのような関係を見つける理由です。どちらのおもちゃも、独自の方法で父親のような権威者を表しています。
この理論が水を保持するかどうかは議論の余地があります。しかし、アンディが父親の姿を探していた場合、彼はウッディのようなキャラクターよりもはるかに悪いことをする可能性があると言います。ウッディ保安官は忠実で高貴で面白いです。そして、彼は最善を尽くそうと努力する一方で、間違いも犯します。彼は最初の映画のバズに対する彼の激しい嫉妬のように、彼の愚かさを持っています。これらの悪徳は、このおもちゃのキャラクターをより人間的なものにするのに役立ちます。見事なキャスティングのストロークで、トム・ハンクスは正直で、善良なすべての人ウッディの声を提供するために選ばれました。ハンクスは確実に彼の特徴的な機知と暖かさをキャラクターにもたらします。私たちは今、3本の映画でウッディの冒険に参加するのが大好きです。ピクサーを信じるなら、サドルに少なくとももう1回乗る途中です。
5アイアンジャイアント（アイアンジャイアント）
最初は興行収入でフロップ、 アイアンジャイアント 多くの人がこれを史上最高のアニメーション映画の1つとして引用して、カルトのお気に入りになり続けています。ブラッドバード監督のこの映画には、子供向け映画に期待される以上の大人のテーマがあります。この冷戦物語の中心にあるのは、ヴィン・ディーゼルが声を出した有名なロボットです。
故郷の近くの隕石の場所を調査した後、ホガース・ヒューズ（イーライ・マリエンタール）は、送電線で食べている巨大なロボットを発見しました。二人はすぐに友達になり、ホガースはその存在を武器として使用する悪意のある軍事工作員からアイアンジャイアントを守ることを使命としています。
アイアンジャイアント 人間であることの意味を扱っています。映画のある痛烈なシーンで、ホガースはジャイアントが危険な武器を装備していることを発見しました。 あなたはあなたが選択したものです 、ホガースは心配しているロボットに話します。ジャイアントは映画の終わり近くに町を救うために自分自身を犠牲にしているので、これは真実であることがわかります。巨人はに魅了されています スーパーマン コミック、そしてその理由は明らかです。彼は自分の力を悪ではなく善のために使うことを選んだ強力なエイリアンの生き物の話に共感します。その過程で、私たちはホガースと同じようにアイアンジャイアントを愛するようになります。
4魔神（アラジン）
有名人を漫画のキャラクターとしてキャストすることは、1992年以前は必ずしも流行していませんでした。確かに、それは時折起こりました。しかし、多くの場合、漫画はプロの声優に任せられ、映画スターは実写を続けました。ジョン・マスカー監督とロン・クレメンツ監督がロビン・ウィリアムズをジーニーとしてキャストすることを選んだとき、それはすべて変わりました アラジン 。魔神はウィリアムズの漫画のペルソナの延長になりました。この映画は、ウィリアムズに彼の個人的なマッドキャップのエネルギーを利用するライセンスを与え、印象や面白い声を思いつく限り早く飛ばしました。彼がリフと即興で演奏するとき、アーティストは彼に同行するために美しいアニメーションを作成しました。アニメーションの世界で、ウィリアムズはついに彼の精神的能力に合った視覚的想像力を見つけました
魔神は、この古典的な映画でアラジンのランプから噴出した瞬間から愛されているキャラクターでした。さて、ウィリアムズの死去とともに、 アラジン このコメディの伝説への多くの美しい賛辞の1つであり、彼の才能の完璧なビジュアルショーケースです。
3ドリー（ファインディング・ニモ）
ドリーよりも愛らしいキャラクターがいるのでしょうか ファインディング・ニモ ？彼女の人気は彼女に焦点を当てた続編を正当化し、それ以来この夏に興行収入を取り壊し続けているので、明らかにそうではありません。
彼女が最初の映画でマーヴィンに正面衝突した瞬間から、世界中の観客はドリーに何か特別なものがあることを知っていました。彼女の短期記憶喪失は彼女に子供のような無実を与え、彼女の容赦ない楽観主義は彼女を完璧な旅行パートナーにします。エレン・デジェネレスは、魚のコミカルなタイミングを完全に釘付けにし、利用する感情の深い井戸を見つけます。彼女がマーヴィンに、彼だけが彼女の記憶を助けると言ったシーンには、本当の心の痛みがあります。彼女は単純かもしれませんが、ドリーは彼女に素朴な知恵を持っています。彼女の有名な面白いセリフはよく引用され、今日でも、Tシャツやお弁当を飾る彼女の青と黄色の顔を見ることができます。世界はドリーに恋をしています。
二ミッキーマウス
彼は世界で最も有名なシルエットを持っています。彼は映画業界全体、数多くのテーマパーク、テレビ番組のマスコットです。彼はおそらく、このリストでブランドと見なされる可能性のある唯一のキャラクターです。蒸気船の船長として始めた人にとっては悪くない。
ミッキーマウスは私たちのリストで2番目のスポットを主張しています。その象徴的な初登場から、ミッキーは無数の形や形で登場してきました。彼は人によって意味が違う。彼は困難な時期に人々を助け、暗黒の時代の国々の喜びの源でした。そのすべてを通して、ミッキーマウスは彼の誠実さや生来の品位の感覚を決して失いませんでした。彼の甲高い声とボタンのショートパンツは、世界中のすべての国で認められています。それらの大きな耳は100年近く前から存在しており、100年後もまだここにいることは間違いありません。ミッキーマウスはアイコン、伝説、星です。そして、彼は私たちの史上2番目に好きなアニメキャラクターです。
1グロミット（ウォレスとグロミット）
このリストの3番目で最後のサイレントキャラクター、そして史上最高のアニメキャラクターは、グロミットでなければなりません。その賢明で表現力豊かで知的なクレイアニメ犬は、1990年に飼い主のウォレスに紹介されて以来、私たちの心を魅了してきました。
グロミットは、バスター・キートンとチャーリー・チャップリンの無声映画俳優の一人として非常によく考えられています。彼が粘土のボールであることを考えると、これはかなり印象的です。しかし、アニメーターはグロミットのすべての顔の表情にそのような親密で愛情のこもった注意を向けています。彼は本当に他の偉大な俳優と同じくらい完全で複雑だと感じています。
グロミットはウォレスの完璧なパートナーです。ウォレスは愚かで、素朴で、風変わりですが、グロミットはストレートマンの縮図を演じています。彼はお茶を飲み、紙を読み、ばかげた飼い主に目を転がします。重要なのは、2人の友情が問われることは決してないということです。彼らは非常に異なっていますが、お互いに真の愛と尊敬を持っています。ローレル＆ハーディやアボットとコステロのように、ウォレスとグロミットの間の相性とカリスマ性は、ハリウッドで最も偉大なコメディデュオの1つになっています。そして、その愛らしいビーグル犬であるグロミットは、史上最高のアニメキャラクターとしての地位を獲得しています。
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